¿Cuáles son algunos buenos consejos para comenzar a aprender y hacer producción musical?

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Tanto si eres un jugador de instrumentos musicales como (Armónica, Guitarra, Piano o Fluet), Singer o un usuario de DAW. Hay muchos consejos prácticos que puede seguir para avanzar hacia la meta de su carrera musical. Mi sugerencia personal es que debe tomar un papel y un bolígrafo y escribir todos los puntos en papel. A lo largo de los años, al observar a los músicos abrirse camino en el mundo, he notado ciertos tipos de pensamiento y comportamiento que funcionan bien. He destilado estos hábitos en los principios a continuación. Estas son recomendaciones de estilo de vida, formas de pensar y tratar con el mundo.

1. Conócete a ti mismo: conoce tus fortalezas y debilidades. Conoce lo que tienes para ofrecer al mundo profesional. Obtenga comentarios de colegas, maestros, mentores y admiradores. Sus sugerencias y consejos pueden ayudarlo a trazar el camino que sea mejor para usted.

2. Conozca su industria: adquiera conocimientos. Su investigación debe incluir hablar con colegas y mentores, así como leer sobre las artes y la profesión musical. Manténgase actualizado leyendo revistas de música relevantes, blogs y sitios web específicos para sus áreas particulares de interés. ¡Leer este libro es un gran comienzo!

3. Red: salga e intercambie información e ideas con otros. Cuando compartes información de carreras y trabajo con colegas, ellos se corresponden. El trabajo en red ocurre en todas partes: en los ensayos, entre bastidores en los conciertos, en los supermercados, en las fiestas y en la mayoría de las reuniones sociales. Incluso si eres tímido, puedes encontrar un estilo de red que se adapte a tu personalidad.

4. Investigue sus opciones: la información conduce a las oportunidades. Lea las biografías de otros músicos para obtener ideas sobre subvenciones, concursos, festivales y posibilidades de interpretación. Puede encontrar biografías en sitios web de músicos, blogs, notas de CD y en programas de conciertos. Consulte en línea los listados de calendario de artes locales para averiguar qué están haciendo otros músicos en su etapa de carrera. Haga de la investigación un hábito: programe un tiempo cada semana para ponerse al día con lo que está sucediendo en la profesión.

5. Cultive una actitud: sea ​​positivo, flexible y profesional. Mantenga su ego bajo control; Debe ser capaz de lidiar bien con el rechazo y la aceptación. La gente quiere trabajar con quienes son agradables, optimistas e inspiradores. Recuerda que tu actitud es una gran parte de tu imagen profesional.

6. Evalúe sus habilidades interpersonales: limpie su acto. Todos hemos sufrido decepciones y dificultades en la vida. Obtenga cualquier tipo de ayuda que necesite preguntando a sus seres queridos.

Consejos para mejorar sus habilidades interpersonales • Antes de irse a dormir cada noche, recuerde todo el día. Revise su comportamiento e interacciones con los demás. Pregúntate a ti mismo qué elegirías hacer de manera diferente. Se honesto. Imaginar nuevos patrones de comportamiento es el primer paso para lograr un cambio positivo.

7. Piense como un empresario: esto significa pensar creativamente sobre lo que tiene que ofrecer y cómo puede poner en práctica sus habilidades y experiencia musicales, creando oportunidades para usted mismo. Pase tiempo intercambiando ideas con amigos y colegas.

9. Tenga metas tanto a corto como a largo plazo: la articulación de sus objetivos es importante. No puedes llegar a un lugar si no sabes a dónde vas. Tener metas realistas a corto plazo, para cada mes o cada semana, lo ayudará a mantenerse enfocado y motivado. Cumplir objetivos a corto plazo es la mejor manera de trabajar para lograr su sueño a largo plazo. Al final de cada capítulo, hay sugerencias prácticas para ayudarlo a determinar sus próximos objetivos a corto plazo y pasos de acción.

10. Alimenta tu alma. ¿Cómo recargar y renovar tu creatividad? ¿Que te inspira? Preste atención a lo que ayuda a recargar su imaginación y lo que ayuda a mantener vivo su espíritu. Ya sea que reequilibres atendiendo a tu espiritualidad, tu vida familiar, tus pasatiempos favoritos o la comunicación con la naturaleza, asegúrate de cuidar bien tu espíritu. Recuerda por qué te involucraste en la música en primer lugar. Sus razones más básicas para estar en la música son factores cruciales para que siga avanzando en su carrera. Mantener un control sobre su motivación, sobre la esencia de lo que la música significa para usted, debe ayudarlo a mantenerse a lo largo de su carrera.

Answer 2

Suponiendo que no sabe nada acerca de la teoría musical o la ingeniería de audio, las dos partes compuestas dominantes de la producción musical, aquí hay una guía de inicio rápido (las palabras clave que recomiendo Google / YouTubing se mostrarán en negrita; consúltelas cuando lo considere oportuno. kickstart su autoeducación):

