¿Cuál es la mejor manera de enseñarte rock piano?

Answer 1

Rock piano no se trata de escalas, acordes, arpegios o riffs, sino de la relación entre la mano derecha y la izquierda.
Si tus manos están jugando algo diferente, hay una cosa en la que tienen que estar de acuerdo, ¡y ese es el momento!

Practicar a un ritmo

La única manera de entender realmente el tiempo es practicar con un clic: un metrónomo. En realidad, no tiene que ser un clic estéril aburrido, puedes usar una pista de ritmo, cualquier cosa siempre que el tiempo esté bloqueado y tus manos tengan algo en qué estar de acuerdo.

Si practica con el clic, se sorprenderá de lo rápido que se desarrollan sus chuletas.

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Lo guiaré a través de la configuración del ritmo de balanceo básico y, finalmente, mostraré cómo se puede expandir en una pieza de blues rock.

Haga clic aquí para ir a escuchar una pista de audio de lo que se detalla a continuación:
Cómo tocar el piano básico de rock (con clic)

Aprende el ritmo básico de “rocking”.

Va a crear un acorde de 3 dedos con su mano derecha y luego lo “balanceará” hacia adelante y hacia atrás mientras mantiene el tiempo con su mano izquierda.
Establezca el metrónomo o la pista de compás en 101 latidos por minuto: si tiene un metrónomo digital, puede establecer la firma en 8/4.

La mano derecha

Comienza en do mayor para que no tengas que preocuparte por ninguna tecla negra. Con la mano derecha, coloque el pulgar en la parte central C, el dedo índice en E y el dedo meñique en G (esto también se conoce como colocar los dedos en las escalas 1,3 y 5 de la escala C mayor.)

Escucha el ritmo y cuenta en voz alta, 1,2,3,4,5,6,7,8.

En el conteo 1, juegue la E y la G (índice y meñique) – en el conteo 2 toque la C (pulgar) – en el conteo 3, juegue la E y G – en el conteo 4, toque la C

repetir.

Haz esto hasta que esté súper suave, donde no estés sacudiendo de un conjunto de notas al otro, donde cada lado de la roca tiene la misma longitud y volumen que el otro.

Una vez que tenga el movimiento de balanceo hacia abajo con la mano derecha, agregue la mano izquierda.

La mano izquierda

Coloque el pulgar de la mano izquierda en la primera C debajo de la C central y luego, utilizando el mismo conteo de 8, toque la C en el 1, el 4 y el 5.

Inicialmente, para la mayoría de las personas esto se siente bastante raro, pero después de un par de pases, comienza a tener sentido. Una vez que entiendas cómo se siente, entonces practícalo mucho.

Cuanto más lo juegas, más tiene sentido, empiezas a pensar en la velocidad de los dedos, en el tono, en la expansión de la octava, en la sincopación de la mano izquierda, en tocar en diferentes teclas, etc., pero este ritmo central está en el corazón. de todo.

Aprende la escala de blues

El rock and roll viene del blues, y el blues es increíble. En C – las notas en la mano derecha son:

C, Eb, F, F #, G, Bb, C

Con el blues, tiendes a tener la mano izquierda manteniendo la estructura y el tiempo, mientras que la mano derecha toca la melodía y hace todas las cosas elegantes. La introducción más básica al blues sería un blues clásico de 12 compases.

12 bar blues

Si la barra consta de 4 tiempos, entonces tienes 12 barras en total (eso sería 48 tiempos para aquellos de ustedes con matemáticas poco fiables) Aquí están las 12 barras de la escala de blues de C major:

C, C, C, C,
F, F, C, C,
G, F, C, G,

La forma de la mano izquierda

Si tomamos solo uno de esos bares, digamos el primero, lo que realmente parece es esto:

| C C C C |

¡Pero solo tocar la C sería bastante aburrido, así que vamos a agregar una nota más y luego vamos a mover esa nota! Emocionante ¿eh?
Con su mano izquierda, coloque su dedo meñique en la C debajo de la C media, luego coloque el pulgar de su mano izquierda en la G. Toque los dos juntos. (¡Eso se llama un quinto!) Ahora mueva su pulgar hacia la A: la siguiente nota arriba de la G, pero mantenga su dedo meñique en la parte inferior C. ¡Tocen los dos juntos! Ahora, mueva su dedo pulgar hacia el Bb, mientras mantiene su dedo meñique en la C. ¡Jueguen juntos! Y, finalmente, lleva tu pulgar hacia la A y juega los dos juntos.

