¿Cómo aprendo técnicas de storytelling?

8 técnicas de narración clásica para presentaciones atractivas.

Un buen orador público lleva a su audiencia a un viaje, dejándolos sintiéndose inspirados y motivados. Pero estructurar su discurso para transmitir sus ideas y mantener a su audiencia involucrada en todo momento es complicado. Prueba estas ocho técnicas de narración de cuentos para una presentación que impresiona.

Estás haciendo una presentación, así que comienzas con los hechos que quieres transmitir. ¡Incorrecto! Los humanos están programados para las historias. Aman a los héroes, los viajes, las sorpresas, las capas y los finales felices.

Ofrezca una presentación que capture los corazones y las cabezas de su audiencia robando una de estas técnicas clásicas de narración de historias. Comience con la historia – el resto será historia.

1. Monomyth

El monomyth (también llamado viaje del héroe), es una estructura de historia que se encuentra en muchos cuentos populares, mitos y escritos religiosos de todo el mundo.

En un monomito, el héroe está llamado a abandonar su hogar y emprender un viaje difícil. Se mueven de un lugar que conocen a un lugar desconocido y amenazador.

Después de superar una gran prueba, regresan a casa con una recompensa o una nueva sabiduría, algo que ayudará a su comunidad. Muchas historias modernas siguen esta estructura, desde el Rey León hasta la Guerra de las Galaxias.

Usar el monomito para dar forma a su presentación puede ayudarlo a explicar lo que le ha brindado la sabiduría que desea compartir. Puede traer su mensaje vivo para su audiencia.

Bueno para:

  • Llevando a la audiencia en un viaje
  • Mostrando el beneficio de tomar riesgos
  • Demostrando cómo aprendiste algo de sabiduría recién descubierta

Ver también: El viaje del héroe. por Joseph Campbell

Japanese yo-yo-er BLACK cuenta la historia inspiradora de encontrar la pasión de su vida y el difícil camino que tomó para convertirse en campeón del mundo. Cierra compartiendo sus nuevas habilidades con el público, completando su recorrido.

2. la montaña

La estructura de la montaña es una forma de mapear la tensión y el drama en una historia. Es similar al monomyth porque nos ayuda a trazar cuando ciertos eventos ocurren en una historia.

Es diferente porque no necesariamente tiene un final feliz. La primera parte de la historia está dedicada a establecer la escena, y es seguida solo por una serie de pequeños desafíos y acciones en aumento antes de una conclusión culminante.

Es un poco como una serie de televisión: cada episodio tiene sus altibajos, todo se desarrolla a un gran final al final de la temporada.

Bueno para:

  • Mostrando cómo superaste una serie de desafíos.
  • Lentamente construyendo tensión
  • Entregando una conclusión satisfactoria.

Vea también: Este diagrama de montaña interactivo en http://readthinkwrite.org

Aimee Mullins usa un discurso de estructura montañosa para contar una historia personal: desde nacer sin huesos de peroné en la parte inferior de sus piernas hasta convertirse en una famosa atleta, actriz y modelo.

3. Bucles anidados

Los bucles anidados son una técnica de narración de historias en la que se superponen tres o más narraciones entre sí.

Coloca tu historia más importante, el núcleo de tu mensaje, en el centro, y utiliza las historias a su alrededor para elaborar o explicar ese principio central. La primera historia que comienza es la última historia que termina, la segunda historia que comienza es la segunda, la última, etc.

Los bucles anidados funcionan un poco como si un amigo te contara sobre una persona sabia en su vida, alguien que les enseñó una lección importante. Los primeros bucles son la historia de su amigo, los segundos bucles son la historia de la persona sabia. En el centro está la lección importante.

Bueno para:

  • Explicando el proceso de cómo te inspiraste / llegaste a una conclusión
  • Usando analogías para explicar un concepto central.
  • Mostrando cómo se te transmitió un pedazo de sabiduría.

Vea también: la charla de Simon Sinek en TED muestra cómo las organizaciones exitosas ubican el ‘¿por qué?’ de lo que hacen en el centro, rodeados por el ‘¿qué?’ ¿y cómo?’ de su negocio. Los bucles anidados son una forma ideal de enmarcar este mensaje, brindándole a su audiencia una visión real de su identidad.

Chimamanda Ngozi Adichie usa el marco de sus experiencias en la universidad y la forma en que se percibe a África en el mundo occidental para llevar a casa su discusión sobre las historias.

