El mundo se está volviendo más digital, más móvil. ¿Cómo se ve el exitoso Teatro en 2025? ¿Y por qué?

Sospecho que en 2025, el teatro exitoso involucrará a actores en vivo que cuentan una historia que emociona a la audiencia.

Ha habido algunos experimentos geniales, en su mayoría realizados por el Teatro Nacional del Reino Unido, en los que transmitieron actuaciones a cines. Vi una producción británica de “Hamlet” en un cine de Nueva York. Se hizo y se siente cerca de la experiencia de estar en una sala con actores en vivo. Lo disfruto. Sospecho que veremos más y más teatros haciendo esto. Sería genial si las personas en Idaho y Beijing pudieran disfrutar de los espectáculos de Broadway.

Sin embargo, fui a ver una obra regular anoche, y literalmente podría haber contactado y tocado a los actores. Esa es una experiencia única y visceral que los humanos siempre han anhelado. Dudo que vaya a cambiar mucho. Y, si lo hace, hay un punto en el que sería extraño llamarlo “teatro”. La mayoría de nosotros no llamamos a las películas “obras proyectadas”. Nos damos cuenta de que el cine y el teatro en vivo son diferentes en algunos aspectos profundos. Y por más geniales que sean, los hologramas proyectados tampoco serían lo mismo.

Otra forma en que el teatro difiere de la mayoría de las artes de alta tecnología es en su simplicidad. Hay espectáculos sofisticados, como “Spiderman” en Broadway, que son (relativamente hablando) de alta tecnología, pero la mayoría de los teatros son por naturaleza de baja tecnología, porque su placer (para aquellos que lo aman) no es ver una especie de asco. , película limitada. Se trata de ser un miembro de la audiencia que colabora con actores para contar una historia.

En el buen teatro, los actores cuentan una parte de la historia y luego se detienen, negándose a llenar todos los espacios en blanco, para que usted, una persona en la audiencia, pueda completarlos por sí mismo.

Shakespeare resumió esto en “Henry V”, cuando escribió: “Trabaja, trabaja tus pensamientos, y en eso ve un asedio”, y, más famoso,

O por una musa de fuego, que ascendería.
El cielo más brillante de la invención,
Un reino por un escenario, príncipes para actuar.
¡Y monarcas para contemplar la hinchada escena!
Entonces debería el guerrero Harry, como él mismo,
Asume el puerto de Marte; y en sus talones,
Correa en como perros, si el hambre, la espada y el fuego
Agacharse para el empleo. Pero perdón, y todos los gentiles,
Los espíritus planos sin educar que se han atrevido.
En este andamio indigno para llevar a cabo
Un objeto tan grande: ¿puede esta cabina sostener?
Los vastos campos de Francia? o podemos abarrotar
Dentro de esta madera O las mismas cascas.
¿Eso atemorizó el aire en Agincourt?
¡Oh, perdón! ya que una figura torcida puede
Atestigua en pequeño lugar un millón;
Y déjanos, cifrados, a este gran accompt,
En tu imaginario trabajan las fuerzas.
Supongamos que dentro de la faja de estas paredes.
Ahora están confinados dos monarquías poderosas,
Cuyos altos frentes alzados y contiguos.
Las partes del océano estrechas y peligrosas se dividen en:
Destruye nuestras imperfecciones con tus pensamientos …

Hay un tipo de magia que ocurre cuando ves una obra de teatro prácticamente sin nada en el escenario y dices: “¡Dios mío! ¡Realmente creí que estaban peleando una batalla en Francia!” Eso es único en el teatro y, junto con su vivacidad, es lo que hace que la forma sea especial. No podías salirte con la tuya fácilmente en la película.

A la gente le preocupa que el teatro se esté muriendo. Han estado preocupados por eso durante cien años y, sin embargo, de alguna manera todavía sigue luchando. Al igual que el cine, aunque la gente estaba segura de que la televisión lo mataría. Al igual que la pintura, a pesar de que la gente estaba segura de que se terminó después de la llegada de la fotografía. Y tenga en cuenta que la pintura es básicamente la misma ahora que hace mil años. Los estilos y los sujetos pueden cambiar, pero aún son pigmentos en una superficie plana. Y probablemente todavía estará en 2025.

El teatro no es tan popular como lo era antes del cine, pero sigue existiendo y, a pesar de lo que escuchas sobre las entradas de Broadway y el público envejecido, sigue prosperando. Por “prospera”, quiero decir que hay miles de teatros en todo el mundo.

Y si amplías tu pensamiento sobre el teatro a “narración en vivo con dispositivos limitados”, verás que realmente prospera: es Shakespeare y “A Chorus Line”, pero también es una comedia, artistas callejeros, conciertos de rock, júbilo. clubes, bailes, actos de magia, espectáculos de títeres y, diría yo, incluso la mayoría de los eventos deportivos. Si vas a ver un juego de baloncesto, estás viendo una historia, un conflicto con un principio, medio y final, en vivo, por humanos, solo con sus cuerpos, una pelota y un aro.

Hay un gran discurso en “Todo sobre Eva” que hace mi punto:

The Theatuh, Theatuh. ¿Qué libro de reglas dice que el Teatro existe solo en algunos edificios feos que se aglomeran en una milla cuadrada de la ciudad de Nueva York? ¿Orblondon, paris o viena? Escucha, junior. Y aprender. ¿Quieres saber qué es el teatro? Un circo de pulgas. También la ópera. También rodeos, carnavales, ballets, bailes tribales indios, Punch y Judy, una banda de un solo hombre, todo teatro. Dondequiera que haya magia, fantasía y público, hay teatro. Donald Duck, Ibsen y The Lone Ranger, Sarah Bernhardt, Poodles Hanneford, Lunt y Fontanne, Betty Grable, Rex and Wild y Eleanora Duse. No los entiendes todos, no te gustan todos, ¿por qué deberías? El Teatro es para todos, incluido, pero no exclusivamente, así que no lo apruebe o lo desapruebe. Puede que no sea tu teatro, pero es el teatro de alguien, en algún lugar.