Si vuelve a escuchar la pista de audio, escuchará cómo para cada tiempo de la barra la mano izquierda está reproduciendo algo que se ve un poco así:

| G A Bb A | G A Bb A | G A Bb A | G A Bb A | Pulgar
| C C C C | C C C C | C C C C | C C C C | Dedo meñique

Básicamente, su mano izquierda está haciendo como un cangrejo, moviendo el pulgar hacia arriba y hacia abajo del tablero mientras su dedo meñique permanece en la C.

Puede repetir esta forma cuando se mueva hacia la F. Esta vez, el dedo meñique permanece en la F, pero el pulgar pasa a la C media, luego a la D, luego a la Eb, luego vuelve a la D. Luego, repita.

Después de cuatro rápidos latidos de C nuevamente, subes a la G.

Tu dedo meñique permanece en la G mientras tu pulgar ahora se mueve de D a E a F y de vuelta a E.

Y eso es todo: ¡un patrón de blues de la mano izquierda estándar que puedes sacar para dar una vuelta!

😉

Como practicar

Pon en marcha la pista de ritmo o el metrónomo y comienza primero con la mano izquierda. Juega varias rondas de los 12 compases hasta que obtengas un buen ritmo de “chugging”. Recuerde que desea que las notas suenen incluso en volumen y duración, desea poder hacer esto sin pensarlo.

Una vez que tenga la mano izquierda hacia abajo, comience a agregar notas con la mano derecha desde la escala de blues. Comience lentamente, toque notas simples en el tiempo, una vez que haya adquirido cierta confianza, intente tocar más notas. ¡La práctica en verdad hará la perfección pero esto puede tomar algún tiempo!

Lo que sucede con los principiantes es que una vez que intentan juntar ambas manos, una de las manos olvida dónde está el tiempo y todo se cae. Si esto te sucede, ralentiza la pista de ritmo o el metrónomo. Incluso jugar súper despacio a 67 latidos por minuto eventualmente suena bien cuando puedes hacer que las dos manos jueguen al mismo tiempo. Cuanto mejor te pongas, acelera el clic.

Una vez que puede tocar diferentes cosas en la mano derecha sin perder tiempo en la mano izquierda, entonces puede comenzar a experimentar: haga acordes de las notas en la mano izquierda, juegue con deslizar las notas negras sobre las notas blancas, toque con no golpeando cada nota en la barra, disminuya el ritmo, acelere, practique.

¡Juega mucho!

Una vez que tenga estas herramientas “bajo su cinturón” – juegue con la mayor frecuencia posible – cuanto más juegue, más cambiarán sus oídos y mejor se convertirá toda la experiencia

Editado para mayor claridad y para agregar detalles de la forma de los azules de la mano izquierda.

Answer 2

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Answer 3

Es posible que desee revisar IROCKU.com de Chuck Leavell. Chuck Leavell es el teclista de los Rolling Stones, Eric Clapton, Allman Brothers y otros. Chuck desarrolló IROCKU para compartir lo que aprendió sobre el piano de rock a lo largo de 40 años de tocar con superestrellas de rock. Soy el socio de Chuck en el proyecto.

Utilizando canciones de rock como base, el objetivo de IROCKU es proporcionar a nuestros estudiantes una educación musical integral. Queremos que los estudiantes de IROCKU desarrollen la destreza y la delicadeza de un músico clásico, la espontaneidad de un artista de jazz, y los ritmos y melodías de una estrella de rock.