4. Sparklines

Las líneas de chispas son una forma de mapear estructuras de presentación. La diseñadora gráfica Nancy Duarte usa sparklines para analizar discursos famosos en su libro Resonate .

Ella argumenta que los mejores discursos tienen éxito porque contrastan nuestro mundo ordinario con un mundo ideal y mejorado. Ellos comparan lo que es con lo que podría ser .

Al hacer esto, el presentador llama la atención sobre los problemas que tenemos en nuestra sociedad, nuestras vidas personales, nuestros negocios. El presentador crea y alimenta un deseo de cambio en la audiencia.

Es una técnica altamente emocional que seguramente motivará a tu audiencia para que te apoye.

Bueno para:

  • Inspirando a la audiencia a la acción
  • Creando esperanza y entusiasmo.
  • Creando un siguiente

Ver también: Resonate. por Nancy Duarte

El discurso de Martin Luther King es famoso en todo el mundo porque contrasta la sociedad racista e intolerante de la época con una sociedad ideal en el futuro donde todas las razas reciben el mismo trato.

5. En medias res.

En medios de comunicación, la narración de cuentos es cuando comienzas tu narrativa en el calor de la acción, antes de comenzar de nuevo al principio para explicar cómo llegaste allí.

Al dejar a tu audiencia directamente en la parte más emocionante de tu historia, serán atrapados desde el principio y se mantendrán comprometidos para descubrir qué sucede.

Pero tenga cuidado, no quiere revelar demasiado de la acción de inmediato. Intente insinuar algo extraño o inesperado, algo que necesita más explicación. Dele a su audiencia la información suficiente para mantenerlos enganchados, mientras regresa y configura la escena de su historia.

Sin embargo, esto solo funciona para presentaciones más cortas: si lo extiendes demasiado, tu audiencia se frustrará y perderá interés.

Bueno para:

  • Llamando la atención desde el principio.
  • Mantener una resolución ansiosa de audiencia
  • Centrar la atención en un momento crucial de tu historia.

Vea también: Una descripción general de la narración de cuentos en medios en http://story-papers.com

Zak Ebrahim comienza su charla con la revelación de que su padre ayudó a planificar el atentado de 1993 en el World Trade Center. Su audiencia está atrapada desde el principio, ya que comienza a relatar los acontecimientos de su infancia y el camino que tomó después de la convicción de su padre.

6. Ideas convergentes.

Las ideas convergentes son una estructura de discurso que muestra a la audiencia cómo se unieron diferentes líneas de pensamiento para formar un producto o idea.

Se puede utilizar para mostrar el nacimiento de un movimiento. O explique cómo una sola idea fue la culminación de varias grandes mentes trabajando hacia un objetivo.

Las ideas convergentes son similares a la estructura de bucles anidados, pero en lugar de enmarcar una historia con historias complementarias, puede mostrar cómo varias historias igualmente importantes llegaron a una sola conclusión sólida.

Esta técnica podría usarse para contar las historias de algunas de las asociaciones más grandes del mundo, por ejemplo, los desarrolladores web Larry Page y Sergey Brin.

Larry y Sergey se conocieron en el programa de doctorado de Stanford en 1995, pero al principio no les gustaban. Ambos tenían grandes ideas, pero encontraron trabajando juntos. Finalmente, se encontraron trabajando juntos en un proyecto de investigación. Un proyecto de investigación que se convirtió en Google.

Bueno para:

  • Mostrando cómo se unieron grandes mentes
  • Demostrando cómo ocurrió un desarrollo en un cierto punto en la historia
  • Mostrando cómo se han formado las relaciones simbióticas.

Vea también: la charla TED de Steven Johnson, donde explica cómo la colaboración ha impulsado algunas de las mejores ideas de la historia.

John Bohannon y el Movimiento Black Label explican (verbalmente y a través de la danza) cómo científicos y bailarines se unieron para formar una alternativa emocionante y dinámica a las presentaciones aburridas.

7. falso comienzo

Una historia de “inicio falso” es cuando comienzas a contar una historia aparentemente predecible, antes de interrumpirla inesperadamente y comenzar de nuevo. Usted atrae a su público a una falsa sensación de seguridad, y luego los sorprende girando las mesas.

Este formato es ideal para hablar de un momento en el que falló en algo y se vio obligado a “volver al inicio” y reevaluar. Es ideal para hablar sobre las cosas que aprendiste de esa experiencia. O la forma innovadora en que resolviste tu problema.

