¿Cómo puede un principiante completo aprender a crear esculturas contemporáneas?

Solo hay una forma de comenzar cualquier cosa … solo comienza a hacer TI.

Regístrate en algunos cursos de arte en el colegio o universidad de tu comunidad. No necesariamente tiene que completar un título, diploma o certificado, pero podría hacerlo si quisiera; El veinticuatro definitivamente no es demasiado viejo.

Tomar clases te introducirá en los conceptos, historia, técnicas y teoría de la creación artística. Elige un medio y un tema y comienza a hacer cosas. No se rinda si sus intentos iniciales son decepcionantes; solo sigue así y antes de que te des cuenta, serás el artista que siempre has soñado ser.

Aquí está tu primera lección sobre escultura …

Hay esencialmente siete enfoques básicos para hacer esculturas:

1. La escultura reductiva es el proceso de remover material de una masa sólida como la piedra. El trabajo avanza con herramientas manuales y eléctricas (gubias, cinceles, esmeriles, sierras, papel de lija, compuesto para pulir) hasta que quede la forma deseada.

2. La escultura aditiva es el proceso de agregar materiales o conectar partes discretas mediante procesos tradicionales e industriales. El trabajo avanza manualmente (pegando y clavando madera) o utilizando técnicas de fabricación (soldadura de metal) hasta que emerge una forma.

3. El modelado es el proceso de usar las manos y las herramientas simples para transformar materiales maleables como la arcilla.

4. Reposicionar objetos es el proceso de elegir y modificar artículos, generalmente productos de la cultura del consumidor, para crear una obra de arte que combine las características formales de lo original con un resultado conceptualmente novedoso. El padre de este enfoque es Marcel Duchamp. Su trabajo más conocido es el urinario reutilizado titulado “Fuente”.

5. La reorganización in situ es el proceso de elegir los materiales que se encuentran en un lugar específico, generalmente al aire libre, y luego reorganizarlos para llegar a una forma novedosa.

6. La instalación es el proceso de elegir un espacio, en interiores o exteriores, y luego insertar objetos y materiales para crear un entorno novedoso.

7. La fundición es el proceso de verter un material líquido (bronce, yeso, deslizamiento cerámico, resina, concreto) en un molde reutilizable o de desecho y luego permitir que se endurezca antes de retirarlo del molde.

Un atist puede combinar cualquiera o todos estos siete enfoques básicos para crear una variedad infinita de trabajos.

Visite mi sitio web para ver muchos más ejemplos: Reynoldson, varias obras de arte medianas, escultura, pintura, dibujo

Como dice Terry … Hay muchas formas diferentes de producir arte en 3D, y todas ellas requieren obtener algunas habilidades.

He visto un trabajo muy bonito, muy inteligente hecho por todos estos métodos. La mayoría de todos requieren el dominio de varias herramientas y técnicas.

La fundición de concreto requiere que usted construya moldes apropiados para su escultura, y eso requiere las habilidades técnicas para trabajar con fibra de vidrio, por ejemplo.

Una gran cantidad de escultura “aditiva” requiere habilidades de soldadura. (He visto algunas cosas muy inteligentes reunidas a partir de “objetos encontrados”).

Trate de comenzar a pequeña escala. Produje muchos objetos a pequeña escala usando nada más que arcilla polimérica horneada (“Sculpy”) y armaduras de alambre y pinturas acrílicas.

Te da una buena idea de cómo construir un objeto.

La mayoría de los niños pequeños y los niños pequeños son principiantes. No tienen ningún problema esculpiendo y no tienen que pedir consejo en un foro en línea. Puedes empezar haciendo cosas. Si desea obtener más información técnica, puede inscribirse en una clase para aprender modelado, casting, etc.