¿Cuáles son las categorías básicas de dibujo y en qué orden debo aprenderlas?

Sé lo que más sé sobre dibujar humanos, así que ahí es donde comenzaré.

Con la gente, necesitas conocer ratios básicos. No mire esas cosas de ‘cabeza contando’ en línea para las proporciones; Puede hacerlo mucho más fácil simplemente sabiendo que los humanos están esencialmente divididos por la mitad justo en la parte inferior de la pelvis. Las piernas forman la mitad del cuerpo, y las rodillas están ubicadas en el centro de esa línea.

Querrá dibujar un semicírculo para la pelvis y una forma de huevo en bruto para las costillas. Comience con una elipse para el cráneo y agregue la línea de la mandíbula más tarde.

Estas son las formas básicas de un humano. Nunca, nunca jamás ir geométrico. Ese puede ser mi lado de la animación, ya que animar cualquier cosa geométrica y tratar de poner una cáscara orgánica sobre ella hace que el tiempo fluya inmensamente, pero aún así. No hay plaza en la pelvis. La pelvis no tiene esquinas, y las costillas no son rectangulares. Sálvate problemas empezando con formas orgánicas. Aprender eso y la consistencia de la proporción te dará una mejor comprensión de cómo se forma el cuerpo humano.

Si realmente quieres entender cómo se mueve, debes obtener un diagrama del sistema muscular del cuerpo humano y dibujarlo por observación. En serio, esto es, sin lugar a dudas, una de las mejores maneras absolutas de entender cómo funcionan los músculos, cómo se relacionan entre sí y cómo interactúan durante el movimiento. Es una habilidad increíblemente valiosa para aprender.

Este proceso también puede ser copiado con animales. Estudie los animales que desea dibujar, aprenda cómo funcionan su esqueleto y sus músculos y trabaje en conjunto para moverse, y tendrá una base sólida para dibujar casi cualquier cosa orgánica allí mismo.

La arquitectura es un dolor enorme para aprender, y francamente, me parece aburrido. Pero es un mal necesario, así que si estás empeñado en dibujar edificios, intentaré ayudar.

Proporción, proporción, proporción. La proporción es la única cosa que, aunque esté ligeramente apagada, realmente puede estropear el dibujo de un edificio.

Los puntos de fuga son otra. Ya sea que estés trabajando en una perspectiva de uno, dos o tres puntos, si los pones un poco fuera, hace que cualquier dibujo parezca surrealista.

Siempre tenga una regla a mano. Hay una gran cantidad de líneas rectas en los edificios, y si bien los gestos son buenos y buenos, los gobernantes son su única forma segura de obtener cualquier tipo de precisión.

No tengas miedo de dibujar líneas en la página. Alinee su regla con un punto de fuga y trace una línea desde allí hasta la parte superior de una puerta, o la parte superior e inferior de una ventana. Asegúrate de usar, como, un lápiz H4 para eso. Ir muy ligero. Guardar el sombreado para el final.

Paisajes… paisajes hacia arriba solo toma práctica. No hay una ruta fácil para romper un paisaje. Hay tantas variaciones y ubicaciones que cualquier consejo que intente dar para descomponer una no funcionará en otra. Mantente en tus puntos de fuga, otra vez, y no temas omitir algo que no puedas dibujar o reemplazarlo con algo que puedas. Los paisajes son lo suficientemente variados que solo usted normalmente podrá notar.

Aprender esas tres áreas de dibujo, orgánico e inorgánico y paisajístico, le dará una plataforma sólida para saltar cuando decida comenzar con su propio estilo. Sin embargo, siempre es mejor tener una base en el dibujo de la vida y el dibujo proporcional antes de intentar algo demasiado caricaturesco.

Mucha suerte, espero que ayude!

Probablemente quieras sacar de tu mente. No te voy a enseñar cómo hacer eso.

Te daré tres principios para vivir cuando dibujes un dibujo profesional real de un ejemplo. (Como una foto o un modelo en vivo.)

Formas, valores y aristas.

Formas Valores Bordes

SVE

No lo olvides

Formas

Reconoce las formas en tu imagen de ejemplo. No estoy hablando de cuadrados, triángulos o esferas. Estoy hablando de la forma irregular de la sombra debajo de la línea de la mandíbula de un hombre, y de cómo esa forma es más oscura en un lado en comparación con el otro.