Pero lo mejor de todo es que es un ataque rápido de atención que interrumpirá las expectativas de su audiencia y los sorprenderá a que presten más atención a su mensaje.

Bueno para:

  • Interrumpir las expectativas de la audiencia.
  • Mostrando los beneficios de un enfoque flexible
  • Manteniendo a la audiencia comprometida

Ver también: continuidad retroactiva es cuando un narrador regresa y altera los “hechos” en su historia. Si eres un personaje de la historia que estás contando, puedes usar un inicio falso para volver y volver a contar tu propia historia de una manera sorprendente.

JK Rowling comienza su discurso en Harvard de una manera típica. Ella habla de su tiempo en la universidad y las expectativas de sus padres. La audiencia espera que ella hable sobre el éxito creciente de su carrera como escritora, en lugar de eso, se enfoca en un momento en sus veinte años en que sintió que había “fracasado” en la vida. Lo que viene después es inspirador.

8. Estructura del pétalo

La estructura de pétalos es una forma de organizar múltiples oradores o historias en torno a un concepto central. Es útil si tiene varias historias no relacionadas que quiere contar o cosas que quiere revelar, todas relacionadas con un solo mensaje.

Usted cuenta sus historias una por una antes de regresar al centro. Los pétalos pueden superponerse cuando una historia introduce la siguiente, pero cada una debe ser una narración completa en sí misma.

Al hacerlo, puede tejer un rico tapiz de evidencia en torno a su teoría central. O fuertes impresiones emocionales en torno a tu idea.

Al mostrar a su audiencia cómo todas estas historias clave están relacionadas entre sí, las deja sintiendo la verdadera importancia y el peso de su mensaje.

Bueno para:

  • Demostrar cómo los hilos de una historia o proceso están interconectados
  • Mostrando cómo varios escenarios se relacionan con una idea
  • Permitir que varios oradores hablen sobre un tema central

Vea también: Guía de Carnegie Mellon University para nodos de historias

Simon Sinek de nuevo! Su teoría podría prestarse perfectamente a bucles anidados, pero él mismo optó por pronunciar su discurso en una estructura de pétalos. Él le cuenta a su audiencia una serie de historias para ayudar a ilustrar sus ideas, cada una fortaleciendo aún más su mensaje.

UNA COSA MÁS

Los 10 libros más importantes sobre cuentos, redacción y marketing para leer de todos los tiempos

Contar cuentos es muy parecido a componer música. Necesitas un público objetivo. Sin un objetivo al que apuntar, tienes la garantía de fallar. Una vez que haya definido una audiencia, debe decidir cuánto tiempo hay disponible para contar la historia. Algunos narradores, como los compositores, tienden a divagar y perderse en su propio trabajo.
La narración de historias puede tomar diferentes formas, escritas, verbales, musicales, dibujos animados, obras de arte, gráficos, etc. Elija su medio.
Lo común es un viaje. Tu audiencia te sigue en un viaje de descubrimiento. Si quieres que regresen, desarrollarás las habilidades necesarias para hacer que sonrían, lloren o quieran bailar.
Como no puedo abordar cada medio aquí, te daré dos ejemplos de narradores exitosos en cada medio. Desearía poder reconocer más.
En el escrito, lea Louis L’Amour e Isaac Asimov. Sus obras son suaves y fluidas. Ambos escribieron para revistas de pulpa donde el movimiento hacia adelante tenía que mantener a la audiencia. Pasar 2 páginas describiendo el frente de una casa (a menos que sea fundamental para la acción) lo despediría.
En los dibujos animados, Calvin y Hobbes de Bill Waterson y el 9 Chickweed Lane de Brooke McEldowney son ambos superiores en su campo.
En lo verbal, tenemos que mirar la radio de antaño. Elegiría a Phillip Marlowe de Raymond Chandler y Dragnet.
En música recomiendo Ravel’s Pictures en una exposición y, en términos más modernos, The Who’s Tommy.
Ya me siento culpable por dejar fuera a tantos grandes, como Gene Roddenberry.
En cualquier trabajo está la introducción de personajes, el desarrollo de la trama y una conclusión satisfactoria. Todas las reglas se rompen porque existe la presión de ser diferentes sin perder a su público.
A lo largo de la historia hay muchas formas de contar una historia. Podrías entrar al bazar y empezar a cantar. Con frecuencia había un lugar solo para los narradores.
Cuida a tu audiencia Una vez que estés actuando, debes saber cómo recuperar una audiencia. Pide un comic de pie. Ellos tienen material de ir a Un buen músico de jazz sabrá cómo despertar en un bar cansado y borracho.
Una vez que haya estudiado todo lo que pueda, olvídelo y entretenga a su público. Haz que quieran reír, llorar o bailar.

