Soy un principiante en el dibujo y quiero aprender a dibujar retratos. ¿Dónde está el mejor lugar para comenzar?

El lugar más fundamental para comenzar es aprender las proporciones de un rostro humano. No importa el tono, la sombra o los colores todavía. La base es la proporción.

Puede buscarlo fácilmente en las imágenes de Google, donde puede ver miles de proporciones de caras. Ir a un sitio web apropiado sobre esto le dará aún más, porque le explicarán las reglas con más detalle.

Ejemplo:

  • En general, los iris están alineados con los bordes de los labios, como se puede ver en la imagen de arriba.
  • Los ojos están a mitad de camino hacia abajo / a medio camino hacia arriba (lo que prefiera) en la cabeza. Al principio, esto puede parecer falso, pero generalmente se debe a que la línea del cabello puede dar la impresión de que la cara es del tamaño de la cabeza y que los ojos son más altos que en la realidad.
  • Un posible pliegue de la barbilla es 1/3 del recorrido hacia abajo entre los labios y la barbilla
  • Cuando se ve desde el frente, la longitud del ojo es aproximadamente la distancia entre los ojos

Puede ayudar a aprender los músculos faciales humanos en general y aprender cómo afectan el rostro con diferentes expresiones faciales. Hay muchas ideas erróneas sobre cómo funciona la cara en diferentes expresiones faciales. Aquí hay uno:

La sonrisa

En los dibujos animados verás que una sonrisa levanta los lados de una boca. Mírate en el espejo y sonríe. Se parece más a la extensión de la línea de la boca con solo un ligero aumento.

Aunque las estadísticas son diferentes, a veces se dice que se necesitan 26 músculos para sonreír y 62 para fruncir el ceño.

Estos son algunos de los músculos necesarios para sonreír:

El músculo occipitofrontalis tira de la ceja y la piel de la frente hacia arriba en algunas personas. El músculo levator labii superioris alaeque nasi (tiene el registro del nombre del músculo más largo) es responsable de levantar el labio superior. El zigomático mayor y el menor levantan los lados de la boca hacia arriba.

Mientras que los músculos Corrugator Supercilii y Procerus son responsables de fruncir el ceño.

Si tiene un Zygomaticus major acortado, esto puede causar hoyuelos (¡y en realidad son defectos genéticos!) Así que al dibujar una sonrisa, al saber esto, puede ayudarlo a conocer la ubicación aproximada de los posibles hoyuelos, o cómo la boca se curva ligeramente hacia arriba. Conocer los músculos te ayuda a darte cuenta de que no solo tu boca está haciendo tu trabajo, sino también el resto de tu cara. Los ojos se entrecierran ligeramente en una verdadera sonrisa. Algunas personas tienen arrugas en los ojos debido a que sonríen mucho. (Se dice que para detectar una sonrisa falsa, revise la esquina de sus ojos. Si sus ojos no han cambiado, no es una sonrisa genuina).

Pero pasando de las expresiones faciales. Una vez que tenga la idea general de esto, es muy útil usar el tono para resaltar estas expresiones con mayor profundidad.

Para un dibujo / jadeo realista, hiperrealista o foto-realista, el sombreado es suave. Si no es su elección, puede usar un aspecto más orgánico, tal vez mediante el uso de sombreado cruzado u otras técnicas de sombreado.

Aunque si quieres que el retrato se vea más realista, es mejor ir con el sombreado suave porque así se ve en la vida real. Si estás haciendo con esto un lápiz, definitivamente se recomiendan los diferentes lápices HB. Solía ​​dibujar solo con un lápiz normal, y aunque podía verse bien, nunca se veía realmente real porque era demasiado gris. Para hacer algo más realista, necesita incorporar tantos tonos diferentes como sea posible para el negro más oscuro al blanco puro, si es posible. Esto no es del todo necesario, pero puede hacer que su dibujo / pintura sea más realista.

A veces, tener un dibujo en los tonos más oscuros puede dar una escena interesante, ya que la cara tiene poca luz en lugar del nivel habitual de brillo. Tener la cara que parece salir de las sombras / la mitad de la cara está en una sombra, mientras que la otra no puede dar una atmósfera. Pero es mejor obtener el sombreado y las proporciones correctas antes de intentar esto.

