¿Por qué los acordes disonantes son difíciles de escuchar? ¿Los humanos nacen con preferencia innata a los sonidos?

¿Qué piensas de esto?

Aquí está la hoja de plomo:

Ahora aquí es donde se vuelve relevante.

¿Conoces esos acordes crujientes que dan a la interpretación el sonido característico de “Monkish”? No están en la hoja de plomo. Tienes que agregar disonancia deliberada alterando los acordes para conseguir eso. (Ejemplo: la barra cuatro, E ♭ 7 se cambia frecuentemente a E ♭ + 7 al aumentar la quinta). El único acorde crujiente que se hizo en la hoja guía es F7 (alt) en la barra 6 y 22, probablemente debido a la D ♭ en la melodía, y es un gran indicio de cómo se puede recuperar la disonancia donde se agrega algo a la canción: modifique las quintas y las novenas, a veces en ambas direcciones simultáneamente.

También puede notar que la melodía con frecuencia no se encuentra dentro de la estructura del acorde como está escrita, pero encaja en un acorde extendido (por lo general, se agrega un acorde del 9 al 7). Si puedes escucharlo como tal, no se escucha como un disonante, pero si no es a eso a lo que estás acostumbrado, entonces suena “raro”. Personalmente, creo que esta es una de las baladas más hermosas que se han escrito, y una gran parte de eso tiene que ver con lo fácil que es ensuciarla y hacerla fea para crear suspenso antes de resolver la tensión.

Como nota al margen, ¿en qué clave está? C mayor y D mayor son ambas respuestas defendibles. A veces solo tienes que decir “teoría de los tornillos” y trabajar con lo que tienes delante.

Creo que estás haciendo esta pregunta desde la perspectiva de la armonía tradicional occidental. Otras culturas introdujeron la disonancia hace mucho tiempo y jugaron el disonante contra la consonante. Fue la “preferencia innata” en las culturas orientales y africanas.

Los estilos musicales son similares a los idiomas, ya que ciertos hechos físicos, fisiológicos y neurológicos crean límites que afectan en gran medida el desarrollo de todos los idiomas. Sin embargo, diferentes culturas y tradiciones han incorporado las posibilidades y limitaciones creadas por estos hechos físicos y neurológicos en sistemas vivos del lenguaje humano muy diferentes. Ni la importancia de los hechos subyacentes ni la importancia de la cultura al asignar un significado particular a los hechos subyacentes deben ser subestimados.

Por ejemplo, dos notas tocadas simultáneamente pero con frecuencias ligeramente diferentes producen un sonido de “wah-wah-wah”. Los estilos musicales, como la música clásica europea tradicional, consideran este efecto objetable (“desafinado”) y hacen todo lo posible para eliminarlo. Otros estilos musicales, como el gamelan indonesio, consideran este sonido como una parte atractiva del timbre musical y hacen todo lo posible para crear instrumentos que produzcan esta leve “rugosidad”. Consonancia y disonancia (Wikipedia)

En el oeste, se ha introducido la disonancia (especialmente en el jazz) para introducir el placer natural de escuchar la resolución de conflictos.

Una definición de disonancia: “Armonías que son inestables dentro de un contexto armónico general. Las armonías disonantes generan tensión que se resuelve a través del movimiento hacia las armonías de consonantes”. Definiciones – Historia del Jazz

Los seres humanos nacen con la capacidad innata de apreciar todas las formas de armonías y melodías.

Sí, los humanos nacen con una preferencia innata por los sonidos de consonantes. Se han realizado estudios en bebés de dos días con padres sordos y aún pueden encontrar una preferencia por la disonancia en lugar de la consonancia. Más información sobre eso en el video de abajo. Pero la razón es un poco más complicada, ya que no parece haber una función adaptativa de evitar intervalos disonantes. Algunos neurocientíficos creen que tiene algo que ver con lo difícil que es para nuestro cerebro procesar dos o más tonos de contraste, pero parece que desaparece con el contexto. Cada sonido tiene una frecuencia fundamental y la madera puede determinarse examinando qué otras frecuencias tienen fuerza. Hay un patrón de armónicos que la mayoría de los ruidos, especialmente los instrumentos y las voces, suelen seguir, y básicamente no hay disonancia en esta combinación de tonos. Sin embargo, las campanas generalmente tienen versiones ligeramente desafinadas de todos los armónicos, lo que esperaríamos que se percibiera como muy disonante, pero en general, las personas no se estremecen ante los sonidos de las campanas. Hay muchos otros sonidos como este a los que la explicación neurológica actual nos predice para tener una fuerte oposición. Por lo tanto, personalmente no he visto una teoría que explique y predice adecuadamente nuestras percepciones de disonancia.

Los intervalos disonantes no siempre son difíciles de escuchar, depende de quién eres. Por ejemplo, la multitud de heavy metal AMA los intervalos disonantes, como segundos menores y cuartos aumentados.

Se trata de la percepción. ¿Por qué a algunas personas les gustan las imágenes horribles e inquietantes en el arte, mientras que a otras les gustan las escenas pastorales? Es lo que resuena con el perceptor.

¿Por qué estos intervalos crean la tensión que hacen? Esa es tal vez una mejor pregunta.

Tiene que ver con la frecuencia. Cuanto más cercanas están las dos frecuencias, más se percibe el oído como “tensión”, porque … es algo así como un juego de poder en la naturaleza.

Tienes dos notas muy juntas que luchan por la atención del oído. El oído no está seguro de qué nota tiene el dominio. ¿Es la A? o la A #?

Es un poco como dos personas enojadas que se gritan, queriendo estar “bien” y tener la última palabra.

Es por eso que cuando la tensión se resuelve en la música, es tan agradable para el oído: es como si se hubiera “acomodado” y hubiera alcanzado un lugar de equilibrio nuevamente.

Todos estamos buscando el equilibrio.

Eso responde tal vez un poco ‘ahí fuera’ pero es la forma en que lo veo.

Voy a ofrecer mi opinión sobre por qué creo que los acordes disonantes son difíciles de escuchar desde una perspectiva diferente a la que usted pregunta, pero debería responder a su pregunta de la misma manera.

En lugar de pensar en los intervalos reales (sean lo que sean, pasos medio / entero, cuartos de tono, etc.), piense en términos de relación consecuente / antecedente (es decir, llamada y respuesta, tensión y liberación, el juego de grupo “Marco Polo, “etc). Creo que cuanto más disonante es algo, más tensión crea antes del lanzamiento.

Cualquier acorde o intervalo puede sonar disonante cuando se pone en una secuencia que causa esos momentos tensos en la música. Muchas veces esto ocurrirá en los puntos cadenciales, pero puede ocurrir en cualquier lugar. Cuando surgen estos puntos de tensión, tal vez se resuelvan de muchas maneras; Se pueden resolver inmediatamente como en una cadencia VI, es decir. Como en varias obras de piano de Mozart, o resuelto en el arco a largo plazo como el Trío de Ligetti para trompa, violín y piano. Espero que esto te haya sido de ayuda!