¿Cuál es una buena manera de convertirse en ilustrador?

Ya respondí una pregunta similar, así que solo copié / pegué aquí 🙂

Soy un pintor digital autodidacta que aprendí de un principiante total (mi primer cuadro)

a un pintor digital profesional (una de mis pinturas más recientes)

En unos 20 meses sin cursos, educación artística previa o un profesor.

Siéntase libre de buscar mi página de arte desviada para las fechas.

Por lo general, recomiendo un número de libros a las personas que comienzan, pero honestamente, no he tocado la mitad de ellos, así que permítame cortar la mierda en esta respuesta y solo describo lo que hice.

# 1

¡Hardware!

Conseguí la tableta de lápiz más barata de Wacom que todavía utilizo hasta hoy. Si quieres hacer una vida decente siendo un ilustrador de núcleo duro, debes acostumbrarte al medio digital.

Si bien hay muchos artistas exitosos que trabajan tradicionalmente y son asombrosos (porque son más antiguos y tienen una TONELADA experiencia), se tarda mucho más en aprender a trabajar con los pinceles reales, sin mencionar que hay que seguir pagando por los colores. Lonas, tener un taller, cosas así. Si consigues un trabajo, a nadie le importa cómo lo pintaste, pero lo querrán en un medio digital.

# 2

¡Software!

Tengo Photoshop CS5 que todavía utilizo hasta hoy. No hay necesidad de pagar mensualmente por el CC, o como se llame.

Algunos artistas prefieren Corel Painter, porque puede simular pinceles de manera más realista. Es posible que desee darle una oportunidad, también.

¡Aprende el software!

En Photoshop, uso pinceles, capas, capas de recorte, capa de color, esquiva de color, curvas, HSB de “rueda” de color, capa de balance de color. Buscalo en google, aprendelo

Acostúmbrate a los atajos. Tamaño del pincel, borrar / pincel, color blanco / negro, selector de color, líneas rectas, acercar / alejar, mover lienzo, rotar lienzo. Google, aprende, personalízalo a tus necesidades.

# 3

¡DOODLING!

Estás listo para comenzar a pintar, pero tus líneas están torcidas, las personas que dibujas son horribles y tu diseño es atroz. Es hora de hacer algo al respecto.

¡DETENGASE A DOODLING!

# 4

Tutoriales en línea!

Obtenga pintura con confianza junto con algunos otros tutoriales de su elección sobre diseño por Anthony Jones (o consígalos a todos, son muy baratos). Mire los videos de Ahmed Aldoori en youtube (son para tontos, son buenos). Hecho.

# 5

¡Libros!

Soy propietario de Color y Luz de James Gurney, Ilustración creativa de Andrew Loomis, Dibujo de Michael Hampton, Ala Prima de Richard Schmid, Tinta Enmarcada de Marcos Mateu-Mestre.

Léalos todos, de tapa a tapa.

¡Consigue libros de arte que te gusten para inspirarte!

# 6

¡Aprendiendo lo básico!

Lo básico de la construcción de cosas que dibujas a menudo (como la cabeza humana).

Conceptos básicos de diseño (para composición fuerte y piezas de amor fresco).

Aprenda la capacidad de traducir formas abstractas en cosas reales (porque cada uno de ustedes pinta como pocas formas simples, diseño abstracto, hasta que vea árboles, Yoda y esos robots geniales de la Cuenca del Pacífico).

Aprende a entender los valores y colores. Una vez más, sólo lo básico.

# 7

¡Práctica! Muchos artistas se volvieron tan buenos repintando rigurosamente lo que querían aprender. Quieres aprender a dibujar un ojo, dibuja un centenar de ellos.

No he estado haciendo eso.

Otros artistas se volvieron tan buenos al volver a pintar a los artistas que les gustan, recogiendo todos los secretos a lo largo del camino.

Yo tampoco he estado haciendo eso.

Lo que he estado haciendo es sentarme, pensar qué pintar y luego pintarlo. Mis cosas. Chuparás, pero te sentirás como Rocky 1 cada semana.

Si viajas, consigue un bloc de dibujo y boceto como loco. Aprende a expresar lectura gráfica con la línea de arte.

Para la crítica, únase a Level Up en Facebook y publique sus pinturas allí.

Si está intentando “descubrir” su pintura favorita de su artista favorito, configúrela como su escritorio y espere aproximadamente una semana. Vendrá naturalmente.

# 8

¡SER REALISTAS!

¿Así que estás listo para pintarte una pieza de cartera impresionante? ¡GENIAL!

Cuando tengas una idea, reúne una tonelada de referencia. Cuando pintas cosas en una cueva, debes saber cómo se ve en la cueva, ¿verdad? Aprenda a traducir la referencia en SU ​​diseño.