El sombreado es definitivamente importante. Al usar sombras más oscuras que contrastan las áreas claras de la cara, puede hacer que una persona parezca malvada aunque esté sonriendo.

Así que en orden de cómo trabajar:

1. proporciones

2. Opcional: rasgos musculares / expresiones faciales.

3. Sombreado y tono.

Otra cosa son los ojos . Son crucialmente importantes para hacer que alguien se vea realista. Los ojos son donde generalmente miras cuando ves a alguien. Puede despojar a una persona de todas sus características (metafóricamente hablando) y simplemente tener sus ojos y aún podría reconocer a la persona.

El tamaño de los ojos es increíblemente importante. He visto a muchos artistas nuevos cometer errores en el tamaño de los ojos, haciéndolos demasiado pequeños (parecen asiáticos, aunque no sea esa la intención) o demasiado grandes (caricaturescos). He visto a personas dibujar ojos donde los iris / pupilas ni siquiera miran en la misma dirección, o donde un iris es más grande que otro.

Esto es increíblemente difícil de hacer para mí también. Tal vez para algunas personas los ojos son naturales, pero para muchas no lo son.

Puede agregar un ligero reflejo o brillo a los ojos para hacerlos más tridimensionales y destacar en la cara, dándole vida al retrato solo a través de los ojos porque la persona que dibujó parece que realmente puede verlo.

También tenga en cuenta que en condiciones de poca luz, las pupilas se dilatan (se agrandan para captar más luz) y en la luz brillante, las pupilas se contraen (se contraen para reducir la luz). Así que sé consciente de la luz.

También, de vuelta a la parte de reflexión – el brillo.

Asegúrese de no tener un brillo en el lado izquierdo del ojo mientras que la fuente de luz se deriva del lado derecho de la cara, lo que significa: asegúrese de que la iluminación sea constante en todo el dibujo / pintura.

Además, no tengas miedo de las arrugas. Sé que mucha gente evitará arrugas, como arrugas en los ojos o bolsas para los ojos, porque temen que arruine la imagen y haga que la persona se vea fea. Una persona solo puede parecer real si tiene signos que demuestren el paso del tiempo.

Sin embargo, es posible que los bebés no tengan ese tipo de pliegues, así que obviamente no los agregue a menos que el bebé los tenga de alguna manera.

Eso lleva al punto final (¡lo prometo! Sé que fue largo) para dibujar siempre lo que ves. No agregue algo porque piensa que hará que la persona se vea más real. Más real es cuando algo es real.

Espero que haya ayudado!

Aprende a dibujar, punto. Empieza por ahi Dibujar cualquier cosa se basa en el mismo conjunto básico de reglas. Línea, composición, forma, proporción y forma son todas las reglas generales que necesita aprender.

Después de eso, debe estudiar lo más que pueda sobre la anatomía esquelética y muscular de la cabeza y los hombros (y el resto del cuerpo). El libro Anatomía para artistas de Eliot Goldfinger es un excelente recurso. Así es la máquina humana por George Bridgman.

Además, estudiar la historia del retrato y el dibujo de retrato. Hay innumerables recursos en la biblioteca y en Amazon para esto. Estudia retratos de diferentes épocas: antigua Grecia y Roma, retratos medievales, retratos renacentistas y barrocos, retratos románticos e impresionistas, y hasta los siglos XX y XXI. Sumérjase en las tradiciones que más le atraen, y siga observando otras influencias para que su sensibilidad tenga espacio para evolucionar.

Sea su propio modelo más barato y más disponible y haga muchos autorretratos, y pida a sus amigos o familiares que posen para usted. Pídales que se sienten durante intervalos de diez minutos y les dé muchos descansos, programados por un temporizador (y si necesitan romperlos antes, déjelos. La comodidad del modelo es lo más importante).

Algunos retratistas que debes conocer: (las búsquedas en Google te mostrarán estos)

Retratos de entierro de Fayum

Esculturas romanas clasicas

Diego Velásquez

Kathe Kollwitz

Rembrandt van Rijn

Johannes Vermeer

Franz Hals

Rafael

Van Eyck

Van Dyck

Bronzino

Botticelli

Leonardo Da Vinci

Miguel Ángel

Vincent Van Gogh

Frida Kahlo

El greco

Tiziano

Edward degas

John Singer Sargent

Thomas Eakins

Levitan

Henri Toulouse-Lautrec

Modigliani

Alice Neel

Lucien freud

¡Gracias por la A2A y buena suerte!

