¿Cuál es la mejor manera de aprender teóricamente y prácticamente, las diferentes facetas de la producción de música electrónica?

Answer 1

Esta clase de Coursera en producción musical es bastante útil. Es un tema muy grande y se explica muy claramente desde el principio. En cuanto a los aspectos prácticos, debes sumergirte, probar, fallar y aprender sobre todo haciendo.

La teoría de la música es un tema muy importante. Si no toca un instrumento, probablemente debería comenzar, si quiere comprender la teoría de la música (el teclado tiene un gran atractivo porque es el controlador MIDI por excelencia). Hay otro curso útil en coursera llamado desarrollar tu maestría musical que es fácil y divertido. Otros que estoy siguiendo son sobre composición de canciones e improvisación de jazz, todos de muy buena calidad.

Síntesis de sonido / muestreo / dsp: de nuevo un gran tema. Hay un libro pesado llamado The Theory and Technique of Electronic Music, de Miller Puckette, autor de puredata y Max / MSP (Debo advertirle que este es muy difícil si usted es un novato), que es bastante académico (que pidió sistemática 🙂) y gratuita.

Espero que esto ayude

Answer 2

Es difícil recomendar un orden exacto, ya que todos ellos son temas separados (aunque sí impactan entre sí, cuanto más profundice). En nuestro programa de tecnología musical en CalArts, enseñamos teoría junto con la producción y la síntesis, y cada uno aborda temas más avanzados a medida que avanza. Sin embargo, en su primer año en nuestro programa, comienza a aprenderlos todos en paralelo.

Es posible que le interese visitar nuestros cursos gratuitos de producción y síntesis de música en Kadenze, que se basan en el plan de estudios que Owen y yo hemos estado desarrollando / enseñando durante aproximadamente 5 años en CalArts.

Algunos de los objetivos principales que teníamos cuando comenzamos a crear los cursos de Kadenze era no solo hacerlos prácticos y basados ​​en proyectos, sino también proporcionar un contexto teórico e histórico sólido a los cursos, como lo harías si estuvieras aprendiendo en el campus. Las características de la comunidad (discusión en el foro y tareas basadas en la participación) también ayudan a fomentar el tipo de interacción que puede tener aprendiendo no solo del material del curso, sino también del compromiso activo con sus compañeros. También pudimos hacer otras cosas interesantes en los cursos de Kadenze, como tener conferencias invitadas (por ejemplo, Robert Henke, también conocido como Monolake, que no solo es un artista / músico increíble, sino también uno de los co-creadores de Ableton Live).

Producción de sonido en Ableton Live para músicos y artistas.

Síntesis de sonido utilizando Reaktor

Entonces, ¿en qué orden debes aprender? Bueno, si tienes tiempo, ciertamente podrías comenzar en paralelo. Pero este no siempre es el caso si no está en la universidad en un programa de tecnología musical en el que se enfoca principalmente. Teniendo eso en cuenta, probablemente comience con la producción de música y luego comencé con la síntesis de sonido una vez que tenga una base sólida en los conceptos básicos del audio digital. Recomiendo encarecidamente tomar algunos cursos de teoría musical, que puede asociarse con los demás si tiene la capacidad / el tiempo para hacerlo. Definitivamente te ayudará en tu enfoque de la composición musical, e incluso en la mezcla y la síntesis, ya que tienes una comprensión más profunda del sonido y sus relaciones.

Answer 3

¡Hola! Creo que deberías revisar un libro, llamado * Good Musician *. Es un libro, escrito por un equipo de productores de música electrónica, DJ e ingenieros de sonido de todo el mundo, que contiene todas las palabras de producción musical, términos de ingeniería de audio, algunos términos de teoría musical, jerga de DJ, géneros de EDM, efectos de sonido, tipos de síntesis y ondas de sonido, formas de muestreo, compresión, reverb, ADSR, EQ, distorsión, tipos de retardo, etc. El libro es adecuado tanto para principiantes en el mundo de la creación musical como para productores e ingenieros más experimentados. Definitivamente lo ayudará a ser mejor en nuestra comunidad de músicos, productores e ingenieros.

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Answer 4

Si aprendes un campo, verás que se cruza a los otros muy fácilmente … excepto por la teoría musical. A menos que vayas lo suficientemente lejos en teoría musical para comprender las frecuencias y luego vincular eso con la mezcla.
Así que empieza en algún lugar y lo harás bien!

Answer 5

Si bien hay muchos recursos en línea, sugeriría que la mejor manera sería encontrar personas cercanas a la vida real que conozcan estas cosas y les inviten a pasar un tiempo con ellas haciendo preguntas y aprendiendo directamente con el ejemplo. La cantidad que puedes aprender sobre estos temas de creación de música es enorme, pero aprenderás mejor cuando seas guiado por tu propio entusiasmo en lugar de seguir un camino trazado por otra persona. Si puede encontrar algunas personas que estén dispuestas a pasar tiempo enseñándole qué es relevante para sus propios intereses, encontrará la ruta más rápida para su conocimiento.

Piensa en lo que más te motiva y sigue ese entusiasmo.

Answer 6

Puede aprender algunos de los aspectos de ingeniería de audio de este curso gratuito que ayudé a crear: toque con su música