¿Qué son los temperamentos en la música (teoría y práctica)?

En la afinación musical, un temperamento es un sistema de afinación que compromete ligeramente los intervalos puros de la entonación justa con el fin de cumplir con otros requisitos del sistema. La mayoría de los instrumentos en la música occidental moderna están afinados en el sistema de temperamento igual. “El templado es el proceso de alterar el tamaño de un intervalo haciéndolo más estrecho o ancho que puro. Un temperamento es cualquier plan que describe los ajustes a los tamaños de algunos o todos los doce quintos intervalos en el círculo de quintas para que acomodar octavas puras y producir ciertos tamaños de tercios principales “.

El temperamento es especialmente importante para los instrumentos de teclado, que normalmente permiten que un jugador toque solo los tonos asignados a las distintas teclas, y no tiene forma de alterar el tono de una nota en la interpretación. Históricamente, el uso de la entonación justa, la afinación pitagórica y el temperamento significaba que tales instrumentos podían sonar “afinados” en una tecla, o algunas teclas, pero que luego tendrían más disonancia en otras teclas.

A lo largo de los años, se han realizado varios experimentos con afinaciones alternativas (temperamentos); la elección predominante hoy en día para los teclados es igual temperamento, que básicamente significa que el único intervalo perfectamente sintonizado de acuerdo con los criterios naturales es la octava; todos los demás están “templados” (ajustados). Las afinaciones históricas son solo y justas. JS Bach concibió una escala cromática templada de “pozo” que buscaba preservar los elementos de la misma a la vez que permitía la modulación de teclas remotas. Escribió los famosos 48 preludios y fugas usando este temperamento.

Johann Kirnberger fue uno de los estudiantes de JS Bach, e ideó sus propias afinaciones variantes, y el siguiente enlace puede ser útil: Johann Kirnberger – Wikipedia, la enciclopedia libre