Hay algunos conceptos básicos a considerar. imprimir un montón de diferentes hojas de trabajo en las proporciones faciales. Si puedes encontrar proporciones de cabeza, hazlo también. Los volúmenes de la cara y la ubicación, el tamaño y la forma de cada parte de la cara en relación con el conjunto son las principales cosas que hacen que un retrato sea bueno o malo.

Si practicas la creación de cabezas desde diferentes ángulos, que en realidad podrían ser cabezas humanas sin referencia, cuando ves una cabeza real, sabes que al menos puedes crear una cabeza humana desde el ángulo correcto.

  • Dibuja cabezas desde muchos ángulos. Comienza con cajas con forma de cabeza y acércalos más y más cerca de completarlos a medida que tu habilidad aumente
  • Dibuje cabezas con cuencas oculares profundas y cuencas oculares poco profundas.
  • Dibuja cabezas con narices diminutas y narices enormes.
  • Dibujar cabezas con labios despreciables y labios enormes.
  • Practica dibujar ojos desde varios ángulos.

Dibújate una y otra vez. Dibuja del espejo y de las fotos menos. intente colocar plástico transparente en el espejo y trazar su cabeza directamente sobre el plástico. Es posible que necesite un mentón para evitar que la cabeza se mueva. También es posible que tengas que estar muy cerca del espejo. Las características diminutas son difíciles de entender. Dibujar de tamaño mediano a grande. Mida desde su cabeza real con una brújula (¡tenga cuidado!) Y dibuje el tamaño real. Hay una gran diferencia entre el tamaño real, cualquier cosa, incluso un poco más pequeña, y un dibujo que es más grande que la vida es una revelación.

Si tiene rasgos grandes, al principio puede ser difícil dibujar mujeres con una nariz delicada en el mentón y demás. Persevere con la práctica y no tendrá un problema cuando se enfrente a un ser humano real muy diferente a usted.

Me desafié a mí mismo a aprender esto en 30 días e hice un video del proceso.

Aprendizajes clave:

  1. En primer lugar este fue el curso que tomé para aprender. https://vitruvianstudio.com/cour… . Aunque bastante lento a veces era muy completo y claramente me ayudó dramáticamente a dibujar.
  2. Las herramientas eran realmente importantes. Mi favorito en particular era el tocón de mezcla . Simplemente presionaría el grafito hacia abajo con una pieza de madera roma con forma de lápiz y luego la suavizaría. Quitará las líneas nítidas de los lápices y al instante hará que el dibujo se vea más realista. Otros favoritos fue un pequeño borrador para hacer movimientos muy específicos. Y finalmente, por supuesto, la gama de lápices para 9H a 9B.
  3. Cada dibujo me permitió reflexionar y pensar en cómo mejorar el siguiente dibujo. Los problemas más grandes que enfrenté en los primeros 2 dibujos fue establecer la posición o la estructura del dibujo correctamente. Es por eso que en mi último dibujo realmente tomé más tiempo en este proceso y, en general, la imagen salió mucho mejor.
  4. No fue tan difícil. Sorprendentemente, no fue tan difícil para la mejora significativa. La dificultad estaba principalmente en aprender el proceso, pero la implementación de ese proceso no fue tan difícil. Creo que la mayoría de las personas obtendrían resultados similares si siguieran el mismo curso. Mi desafío el mes pasado de aprender el violín fue mucho más difícil para mí.

Dibujar retratos realistas es en realidad … nada difícil 🙂

Pero antes de que empieces a ganar mucho dinero dibujando retratos elegantes, necesitas aprender algunas cosas.

En primer lugar, la construcción de la cabeza . Incluso si puede mirar a su modelo en cualquier momento durante el dibujo, es mejor preparar algunas marcas para colocar los ojos, la nariz, las orejas, la boca y todas las cosas buenas.

Esto no es muy difícil de hacer, así que puedes buscarlo en línea. Si desea ponerse serio y hacerlo sobre la marcha, es mejor obtener el Dibujo de la figura de Michael Hampton o Drawing Heads and Hands de Andrew Loomis. No hay mejores libros en el mercado sobre este tema en particular.

