¿Cuáles son las buenas maneras de aprender acerca del coleccionismo de arte serio?

Hay una pregunta de Quora: “¿Cuáles son algunas buenas maneras de comenzar a coleccionar arte?”. Escribí una respuesta a esa pregunta que tiene lo que creo que es una buena guía para usted, y también hay otras respuestas. Esos podrían ser un buen manual para tus primeros pasos.

Luego, hay varios libros que están disponibles sobre el tema. Creo que lo mejor es “Collecting Art for Love, Money and More”, escrito por Ethan Wagner y Thea Westreich Wagner, asesores de arte muy experimentados desde hace mucho tiempo. Este libro cubre bastante el territorio en amplitud y profundidad. Y es serio.

Las principales cosas que te sugiero son dos:

En primer lugar, observe el arte, muchísimo y mucho arte, en todos los niveles, en todos los períodos de la historia y en todos los medios. No hay absolutamente nada que construya el sentido de la confianza como la exposición. Y no hay nada más esencial para un coleccionista que un auténtico intercambio de ideas. Debes ser capaz de distinguir lo bueno de lo bueno y lo bueno de lo excelente. También debes ser capaz de discernir lo mundano de lo original.

Segundo, encuentra algunos asesores en los que puedas confiar. Esto es difícil, ya que la mayoría de las personas de arte están interesadas en sí mismas. Sin embargo. Hay algunos por ahí que son conocedores y confiables. Localízalos y busca su consejo. Sin embargo, no reemplace sus propios instintos, al menos no una vez que los desarrolle. Las personas que usan “asesores” / han perdido una gran cantidad de dinero en arte.

¡Buena suerte y diviertete!

Gracias Evan, por el cumplido de la A2A.

Evan, gracias por la A2A.

Es posible que desee comenzar aquí. Los principios serán los mismos, ya sea que coleccione arte de época o contemporáneo.

12 libros sobre las entradas y salidas de coleccionar arte contemporáneo

Si, para usted, la colección de arte “seria” significa gastar dinero seriamente, con la esperanza de obtener un ROI serio, el mejor consejo que puedo darle es limitar sus gustos y preferencias, estudiar la historia de ese estilo de arte en particular, y aprenda todo lo que pueda sobre quienes trabajaron en ese estilo y período y las obras que produjeron. En última instancia, es posible que desee contratar a un asesor de arte que inspeccionará el mercado, ubicará las obras para la venta con ese estilo, verificará la procedencia y le dirá por qué uno tiene un mejor valor que otro.

Si usted es un coleccionista de pequeños presupuestos, al comenzar una colección de arte contemporáneo, debe coleccionar por amor, no por la perspectiva de una ganancia financiera futura. Un artista vivo puede tardar años en llegar a los “grandes”, y si lo hacen o no depende en gran medida de los caprichosos caprichos de la moda. Aun así, hay maneras de aumentar sus probabilidades de reunir una colección de valor significativo.

La primera es averiguar cuál será la nota clave de la colección y tratar de mantenerla. Por ejemplo, si eres tan afortunado como para vivir en una meca del arte, quizás te centres en los artistas locales y regionales. O, como son relativamente, menos costosos que los óleos y esculturas, puede ser en dibujos, acuarelas o impresiones de edición limitada. Más adelante, puede hacer lo mismo que muchos coleccionistas y construir su colección mediante la venta de estas adquisiciones tempranas, lo mejor que podía pagar en ese momento, para financiar compras de mayor valor.

Independientemente de la dirección que elija, desarrolle su ojo y confíe en su ojo, pero sepa que, una colección generalmente gana o pierde valor en función de la reputación de los artistas en ella. Si está esperando un retorno de la inversión en su vida, elija el trabajo pintado por un artista con una historia de exhibiciones y premios. Es probable que valga más a largo plazo que un trabajo aún mejor pintado por un artista cuyo trabajo nunca es visto por los creadores de tendencias.

Un historial también le dice que el artista entiende lo que se espera de un artista profesional y está dispuesto a trabajar en TODOS los aspectos de él. Cuando el hada de la fama no los reconoce lo suficientemente rápido, muchos artistas finos renuncian a la profesión. Se necesita “rigidez” para tener alguna esperanza de convertirse incluso en un asterisco en los libros de historia del arte.

Si un artista es lo suficientemente bueno para ganar su inversión, siga la carrera de ese artista después. Cuando veas que la trayectoria avanza hacia arriba, dobla y compra más. A menos que su corazón lo atraiga fuertemente hacia una pieza diferente, asegúrese de comprar el trabajo en el estilo predominante del artista. (La peculiaridad de los elementos únicos puede ser atractiva, pero se percibe como menos valiosa que otras obras más reconocibles).

Deberá conservar los recibos de compra y una foto de cada pieza, junto con una base de datos que documente cada uno de ellos. Incluya el artista, título, fecha de trabajo, fecha de compra y precio de compra. Si el trabajo se exhibió en un espectáculo o galería, es posible que desee tomar nota de eso también. Cómo lo vio y cómo lo compró (en persona a través del artista o una galería, de una fuente en línea, de un propietario, de un comerciante o de una propiedad hay detalles adicionales que los futuros propietarios estarán interesados ​​en conocer). También puede documentar. El progreso del artista, agregando una referencia bibliográfica cada vez que se mencione en forma impresa. Dicha documentación completa puede agregar al valor histórico de una colección.

En algún momento feliz en el futuro, deberá asegurarse de tener un seguro adecuado y de saber cómo cuidar y preservar el arte que ya no tiene espacio para mostrar. Lamentablemente, hubo galerías de la Ciudad de Nueva York en Chelsea que perdieron miles de dólares en valiosas obras de arte almacenadas en sótanos que se inundaron durante el huracán Sandy.

Y, finalmente, aunque ahora seas joven y pequeña tu colección, nunca es demasiado pronto para pensar en la disposición de tu arte después de que pases. Las colecciones a menudo se dividen y las obras de arte raras se donan a tiendas de segunda mano, se venden en las ventas de garaje o son destruidas por herederos que no reconocen su valor.