Cuando diseñamos las lecciones de IROCKU, Chuck hizo hincapié en la importancia de que las personas “salgan de la página”. A diferencia de los jugadores clásicos, solo el 10% de todos los rockeros pueden leer música y Chuck no es un gran lector. Los rockeros juntan las canciones escuchando y aprendiendo las progresiones, los surcos y luego completando con melodía y riffs (principalmente de acordes y escalas). Tratamos de proporcionar las herramientas para que nuestros estudiantes se expandan más allá de la página escrita, por lo que proporcionamos gráficos de ritmo, ejercicios y mejoras junto con las lecciones. En la mayoría de los casos, no proporcionamos transcripciones nota por nota de una canción, sino que proporcionamos a nuestros estudiantes las herramientas para interpretar la canción por sí mismos. Cuando diseñamos las lecciones, el Dr. John insistió en que enseñemos a nuestros alumnos a jugar en diferentes llaves. Es por eso que encontrarás los ejercicios e improvisaciones en múltiples teclas. El Dr. John dice que a menudo cambia la clave de una canción basada en los músicos con los que toca, la naturaleza del concierto, etc. Quiere que nuestros estudiantes también puedan hacer eso. Proporcionamos ejemplos escritos de improvisación para que nuestros estudiantes comiencen, pero es mejor si experimentan y exploran por su cuenta. Los gráficos de surco están diseñados intencionalmente para expulsar a los estudiantes de la página y son una excelente manera de comenzar a alejarse de las notas escritas. Los estudiantes no deben preocuparse por tocar las notas exactamente como se reproducen en los videos. Se trata de conseguir el ritmo hacia abajo y complementarlo con inversiones de acordes y licks propios. Los estudiantes de IROCKU descubren que después de trabajar en media docena de nuestras canciones (incluido el ritmo, la lección, el ejercicio y la improvisación), las cosas empezarán a encajar y las canciones y las improvisaciones se harán más fáciles. Los estudiantes que se abren camino hasta nuestros niveles 7 y dominan el contenido (iesongs, imps, groove y ejercicios) deben ser capaces de aprender cualquier canción de rock o riff. Chuck preferiría ver a nuestros estudiantes crear su propia versión de las canciones en lugar de aprender la nuestra. Nuestro objetivo es proporcionar a nuestros estudiantes las herramientas para hacerlo.

Cada lección incluye una canción de rock clásico, una tabla de ritmo que enseña cómo tocar la canción en un ambiente de banda de rock, un ejercicio de teoría o destreza relacionado con la canción y un ejercicio de improvisación. Para las improvisaciones y los ejercicios, nos centramos en un elemento diferente del rock, por ejemplo, un riff, un ritmo, una progresión de acordes, etc., por lo que estos variarán con cada canción. Todas las lecciones incluyen un video instructivo, así como la notación escrita.

Con cada lección, proporcionamos arreglos independientes que son divertidos para jugar como arreglos en solitario, pero también brindan a nuestros estudiantes la base necesaria para acompañar a un cantante o tocar con una banda.

Hemos encontrado que las canciones de rock más populares se ajustan a una de tres categorías:

1) El acompañamiento de piano se destaca por sí solo como un arreglo en solitario y la canción es completamente reconocible solo con el acompañamiento. Ejemplos de canciones que encajan en esta categoría son “Southbound” y “What’d I Say”

2) El acompañamiento de piano es sólido pero puede ser demasiado repetitivo o podría beneficiarse de unos pocos toques de la melodía para hacer que la canción sea más divertida y reconocible. Ejemplos de canciones que encajan en esta categoría son “Rockin Pneumonia” y “Tipitina”. Estas son canciones de piano de monstruo y los acompañamientos de piano pueden sostenerse por sí solos, pero algunos toques de la melodía los hacen más divertidos de interpretar al tiempo que ofrecen una base sólida para acompañar.

3) Canciones que no están solas como arreglos para piano sin la melodía y / o el verso . Ejemplos de canciones que encajan en esta categoría son “Midnight Rider” y “Ruby Tuesday”. Para estas canciones, los gráficos de ritmo son excelentes mapas de ruta para tocar con una banda y los estudiantes pueden agregar rellenos y riffs de los ejercicios, improvisaciones y lecciones.

Si la grabación original tiene un solo de piano, incluimos elementos de la misma en la improvisación. Si no hay un solo de piano en la canción, proporcionamos una improvisación basada en la estructura de la canción.

Ofrecemos muchos caminos para el aprendizaje; los estudiantes pueden aprender la canción, practicar ejercicios, aprender a improvisar, o simplemente aprender los acordes y convertirse en jugadores de ritmo. Debes elegir cualquier camino que sea divertido para ti. Como punto de partida, sugerimos aprender un puñado de canciones y pasar al nivel 3. Una vez en el nivel 3, comience a profundizar en los ejercicios, las mejoras y los gráficos de ritmo. Cada lección está destinada a ampliar las habilidades de diferentes maneras. Los gráficos de ritmo sacarán a los estudiantes de la página y los ayudarán a centrarse en el ritmo y la composición. Los ejercicios resaltan técnicas específicas que son útiles para tocar rock que se pueden usar como fuentes para material de improvisación. Y las improvisaciones enseñarán a los estudiantes cómo usar los acordes y escalas de la canción para hacer que la canción sea suya.

Hay mucho aquí pero espero que ayude.

Comience rockin!

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