Próxima parada, FORMAS ABSTRACTAS. En estos días, ya traduzco las formas en diseños específicos sobre la marcha y aprenderás a hacer eso también. FORMAS ABSTRACTAS para una composición fuerte, lo cual es MUY importante. Hago eso hasta que no tengo una composición asombrosa encerrada en mi lienzo.

Próximamente, SKETCH DE VALOR. Debes tener tus elementos importantes en el fondo y quieres perder algunas de las otras cosas en el fondo. Usas VALORES y CONTRASTE para eso. Ya sabes lo que es, por lo que no es un problema para ti en este momento. Esto es con lo que más luchan los artistas (esto y arte lineal).

Estás en photoshop, COLOR IT! Haz una capa de color y haz un spam de tu pintura con colores. Si tus valores son fuertes, los colores son solo un dulce de los ojos.

Luego viene el refinamiento. Aquí es donde se agregan detalles, pero no es bueno tener muchos detalles en toda la pintura, así que concéntrese solo en algunas áreas de atención.

Esto viene a la MODERACIÓN. Mientras menos cosas hagas, mejor. No definas cada esquina y no garabateas. Cuanto menos pintes, mejor será tu pintura!

Cuando haya terminado con su pieza de cartera, cárguela en tantos sitios de cartera en los que esté registrado. Artstation es mejor para trabajos, DeviantArt para seguidores.

# 9

OBTENER TRABAJOS!

Suba sus cosas y comience con los foros de desarrollo de spam con enlaces a su cartera. Obtuve mi primer trabajo después de unos 4 meses. No sabía nada (me refiero a CUALQUIER COSA). Pero trabajé DURO. Todavía tenía mi trabajo diario, pero todos los días volvía a casa cansada y entumecida, pero agarré mi bolígrafo y traté de encontrar algo sólido.

Esto es cuando progresé EL MÁS. Era malo pintando, pero ya no podía darme el lujo de hacerlo (es decir, podía, pero no quería).

Mantuve esto durante un año, trabajando en pequeñas comisiones. Estaba mejorando y estaba haciendo felices a los clientes.

Después del año (a fines de 2015), renuncié a mi trabajo diario y fui freelancer a tiempo completo. Todavía estoy evolucionando, progresando en cada trabajo y atrayendo clientes más grandes.

Es un reto, pero a estas alturas eso es pan de cada día. Con un bolígrafo en la mano, ya no soy masa para galletas, aunque con toda la sesión gané algo de masa para galletas en mi vientre. Lo que viene a …

# 10

SALUD

Sentado todo el día no es saludable. Consejos de Google para un estilo de vida sedentario, o trabajo permanente (muchos artistas lo hacen). No fuerce su muñeca y ejercite su espalda y cuello. Mantener la postura es lo más importante.

Recientemente corté todos los alimentos procesados, los panes y el azúcar blanco … ¡Es increíble!

Algunos consejos para el final del juego.

Su cartera es su próximo trabajo. Enfócalo, para que hagas lo que te gusta.

¡Has lo que quieras! Se muestra cuando no estás.

Hacer felices a los clientes. Si no les gusta algo, cállate y cámbiate para que lo hagan.

Cuando estoy a punto de pintar algo, NO SÉ NADA, PERO NO ESTOY AFITIDO DE PINTAR NADA. Esto puede parecer extraño, pero me siento tan cómodo al pintar una escena de batalla llena de caballeros en Amor brillante, o uno de los caballeros en una posición inmóvil. El viaje es siempre el mismo, uno solo toma más tiempo que el otro (y probablemente se pague mejor, así que ¡yay más caballeros!)

Si no vas a ser pintor, puedes olvidar la mitad de las cosas que mencioné.

Muchos artistas profesionales abandonaron la escuela de arte y tienen más éxito que los que se quedaron y obtuvieron el título.

¡Ver películas! Mucha buena referencia proviene de las películas.

Cuida tu Karma, te sentirás mejor.

¡BUENA SUERTE!

Me convertí en ilustrador al ilustrar. Sé que suena simplista pero en retrospectiva, es lo que hice.

Comencé como diseñador gráfico. Ocasionalmente, habría proyectos que requerirían un simple diagrama o gráfico que necesitaría ser ilustrado, así que lo intentaría sabiendo que, si fuera necesario, siempre podríamos contratar a un ilustrador para que lo hiciera si lo que hiciera no funcionara bien. el cliente. En el momento Adobe Illustrator era relativamente nuevo. Estaba fascinado por eso, así que pasaba gran parte de mi tiempo libre practicando con él. Recolectaría muestras de ilustraciones que me gustaban y trataría de emular su estilo con Illustrator. Me desafié constantemente con proyectos cada vez más complejos. Con el tiempo, mis habilidades y confianza crecieron, al igual que mi reputación. En algún momento, otros diseñadores gráficos me llamaron para ilustrar proyectos para ellos. Incluso me pidieron que hablara en la reunión de la Sociedad de Ilustradores local sobre mi trabajo.