Si nos fijamos en lo que Ray Kurzweil está diciendo sobre los logros humanos en el desarrollo tecnológico en los próximos 15 años, puedo imaginar dos cosas que suceden:

Creo que habrá grupos diametralmente opuestos. El primer grupo seguirá reglas rígidas que se oponen a la integración de la tecnología en su trabajo. Este grupo presionará para que el lado humano del teatro persista, sin micrófonos, tecnología, realidad virtual, iluminación especializada. Este principio se verá como la forma más pura de teatro, y continuará rememorando los primeros días del teatro en busca de inspiración sobre cómo manipular naturalmente el sonido y la luz utilizando solo la forma del espacio y refractando la luz natural.

El otro grupo adaptará la industria más allá de cualquier cosa comprensible en el momento actual. Me imagino que involucrará algún tipo de paisajes virtuales integrados donde la audiencia interactúe con la historia en un mundo virtual en vivo, tal vez captura de movimiento en vivo en un entorno 3D con avatares de personajes animados, robótica pesada (ya estamos viendo la robótica que se usa para ayudar teatro de performance como el Cirque du Soleil), integración OLED en vestimenta, efectos especiales y diseño de escenarios, y entornos de escenarios simulados a través de la iluminación y pantallas masivas. También podría haber robots humanoides y animales que parecen demasiado reales para distinguirlos. Tal vez habrá artistas de performance que se agrupen en masa utilizando datos geográficos para actuar al unísono en diferentes lugares del planeta, de modo que la audiencia experimente una transformación en su ubicación y la vea en vivo en persona en un entorno virtual.

Quizás no sea tan binario. Me interesa escuchar lo que otros tienen que decir.

No digo que todo el teatro sea así, pero Whit McLaughlin y New Paradise Laboratories en Filadelfia han estado produciendo un trabajo increíblemente interesante, con el objetivo de responder a esta pregunta.

Una de las cosas que han comenzado a hacer es el rendimiento cibernético: espectáculos que cierran la brecha entre el arte y la tecnología. Eche un vistazo a Muestras de privacidad extremadamente públicas, una experiencia teatral interactiva en línea.

Su proyecto más famoso fue Fatebook , que involucró la creación de perfiles de Facebook para personas inexistentes, y luego usó esos perfiles hasta que la gente se volvió real. Aquí está su promoción de Fatebook.

La tecnología y el equipo son instrumentos que influyen en la expresión pero no cambian la esencia del teatro. Siempre y cuando tengas un solo actor y una audiencia, tendrás un teatro, sin importar el lugar (siempre que sea físico y ambos estén simultáneamente presentes), de lo contrario no es teatro.

La nueva tecnología permite una mayor interacción, y para el 2025 el teatro interactivo es probable que sea un género propio (con cualquier nombre) al igual que, por ejemplo, la ópera se ha separado del teatro. Cuanto mayor sea el nivel de participación del público, más cerca de un juego se convierte el espectáculo y ya existe tal híbrido. Se conoce con el nombre de Alternate Reality Games o ARG en pocas palabras, donde el lema es “Esto no es un juego”.

En general, un teatro debe mantener una base de audiencia y ser financieramente viable, por lo que la respuesta consiste completamente en lo que se apreciará en 2025. Cada movimiento artístico alcanza un punto de saturación donde comienza a ser reemplazado por su percepción opuesta. Sigue los movimientos artísticos y cómo se desarrollaron. En este momento estamos fascinados con la movilidad, el mayor alcance y la realidad virtual, pero ¿será el mismo 2025? Podemos especular sobre las posibilidades tecnológicas, pero es más difícil adivinar cómo se desarrollará nuestra sociedad, qué eventos ocurrirán e influirán en nuestros gustos.

Un teatro exitoso siempre tendrá que ser una plataforma que pueda ofrecer actuaciones de todos los géneros, ya que somos una civilización en transformación, con muchas tendencias, cambios dinámicos y constantes, y es en el escenario que mejor podemos entender nuestro pasado y nuestra civilización. este es nuestro ancla, allí es donde se ve cómo evolucionamos, comenzando con Aeschylus hasta nuestros días, esta necesidad nunca cambiará. ¿Cuáles son nuestras costumbres, valores, qué cuestiones existenciales preocupan a nuestra sociedad? También es en el escenario donde podemos explorar nuestro futuro, y aquí es donde jugamos y experimentamos con nuevas expresiones.

No importa cuál sea la tecnología disponible, siempre habrá una gran parte del teatro que se dedica al “rendimiento de la caja negra”.

Siendo esta la actuación que requiere iluminación y al menos un actor.

Si bien la tecnología aporta colores y movimientos brillantes, el simple hecho de que una persona le cuente a otra una historia, en vivo y en persona, es una vía de escape deseada.

La paranoia que tendrá el teatro para transformarse en la nueva pantalla de cine con una capacidad de audiencia equivalente y CGI es infundada, pero una eventualidad debe considerarse para ciertas vías de presentación.

El teatro permanecerá como artistas en el escenario frente a una audiencia en vivo. No importa cómo se viste, siempre habrá humanos realizando directamente (no a través de un servicio de transmisión) para otros humanos.

Habrá salas de realidad virtual donde espectadores de todo el mundo podrán estar en el mismo lugar.