En segundo lugar, tienes que aprender algunos conceptos básicos de valores . Estoy bastante seguro de que Drawing Heads and Hands cubre esto hasta cierto punto, pero puedes buscarlo en línea porque solo necesitarás lo básico para los retratos. Básicamente, se trata de que elijas el valor más claro y el más oscuro para, digamos, la piel. Entonces, solo debes mantenerte dentro de este rango de valores cada vez que dibujes un skin.

Mejor explicación, aunque sea para una pintura en color Entendiendo el valor y el tono para una mejor pintura.

Luego, todo lo que debe hacer es practicar 🙂 Obtenga un montón de fotos, póngalas en blanco y negro (si no lo están ya) y dibuje lo que ve. Mejor aún, dibujar estatuas o personas reales. Consiga un espejo y dibuje usted mismo (¿por qué no?).

Recuerda dibujar un poco de construcción, hace que el trabajo sea mucho más fácil.

¡Observe cómo la luz interactúa con los planos de la cabeza, las formas de las características y estará dibujando retratos maestros en muy poco tiempo! Trate de obtener las sutilezas bien.

Hay un gran artículo sobre las técnicas de pintura de John Singer Sargent, ¡que es como el dios de los retratos!

Por encima de todo, diviértete! 🙂

Yo sugeriría practicar muchos dibujos posados ​​en papel de periódico en un caballete con una pieza gruesa de carbón.

  1. Así que pida a un amigo que modele en un taburete, con cualquier variedad de telas u objetos de ropa variada.
  2. Establecer un temporizador de cinco minutos.
  3. Empezar. Use movimientos rápidos, sin pensar o verificando dos veces la precisión. Esto es práctica. Si una línea está demasiado ‘apagada’ simplemente dibuja una nueva.

¡Timbre!

4. Siguiente hoja, nueva pose.

Y repita otra vez …

Deberías usar muchas almohadillas de papel de periódico. A veces surgirá una “buena” de las sesiones de práctica: líneas económicas y precisas que representan el tema lo suficiente como para que la mente “lo entienda”. Guárdalos pero no te apegues demasiado a repetirlos. Practicar haciendo muchos te ayudará a superar el perfeccionismo. Con el tiempo, tu “juicio ojo-mano” aumentará. Finalmente, acérquese a los estudios faciales y luego cambie los medios (para mayor detalle y práctica de sombreado) para guiar el lápiz a medida que se afila su ojo para la proporción. Pero esto es practicar escalas.

Estudio de proporciones y anatomía. Consigue lo mejor que puedas tanto como puedas.

Una de las diferencias más evidentes entre el retrato realista y el amateur es qué tan bien el artista entiende y aplica esos dos conceptos. (Incluso si quieres hacer caricatura en algún momento, saber cómo funciona la realidad te ayudará a hacer que las versiones más divertidas sean más convincentes).

Estudia cómo funcionan las caras. Tenga en cuenta las relaciones comunes o distancias entre las características. Aprende realmente cómo se mueven los músculos faciales debajo de la piel. Cuanto más entienda lo que hace que su sujeto adquiera esos hoyuelos, cómo crecen las patillas, los matices visuales que pueden diferenciar la edad, la emoción, la raza y mucho más a simple vista, etc., más fácil será reflejarlos / retratarlos. precisamente.

Creo que los retratos son las actividades artísticas más difíciles de todas. Hay muy poco espacio para la interpretación o para hacer algo mal. La forma en que aprendí fue dominar varios otros tipos de arte antes de pasar a los retratos. Paisajes, bodegones, animales, arquitectura, dibujo de figuras (mi favorito) … si puedes hacer un buen trabajo en estos, entonces estás listo para pasar a los retratos.

Inscríbase en algunas clases de arte básico para que pueda aprender los fundamentos y continuar desde allí. Es posible que se ofrezcan algunas clases en un centro comunitario local, o si alguna vez hay una feria de arte o un espectáculo cercano, puede asistir y ver si hay un artista que está haciendo algo que le gusta y preguntar si dan clases particulares.

Forma, sombra, luz, textura, proporción ……… así que muchas cosas entran en juego con los retratos y es muy fácil sacar una cosa de encima para que el retrato se quede corto. Usted ha establecido una meta muy alta para usted, lo cual no es algo malo ……… solo prepárese para trabajar duro para ser bueno en eso.