1. Descargar una estación de trabajo de audio digital (DAW). Una estación de trabajo de audio digital será su medio para sintetizar el sonido rápidamente y dentro de un espacio que facilite las ediciones rápidas y la reproducción instantánea de su progreso en cualquier punto de sus proyectos. Piense en un DAW como Photoshop para artistas musicales. Más tarde, traerá audio de instrumentos analógicos a su computadora; Lo mejor que debe hacer primero es familiarizarse con las herramientas que se utilizan para manipular electrónicamente el sonido, lo que lo limitará creativamente a los clips MIDI y las grabaciones de YouTube (nota: esta limitación no tiene nada de significativo). Dicho esto …
2. Aprenda la teoría musical básica , también conocida como la ciencia de atraer cócleas, usando su DAW para aplicar lo que aprende a medida que avanza. Si bien el conocimiento de la teoría de la música es literalmente opcional para los aspirantes a productores de música, puede ayudarlo a salir de las rutinas no inspiradas a lo largo de su camino hacia el dominio, tal vez incluso con más frecuencia a partir de entonces. Al abordar los problemas creativos de manera lógica (cuando es posible), usted se mantiene productivo durante los impedimentos temporales. Parte de su educación en teoría musical debe incluir escuchar más atentamente su música favorita, la música que menos le gusta, y todo lo demás en el medio y de otra manera. Omita esta parte, y será cualitativamente idéntico al escritor que no tiene ni idea y que obviamente no lee.
3. Aprende a escribir una canción pop . Escúchame. Francamente, convertirse en un experto en un DAW dado te hace un experto en ese DAW. Del mismo modo, convertirse en un experto en teoría musical te hace un experto en teoría musical. Lo que estás tratando de lograr es la experiencia en narración de cuentos. La producción musical no es nada sin la demanda mundial de expresión musical estructurada. Así que aprenda a estructurar expresiones musicales antes de aprender a expresarse musicalmente (por la misma razón que compró una casa antes de comprar muebles). Recomiendo estudiar y aprender a escribir canciones pop porque son muestras simples y moralmente predecibles de una coherencia musical innegable. Confía en mí, la búsqueda de los secretos de la composición de Mozart es un viaje sin fin en comparación con descubrir qué es lo que más aterriza en las listas de música. Tendrá un mejor tiempo dedicando menos tiempo a dominar algo de valor genuino que servirá de base para cada parte del progreso posterior.
4. Aprende todo sobre diseño de sonido . Te darás cuenta rápidamente del valor del diseño de sonido cuando tu canción perfectamente estructurada con bellas melodías, épicos crescendos y armonías escalofriantes sigue siendo aburrida.
5. Involúcrate en una comunidad de producción musical . Haz todo y escucha a todos. Encuentre un profesional aficionado / en ciernes que realmente lo impresione, y haga una red de contactos con ellos o con ellos hasta el punto en que encuentre una figura de mentor. Una vez más: haz todo y escucha a todos. Tu primer par de años se agruparán por un futuro en una duración que recordarás con cariño como “el momento en que aspiraste en la producción musical”. Los mentores y compañeros mantendrán esta duración duradera y satisfactoria, por lo tanto, corta (relativamente).

Esto realmente es solo la superficie previa, pero debe saber ahora cómo proceder desde aquí. Déjalo con esto en tu cabeza: todo lo que aprendas será inútil si alguna vez y mientras no estés dispuesto a trabajar. La prueba de que la idea de convertirse en un experto en cualquier cosa está muy romántica se puede encontrar en la gran cantidad de personas que intentaron y renunciaron prácticamente en el mismo gesto. Son consumidores; somos productores Así es como funciona el mundo.

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Depende de tus preferencias de aprendizaje. Mucha gente que conozco (que ya tiene experiencia en música, conoce uno o dos instrumentos) selecciona la producción musical a través de los tutoriales de YouTube, busca en Google y experimenta por su cuenta. Obtener un libro de instrucciones de la DAW que está aprendiendo realmente ayuda también en el camino.

Si la media financiera no es un problema, por supuesto, registrarse para un curso sería lo mejor. Hice eso y diría que es la forma más rápida de aprender, ya que a veces realmente no sabes lo que no sabes. Y realmente ayuda tener a alguien que demuestre y responda todas sus preguntas en el momento. Sin mencionar la red y asesora a la industria que su mentor pueda tener.

Answer 4

¡Hola! Estudie teoría musical para comprender mejor qué es el sonido, acorde, menor, mayor, etc. + Aprenda y comprenda todas las palabras y términos que se usan en el mundo de la creación musical (este libro será perfecto para tales cosas – [1]) . Es muy importante entender todas las palabras profesionales y de jerga (mezcla, masterización, reverberación, ecualización, saturación, interpolación, etc.), ya que definitivamente te ayudará a enseñar producción musical y facilitará mucho el proceso educativo.

Notas al pie

[1] https://www.amazon.com/Good-Musi…

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Algunos básicos:

• Aprende al menos dos instrumentos, y el teclado debe ser uno de ellos.
• Lea y revise todos los días el glosario de sweetwater para familiarizarse con los términos involucrados en la producción musical. en sintonía
• Optimice su PC para que funcione bien con su DAW.
• Compre un buen par de audífonos o parlantes de monitoreo.
• No desperdicies tu dinero en hardware estúpido. Por ejemplo, no compre un launchpad si lo encuentra impresionante pero no tiene ningún uso de él.
• Evita comprar cosas si puedes conseguirlas gratis. Al igual que si desea algunos ajustes preestablecidos y bancos de sonido, no los compre porque hay muchos de ellos de forma gratuita.
• Una conexión a internet ilimitada y rápida sería de suma importancia, no puedes aprender nada sin usar google y youtube.
• No dudes en confiar en los torrents XD.
• Sé creativo y experimenta con cosas, porque eso te acercará más a tu nueva obra maestra.
• Nuevamente Youtube es el mejor recurso.