Fue un proceso gradual. A menudo rechazaría proyectos si no estuviera seguro de poder hacer un buen trabajo. Sin embargo, lo disfruté mucho y lo mantuve. Finalmente, una empresa representativa de artistas me contactó para ver si estaría interesado en que mostraran mi cartera a los clientes.

Para convertirse en un ilustrador, realmente necesita ser observador. Necesitas desarrollar un ojo para la ilustración. Necesitas practicar tanto como puedas. Comienza a seguir a otros ilustradores en Dribbble y Behance. Conéctese en línea y compre los números recientes de Illustration Annual de la revista Communication Arts. Mantén un tablero de Pinterest y reúne muestras de trabajos que te inspiren. Desarrollar amistades con otros ilustradores.

Cuando entré al mercado como ilustrador, Internet era todavía una especie de novedad. Nadie tenía el tipo de acceso ubicuo que todos disfrutamos hoy. La mayoría de las ilustraciones se realizaron a mano y los originales fueron enviados por FedEx a los clientes o entregados por mensajería o en persona. No había tantos ilustradores, por lo que la competencia no era un problema tan grande, pero su mercado era tan lejos como podía obtener muestras impresas de su trabajo frente al cliente. A menudo visitaba agencias de publicidad y estudios de diseño gráfico. Enviaría postales y publicitaría en grandes directorios de ilustraciones como Workbook. La comercialización de su trabajo era costosa y consumía mucho tiempo. Casi nadie tiene sitios web todavía.

Hoy en día, el mercado para ilustradores ha explotado, pero también lo ha hecho el número de ilustradores en el mercado. Necesitas tener un buen sitio web limpio que sea fácil de navegar. Debe complementar su sitio web con una buena publicidad en redes sociales como Facebook, Twitter e Instagram, y sitios como Behance y Dribbble. También le ayuda a ingresar a su trabajo en competencias anuales como la Sociedad de Ilustradores, la Ilustración Anual de las Artes de la Comunicación, Graphis y la Revista impresa. Y todavía hay grandes directorios de ilustraciones que muchas agencias usan como iSpot, Workbook, Black Book.

Por encima de todo, debe ser profesional, disfrutar trabajando con ellos, comunicarse bien y entregar proyectos a tiempo y dentro del presupuesto. Y, esto es lo más importante y, probablemente, la parte más difícil, debe desarrollar un estilo único para el que exista una gran demanda.

Dibujar personas.

Estamos buscando un ilustrador para nuestro blog, y nos encontramos con cientos de portafolios. En general, vemos:

  • Colores magnificos
  • Grandes composiciones
  • Ideas divertidas

Pero cuando se trata de personas , vemos:

  • Posturas incómodas
  • Caras congeladas, inexpresivas.
  • O evite dibujar las caras por completo, ocultándolas detrás del cabello, gafas de sol, atrayendo a la gente por detrás, etc.

Entonces, mi consejo es el mismo que el que tengo en mi escuela de arte: dibujar 10 bocetos a lápiz de personas por día.

Te tiene que gustar mucho dibujar, y ayuda si ya tienes un historial de dibujo y pintura. Si aún no lo has hecho, ve a buscar un cuaderno de bocetos barato y algunos lápices, y comienza a dibujar.

Si después de un tiempo usted encuentra que todavía disfruta dibujar / pintar con regularidad, hágalo un poco. Pida prestado algunos libros de la biblioteca o inscríbase en clases locales, o mire videos de Youtube que le enseñarán los conceptos básicos de anatomía, perspectiva y color. Sigue practicando.

Si TODAVÍA lo encuentra placentero, y si su tiempo y sus finanzas lo permiten, busque en la educación superior la ilustración. Si puedes pagarlo, hay escuelas que tienen cursos de grado en ilustración, como SCAD y RISD. Mire el trabajo de posgrado anterior para ver qué escuela prefiere y observe cuáles son los requisitos de ingreso. Por lo general, se requiere una revisión de la cartera, por lo que debe trabajar para crear una cartera que le permita inscribirse.

Si no tiene el dinero para asistir a la escuela formal, vea qué dinero tiene, y tome cursos / compre más libros / contrate tutores para ayudarlo a mejorar. Desarrollar una piel gruesa y paciencia; conseguir bien en cualquier cosa lleva mucho tiempo. No asuma que puede comprar Photoshop y llamarse ilustrador (bueno, supongo que sí, pero otros ilustradores se reirán incontrolablemente detrás de sus espaldas. Solo ser honesto).

