Cómo aprender a identificar la música de Chopin, Mozart y Beethoven

Answer 1

En los términos más generales, la música de Beethoven suena majestuosa. Escuche su Concierto para el Emperador, su Quinta Sinfonía y su Sonata Pathetique para sentir su “vibra” única. Lea sobre su vida para tener una idea del fondo psicológico de sus derramamientos musicales.

Las composiciones de Mozart, en general, suenan más flotantes y delicadas. Algunas personas consideran su música empalagosa y insípida, y su uso de Alberti bass – Wikipedia repetitiva. No estoy de acuerdo con ellos: hay profundidad, estructura compleja e innovación debajo de la superficie, dulzura y luminosidad. Algunas de sus composiciones, especialmente para instrumentos de viento, evocan una sensación de anhelo, p. Ej. Wind Serenade K 361, segundo movimiento del quinteto de clarinete en la mayor, K 581. Sin embargo, algunas de sus composiciones, especialmente sus conciertos de piano en teclas menores, tienen más Beethovenish “seriedad” a ellos.

Las composiciones de Chopin tienen un sabor más lírico y emocionalmente evocador, pero esta expresividad se centra en el piano, no en otros instrumentos. Casi todas sus obras son para piano. Escuche su “Revolucionario” Estudio, para tener una idea de su marca de expresividad; Muchas de sus piezas transmiten un sentido emocional de urgencia. Esta pieza, y el estudio “Winter Wind”, son excelentes ejemplos de las composiciones de Chopin que muestran su brillantez técnica. Una vez más, leer sobre su vida le dará más significado al tipo de emociones que motivaron sus composiciones musicales.

Answer 2

Nada mejor que escuchar las obras de estos compositores. Pero el estilo de Mozart es el más atado al clasicismo; Beethoven comienza en cierta medida “clásico”, pero estira y luego explota sus formas, esencialmente inaugurando las formas más largas, más libres y más directamente emotivas del Romanticismo; la gran mayoría de la música de Chopin es un pianismo romántico en toda regla, con mucho cromaticismo, vuelos de virtuosismo, una fuerte predilección por sus formas polacas nativas (especialmente la mazurca), y como se ha señalado a continuación, un cierto sueño, como lento cayendo sobre un páramo sombrío. Pero estas son pautas aproximadas. Como dije, la familiaridad es la mejor guía.

Answer 3

Es posible que se pregunte “¿Cómo puedo aprender a identificar el estilo de la música de Chopin, Mozart y Beethoven? A eso diría que familiarícese con lo que constituye su método de armar música junto con qué tipo de emociones genera su música dentro de usted. Chopin tiene esta esencia etérea, romántica y de ensueño en gran parte de su música que puedes encontrar en Schumann, Mendelssohn y Liszt y otros, pero no en la misma medida. La música de Mozart es técnicamente bastante simple pero muy creativa en el uso de modulaciones, desarrollo de Temas y orden de la forma. Cuando observa uno de sus puntajes, usualmente ve menos notas que un puntaje de Beethoven. Beethoven abarca casi todas las características de Chopin y Mozart en diversos grados, es decir, el sueño, la perfección de la forma, las modulaciones novedosas y las armonías. , rayas románticas aquí y allá. Beethoven incluso anticipa algunas armonías románticas tardías y contemporáneas tempranas, aunque con muy poca frecuencia. Esto puede deberse a que fue una Escribí cuando estaba sordo y, por lo tanto, solo podía adivinar lo que estaba escribiendo, como en los últimos cuartetos de cuerdas.

Answer 4

Estoy confundido por tu pregunta. ¿Quieres decir, si escuchas algo de música en la radio, cómo identificarías al compositor como Chopin, Mozart o Beethoven? O, ¿cómo puedes distinguir piezas particulares de Chopin, Mozart y Beethoven aparte? ¿O simplemente quieres aprender sobre música clásica en general?

Answer 5

Chopin es emocional, Beethoven es algo emocional y Mozart no es realmente tan emocional.

Más allá de eso, escuche los cromaticismos de Chopin, los temas “fuertes” de Beethoven y la estupidez / la alegría / la elegancia de Mozart.

Answer 6

Estoy de acuerdo con la respuesta de Michael Gross. Solo escuchando repetidamente puedes aprender a entender el estilo de cada compositor y sus técnicas individuales. Para obtener un punto adicional, puede intentar escuchar a sus contemporáneos para detectar las diferencias, por ejemplo, Anton Eberl o Johann Hummel con Mozart; Fernando Ries con Beethoven; John Field o Mosceles con Chopin.