Durante mucho tiempo sentí que era suficiente para explicar la lógica detrás de una idea: para racionalizar tu manera de apoyar. Lamentablemente, esto cae en oídos sordos (o ojos). No importa cuán convincente o revolucionario sea el material, presentado con un hecho, parece que a la gente simplemente no le molesta leer más de un par de párrafos.

Tres factores parecen ser críticos en la narración: empatía (la capacidad de ver cualquier problema con el que esté lidiando, no desde el lado de la solución, sino desde el lado del lector ), la capacidad de aprovechar los sentidos de la gente (vista, sonido, tacto, olfato). ) por el lenguaje cuidadosamente elegido (sensorialmente emotivo), y la explotación de la tensión emocional, como en “emociones conflictivas”. Es más fácil decirlo que hacerlo.

El enfoque de sus beneficios debe estar completamente alineado con las necesidades de los lectores, la historia contada de una manera lo suficientemente sencilla como para que la entienda un niño, y el lenguaje debe provocar una reacción sensorial emocional casi auténtica a través de aspectos de interconexión de la textura, el color y el olor del material , temperatura y sonido.

El conflicto emocional también parece ser útil para mantener la atención. Como una analogía, es útil pensar en los dispositivos empleados por los escritores de teatro, que enfrentan las emociones de los individuos entre sí para crear una alta tensión narrativa.

Básicamente, no se puede molestar al lector medio para que piense, pero se puede confiar en que reaccione (y lea), aunque sea emocionalmente. Probablemente esta sea la razón por la que muchas personas todavía viajan en busca de gasolina, viajan por medio mundo durante una semana o viajan en cruceros de lujo. La lógica no computa. Realmente patético, pero tenemos que trabajar con lo que obtenemos.

A menudo es un dilema entre los escritores cuáles son las mejores técnicas de redacción de historias. Alguien que comienza a escribir una historia a menudo no sabe por dónde empezar, lo que resulta en una salida a medias.

Ya sea que necesite nuevas técnicas de escritura, consejos para la escritura de personajes y formas de mejorar su escritura en general, y si necesita pautas para la escritura de copos de nieve, cómo escribir una novela utilizando el método de copos de nieve, o simplemente cómo hacer una buena historia corta, es importante saber qué hacer antes de comenzar.

Lo que escribir en su historia es una consideración esencial para los autores, especialmente en un entorno de escritura creativa. A continuación se muestran algunas formas y técnicas que puede seguir para liberar todo su potencial de escritura.

a. Aprovechando los múltiples sentidos.

segundo. Creación de historias de fondo complejas para los personajes.

do. Llamando a las emociones fuertes

re. Llegando a los lectores

¿Estás listo para escribir tu propia historia? Lea el artículo completo aquí para obtener más información: Técnicas de escritura de historias de alto impacto para contar historias de manera excepcional

Aquí hay algunos recursos excelentes para comenzar:

* Publicación en el blog: 11 fórmulas de narración de cuentos para potenciar su comercialización por búfer

* Publicación en el blog: domine esta técnica de narración de historias para crear una serie de contenido irresistible por Copyblogger

* Video: El enfoque de Pixar para contar historias.

* Serie de contenido: Pixar en una caja de Khan Academy

* Publicación en el blog: Los 6 arcos principales en la narración del Atlántico.

¡Espero eso ayude!

Coge el foco de una audiencia particular. Leer otros libros de cuentos también ayuda. Algunas personas tienen un talento natural para contar historias, pero si no lo tienes, ¿por qué no practicar? Sin embargo, más que nada, necesitará mucha confianza … no confianza excesiva, para atraer a la audiencia.

Libros de autoayuda. Autofotografías de autor. Compruebe si su JC local tiene alguna clase de escritura. Puede que esta no sea la respuesta más útil ya que no soy escritora, pero también sugeriría leer y ver muchas entrevistas de los narradores que admiras. También me di cuenta de que he aprendido mucho de los malos libros y películas. Definitivamente te ayudan a compilar una lista de lo que constituye “una mala narración”. Y saber qué no hacer puede ser bastante valioso.