Además, aprenda a vivir frugalmente y acostúmbrese a la idea de trabajar solo. Haz amigos con ilustradores que trabajan y trata de conocer cómo viven y trabajan. Mucha gente piensa que la ilustración es esta cosa mágica como ser un unicornio, en la que andas por ahí y te ves bonita y la gente te baña con regalos. La realidad es esta; Nos sentamos a esperar mucho para los trabajos, gastamos mucho tiempo y dinero para promocionarnos, pagar nuestras cuentas y quejamos sobre la falta de beneficios laborales (la mayoría de los ilustradores trabajan por cuenta propia).

Si todavía estás interesado después de leer esto, felicidades! Ahora ve a tomar ese cuaderno de bocetos y comienza a dibujar.

  • Dibujar 10,000 imagenes
  • Deseche los primeros 5000
  • Comience a crear una cartera de lo mejor que pueda con este modelo: pinte / dibuje 10 imágenes. Mantén solo 1. Arranca (o pinta) los otros 9. Esto te hará increíblemente decisivo sobre cuál es realmente el mejor 1.
  • Cuando tenga 100 de estas 10 imágenes principales, coloque 90 de ellas en la parte posterior de un armario.
  • Tome esos últimos 10 y ponga un sitio web, póngase en contacto o el sitio de cartera que desee.
  • Continúe con el proceso de selección de 1/10 e intente actualizar su trabajo constantemente.
  • Comenzar las redes sociales. Encuentra directores de arte y diseñadores y otros artistas. ¡Tu red social comenzará a enviarte las referencias a medida que se den cuenta de que eres un profesional serio!

¿Lo ves como un pasatiempo o es algo que te gustaría tomar más en serio?

Creo que la práctica hace la perfección. Mucho de practica. Necesitas aprender a ver cosas. Tómalo con calma, consigue un pequeño cuaderno de bocetos de 8 × 6 o menos. Llévalo a todas partes junto con un lápiz suave y un buen borrador. Boceto, boceto, boceto. No importa lo que el tema puede ser. Solía ​​dibujar personas en el metro (puede resultar incómodo a la hora)

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mi propia mano

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naturaleza

Fotografía de archivo: Búsqueda Imágenes y Fotos Libres de Derechos

desnudos

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Tienes que entrenar tus ojos y tus manos te seguirán. Los bocetos rápidos son una gran manera de practicar. Haz que tu novia / amigos hagan una pausa para ti. Cuanto más lo haces, mejor te vuelves.

Mirar el arte también ayuda, hay un montón de libros sobre dibujo e ilustración, así como grandes maestros.

¡Buena suerte!

Deshazte de toda duda del yo.

Aprende a venderte a ti mismo ya tu trabajo.

Aprende a escribir propuestas.

Aprende a leer y entender contratos.

Aprende las leyes de derechos de autor lo suficiente como para protegerte.

Aprende a dibujar y colorear arte.

Aprende a facturar.

Aprende cómo seguir y pedir más trabajo.

Aprende a hacer el desayuno, el almuerzo y la cena.

Aprende a no gastar dinero.

Aprende cómo ignorar los comentarios estúpidos.

Loca verdad? En realidad, no muchas otras personas tienen que hacer lo mismo para sus propios negocios. Solo recuerda. Tienes que dibujar entre todas las otras cosas.

Me encanta todo, así que sigo haciéndolo. Tal vez estoy loco…

Siempre he sido artista, pero durante mucho tiempo mi arte tuvo poca orientación. A finales de los años 90, caí en un trabajo de diseño gráfico y desde entonces me gradué en diseño. SIEMPRE he ilustrado dentro del diseño. Tal vez no todos los proyectos, pero un gran porcentaje de ellos.

… un día me desperté y decidí que preferiría hacer ilustraciones, así que empecé a aceptar cualquier pequeño trabajo que pudiera conseguir, y 7 años después, creé una cartera bastante decente de ilustraciones (principalmente libros de ciencia ficción) y un promedio de alrededor de 9 portadas de libros por año, además de mi trabajo de diseño habitual.

El mejor consejo que puedo darte es aprender a dibujar, encontrar TU estilo y desarrollarlo al máximo.

¡Sólo practica!

Suena muy simple, pero una vez que lo conviertas en un hábito frecuente … Te convertirás en un ilustrador rápidamente, simplemente a través del hábito y la práctica. Después de todo, ¡las acciones hablan más que las palabras!

Una vez que practique lo suficiente, creará un portafolio … y luego, buscará clientes y enviará propuestas para proyectos que tal vez desee realizar.