Para aprender a cantar música de coro a partir de partituras, primero debe ser capaz de comprender los fundamentos de la lectura de música y el canto a primera vista. Todavía estoy lejos de ser perfecto, pero ciertamente espero que la siguiente explicación ayude.
CLEFS Y PUNTOS ASOCIADOS DE NOTAS
Comience por familiarizarse con las claves y sus lanzamientos asociados en el equipo musical primero. La clave de sol contiene básicamente notas que son más altas en el tono en comparación con la clave de bajo. A continuación se muestra la manera fácil y divertida de identificar los tonos de las notas en las claves de agudos y graves:
Clave de sol
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Clave de fa
En consecuencia, aprenda y familiarícese con el sistema de solfeo de objetos móviles y el círculo de quintas junto con la notación rítmica y dinámica. Esto realmente ayudará a aprender tu música rápidamente más adelante.
Solfegio
Sin ir demasiado detallado, el solfeo es básicamente tu do-re-mi-fa-so-la-ti-do, donde tu ‘do’ (o tu ‘la’ para claves menores) está determinado por el número de objetos afilados o planos dentro de su partitura, por ejemplo, si no hay objetos afilados o planos, su ‘hacer’ es C y su ‘la’ es A. Solfeo ayuda a imprimir su memoria muscular en intervalos, lo que mejorará su lectura a primera vista. milla. Por ejemplo, podrá internalizar y cantar un tercer menor o un segundo mayor, independientemente de cuál sea su nota de inicio, y esto actuará como un buen bloque de construcción hacia su conocimiento musical a medida que avanza de los intervalos y las melodías a los acordes. , progresiones de acordes, y otros aspectos de la teoría musical.
CÍRCULO DE QUINTA
Por otro lado, el círculo de quintas ilustra cuántos planos o elementos afilados hay dentro de su firma de clave, lo que le ayudará a entender la relación entre las diferentes claves principales y sus claves menores relativas:
Notación rítmica
Ser capaz de leer la notación rítmica también es crucial; desde mi experiencia, el ritmo es a menudo el obstáculo, mientras que tomar las notas correctamente no es el problema. Las siguientes tablas representan algunos conceptos básicos rítmicos en el tiempo de 4/4:
También deberá aprender a familiarizarse con varias firmas de tiempo, o en otras palabras, la notación que especifica cuántos latidos se encuentran en una barra, así como el valor de la nota dada a un latido. La siguiente imagen resume algunos ejemplos básicos:
Notación dinámica
Aprender la notación dinámica es importante ya que da una idea del volumen o la suavidad de una frase o nota en particular. Lo siguiente resume cómo es una notación dinámica típica, junto con los significados de cada indicación:
COMO APLICAR ESTOS FUNDAMENTOS
En consecuencia, cuando obtiene su partitura, puede aplicar lo que haya aprendido al lidiar con su puntuación a través de los siguientes pasos (personalmente, según cómo me enseñaron, hice esto):
- Identifique la signatura de tiempo de la partitura y trabaje para familiarizarse con la notación rítmica de la pieza primero.
- Identificar la firma clave en la partitura. Esto determinará el ‘hacer’ o el ‘la’ de la pieza, dependiendo de si la clave es mayor o menor respectivamente.
- Escriba el solfeo en la partitura y trabaje en las notas dentro de cada barra / frase en consecuencia, como en el siguiente ejemplo que encontré, donde como no hay flats ni objetos cortantes, el ‘do’ estará en C y el ‘la’ estará en un:
- Después de haber aprendido tanto las notas como el ritmo, cante la música una vez más, esta vez teniendo en cuenta elementos como la dinámica, los acentos, la dicción, el tempo, los estilos de fraseo y otros que ayudan a dar forma a la música.
- Al mismo tiempo, en caso de que cometa un error en una barra en particular, primero trabaje en esa barra hasta que lo haga bien y luego comience de nuevo una vez que haya solucionado el problema.
- Además, observe las otras partes y obtenga una idea aproximada de cómo suenan también para asegurarse de que no se está concentrando en su propia parte, pero también de que su línea se sincronice perfectamente con las otras secciones del coro según la forma en que se escribe la música. .
- Aprende o, al menos, repasa tu música antes del ensayo. El tiempo de ensayo no es para aprender tu música, sino para ajustarla y darle forma.
Lo siento si es un poco demasiado largo – Solo mis humildes dos centavos basados en mi breve experiencia como cantante coral amateur en el pasado. Sinceramente espero que esto ayude!
