La respuesta a su pregunta depende un poco de si uno la analiza como: ¿cuáles serán las próximas innovaciones que le gustarán al público en general? o si pregunta, qué músicos y compositores ven como el siguiente gran paso para hacer música.
Como la primera es pura especulación, y de todas formas las preferencias del público en general rara vez coinciden con las fronteras reales de la creación musical, intentaré responder la segunda pregunta:
En este momento, los músicos e investigadores de la música están trabajando en dos grandes avances: las nuevas interfaces musicales y la composición de computadora aumentada.
1) Nuevas interfaces musicales
- ¿Qué pasaría si nuestra Tierra actual se cambiara por un planeta similar a la Tierra ‘futurista’, con tecnología con millones de años de anticipación?
- ¿Cuáles son algunos libros para entender la sociedad de hoy y de mañana?
- ¿Entre qué naciones es más probable que se libre la próxima guerra importante?
- ¿Podemos controlar y guiar la evolución humana para lograr un objetivo trascendente, como convertirnos en superhumanos en el futuro?
- ¿No podría haber un cielo azul en el futuro debido a la contaminación?
Para las nuevas interfaces musicales, se están estudiando todos los aspectos de la interacción humano-música. Ahora hay interfaces para hacer música en vivo que incluyen manos protésicas, palos grandes, almohadillas sensoriales, rastreadores oculares, trajes completos, sensores de ubicación, sensores de movimiento, etc. – todo lo que pueda imaginar como información originada por el artista ha sido probado y probado como fuente. de entrada musical, y las piezas musicales que utilizan estas interfaces se han presentado con éxito en conciertos. Pero, al igual que sabemos de tres siglos de experimentos con instrumentos de teclado tremendamente imaginativos, desde el monocorde a través de pianos de jirafa, etc., hasta que el piano de cola y los órganos de la iglesia evolucionaron como estándares de oro para el diseño del teclado, la Comunidad de Nuevos Instrumentos para la Expresión Musical – hoy en día espera un gran avance. eso tomaría todos estos diferentes diseños experimentales y crearía una interfaz de creación de música para todo propósito que revolucionaría la creación de música.
2) Composición aumentada de la computadora.
A partir de ahora, los programas informáticos pueden componer música que la mayoría de las personas reconocería como compuestas por humanos. Ya sea que su salida sea una partitura musical o directamente un sonido musical, los programas informáticos pueden simular todo tipo de música lo suficientemente bien como para engañar a un público no experto.
Algunos dicen, en tono irónico, que muchos conciertos musicales actuales en realidad ya no son sobre la música, sino sobre un gran espectáculo. Miles de obras musicales han sido compuestas por programas informáticos y cientos de ellas han sido interpretadas por artistas en concierto, con gran éxito de público. Hasta ahora, en su mayoría se han atribuido a compositores acreditados que diseñaron el software o usaron el software, pero esa atribución parece cada vez menos apropiada, ya que los softwares mejoran y se vuelven a programar.
Yo mismo he estado trabajando con softwares de improvisación en tiempo real que pueden emular las improvisaciones de un músico en vivo tan bien que, dada una grabación de su propia interpretación y una grabación de la simulación de la computadora, incluso el músico no estaba seguro de la diferencia entre ellos.
Entonces, ¿la próxima gran frontera en la música?
¿Cómo podemos entender la creación musical como algo que es menos una habilidad personal y más un esfuerzo concertado entre máquinas, software, instrumentos y artistas?
Creo que la gran frontera en la música es similar a la gran frontera en el ajedrez: si los softwares son mejores o más avanzados en búsquedas que los humanos pensaban antes como distintivos de la capacidad intelectual y creativa del hombre, ¿cómo podemos reclamar estas actividades de otra manera? ?
Podemos ver en la música que el discurso en torno al virtuosismo casi ha desaparecido; ser virtuoso hoy en día no es tan importante como lo fue antes. La mayoría del marketing musical ahora hace hincapié en la calidad emocional, no en los logros “atléticos” excepcionales de los artistas humanos. Esta es probablemente una primera reacción en el objetivo de reclamar la música.
Creo que debemos ir más allá de eso, y encontrar una manera de integrar nuestros enfoques intelectuales y emocionales a la creación musical de nuevas maneras. Esto, para mí, es la próxima gran frontera en la música.