Corta todo en formas claras según sus valores.

Luz y oscuridad, y las sombras entre medio. Estos son valores.

Además, entrecerrar los ojos ayuda a diferenciar entre estos.

Valores

Ahora que has bosquejado las formas de tu ejemplo. La imagen debe parecerse al objeto que está intentando dibujar.

Añade valores a ella. Primero complete el área con la sombra más oscura, luego establezca qué tan brillante desea que sea la parte más brillante de su dibujo. Cada sombra (valor) debe venir entre esos dos.

No mezcle ninguna de las formas juntas.

Bordes

Ahora viene la parte comúnmente conocida como sombreado.

Debe determinar qué bordes entre las formas tendrán una combinación lenta y gradual (borde suave). Y cuáles tendrán un cambio más rápido entre la luz y la oscuridad (Hard Edge).

Se paciente. Pase mucho tiempo en cada paso, asegurándose de que las formas sean correctas, que los valores coincidan y que los bordes coincidan con el ejemplo.

Tenga en cuenta que aprendí este método de un artista profesional y maestro conocido como Chris Manwaring. Te sugiero que mires sus obras. (Facebook es probablemente el mejor recurso.)

Aquí está mi trabajo más reciente. Comencé hace dos días.

Aquí está el ejemplo.

Sé que hay muchos problemas en las proporciones de la mano (principalmente la muñeca). Los arreglaré antes de pasar al siguiente paso, los valores.

Te deseo la mejor de las suertes.

Una forma de organizar las diferentes partes del dibujo es a través de “aspectos” de nuestra experiencia visual. Realmente no hay un orden específico que sea mejor aprender, pero encontrará que hay una progresión lógica basada en lo que ya sabe.

La forma habitual de describir aspectos de nuestra experiencia visual es lo que llamamos elementos del arte. Puede practicar cada elemento con dibujos que se centran en representar ese aspecto de la experiencia visual.

Línea – Forma – Forma (volumen) – Valor (claro / oscuro) – Color – Textura – Espacio (perspectiva)

Intenta aislar cada parte de la experiencia visual. Luego mezclarlos juntos.

A continuación, piensa en los tipos de dibujos que quieres hacer. Naturaleza muerta, Paisaje, Retrato, Figura, Abstracción. Simplemente haga esos dibujos y recuerde el aprendizaje que hizo en cada uno de los aspectos de la percepción visual.

Nunca pensé en dibujar en términos de categorías o tipos, pero supongo que debe haber. Un enlace que busqué en Google describía tres tipos de dibujo: dibujo casual, dibujo preparatorio y un dibujo terminado.

Tipos, Historia del Arte Gráfico.

Otro enlace divide el dibujo en ocho categorías diferentes.

Tipos de dibujo: hacer marcas por una buena razón

En cuanto a mí, desgloso las categorías en realistas, poco realistas, surrealistas y garabatos. Eso es justo fuera de mi cabeza. Medios realistas de la naturaleza, estoy mirando una referencia en una foto o en realidad y dibujando eso. Poco realista es mi descripción del realismo y su definición en una forma más simple. Dibujos animados, caricaturas, arte surrealista, etc. podrían caer bajo esta bandera. Surrealista es la mezcla de los dos, pero en una forma menos simplista, y garabatos, bueno, es más abstracto, corriente de conciencia, y no tiene que tener un punto más que quemar calorías haciendo marcas en una página.

Mi conjetura es preguntar a diez artistas sobre las diferentes categorías de dibujo y te darán diez respuestas diferentes. La pregunta que tengo es qué tipo de dibujo quieres hacer? No recomendaría hacer un dibujo técnico si lo que realmente quieres hacer es crear un dibujo de un paisaje. Tampoco insistiría en que aprendas a hacer un dibujo en perspectiva si estás realmente interesado en la forma humana. La perspectiva puede ayudar a dibujar la forma humana, pero no es lo primero que uno haría al dibujar una cara y un cuerpo.

Mi sugerencia es encontrar algo que quieras dibujar y buscar tutoriales sobre cómo dibujarlo. Continúe desde allí. Si tiene un determinado producto final que tiene en mente, puede buscar otros con un estilo similar y aprender sus técnicas para dibujar.

Aprende las líneas básicas…. empieza aqui: