Lo primero es que hay muchos tipos de dibujo, desde bocetos a renderización, para anotación, para exploración, para entender la lista es un tiempo, siempre que haya razones para dibujar. Del mismo modo, existen innumerables técnicas, innumerables ejecuciones e innumerables medios que se pueden usar. Cualquier cosa con la que se pueda hacer una marca puede considerarse un dibujo y cualquier combinación de estos podría considerarse una técnica. Una de las primeras cosas que muchos cursos de arte exploran con sus alumnos son los simples ejercicios para marcar marcas.
Sin embargo, este es un tema masivo. Las personas dibujan por placer, por satisfacción personal, por satisfacción personal o aprenden a dibujar para ayudar con una vocación. Cualquiera que sea la razón, sin duda habrá beneficios. Sin embargo, desde mi experiencia con el diseño digital y UX, aprender a dibujar es un activo importante, y espero que pueda extraer de estos ejemplos específicos, una verdad mayor:
El dibujo ayuda a generar mejores y más ideas . No estoy seguro de qué es, ya sea la simplicidad de una herramienta simple para hacer marcas, pero dibujar es una excelente manera de tener y explorar nuevas ideas. Hay algo en la técnica de creación de marcas que parece asociarse con el hecho de tener una nueva idea. Además, cuanto más dibujo, más ideas tengo … el mismo acto de creación y pensamiento con una pluma, ayuda a generar más ideas.
Esto es muy diferente a otras herramientas, especialmente la computadora. No creo que nunca haya tenido una buena idea en la computadora, que para mí es una de las últimas etapas del proceso de diseño.
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El dibujo ayuda a interrumpir tus métodos habituales de trabajo. Esto se relaciona con lo anterior. Las herramientas de producción como un paquete de software en una PC tienden a producir resultados similares. Parece que los marcos que se le impusieron para usar el software (metáforas, controles de UI) tienden a generar resultados similares. Además, si se enfoca demasiado pronto en desarrollar sus ideas a través de varias herramientas de software, tiende a concentrarse en la ejecución hacia el principio en lugar de en lo que la convierte en una buena idea. Además, no importa lo bueno que seas al usar un software en particular, nunca serás tan rápido ni tan inmediato como dibujar.
Lo ideal es tener una idea distintiva antes de pasar a la computadora para representarla. Este tipo de flujo de trabajo se utiliza en casi todas las agencias creativas y dudaría mucho de trabajar con agencias cuyo proceso de diseño no valore el dibujo como una parte clave de su proceso.
El dibujo es relativamente barato e iterativo.
Como herramienta de exploración, el dibujo es portátil, barato y altamente iterativo. También reduce la mala interpretación, ya que las ideas dibujadas son mucho menos ambiguas que las ideas escritas.
Por extraño que parezca, escribí un artículo de blog sobre esto:
http://bottlerocketltd.com/artic…
Pero hay dos referencias específicas que hago en esa publicación, la primera es Birdget Riley y cómo el dibujo, para ella, tiene que ver con la comprensión.
http://www.lrb.co.uk/v31/n19/bri…
“Lo que significa es que mientras dibujo, me observo y me grabo a mí mismo mirando, descubriendo cosas que, por un lado, me miran fijamente a la cara y, por el otro, no lo he visto realmente. Es este esfuerzo ‘aclarar’ eso hace que el dibujo sea particularmente útil y es de esta manera que asimilo la experiencia y encuentro un nuevo terreno “.
También hay un gran video del diseño Milton Glaser en Dibujo: