¿Cuáles son tus estilos de aprendizaje? ¿Qué utilizas auditivo, visual o kinestésico / táctil? ¿Por qué?

Answer 1

Si bien creo que soy predominantemente visual, me he vuelto impaciente con la tasa de transferencia de información a través del video, hasta el punto de que buscaré la transcripción de un asunto en lugar de hacer clic en el video o la presentación de diapositivas presentando cierta información.

La configuración predeterminada para mi audio, mientras se navega es “silenciada”.

En mi mundo, el aprendizaje, es decir, la síntesis y la integración se produce fuera de línea, después de la experiencia.

La adquisición de conceptos en un aula está determinada por mi ubicación dentro de la sala de conferencias en el día, y mi gallina rascándose en el papel de cuaderno rayado.

Si la sala de conferencias es un cuarto de círculo alrededor del atril, el retroproyector y las pizarras blancas, entonces mi memoria de la derivación de un hecho clave queda atrapada en mi ubicación física y mis notas ese día.

Por lo tanto, auditiva, cinestésica, visual e incluso táctil están enredadas en la captación de información.

La clave para la retención es el compromiso con la fuente de información.

Vemos las súplicas en Quora: las personas que no se comprometen con, por ejemplo, las matemáticas, porque su punto de vista no revela ninguna utilidad.

Answer 2

“¿Cuáles son tus estilos de aprendizaje? ¿Qué utilizas auditivo, visual o kinestésico / táctil? ¿Por qué?”

Uso los tres: visual, auditivo y cinestésico porque soy músico y no puedo hacer mi trabajo sin los tres. Mi trabajo implica enseñar, interpretar, transcribir la música de otras personas y, ocasionalmente, escribir y organizar mi propia música. Hago trabajos de estudio para otros músicos y para mí, y también grabo conciertos con mi propio equipo de grabación profesional. Leo la notación musical estándar y también toco “de oído” e improviso.

La parte auditiva podría ser obvia: los músicos dependen en gran medida de la audición para el aprendizaje; escuchamos a nuestros maestros tocar e imitar lo que hacen, escuchamos nuestra producción de tonos y hacemos ajustes constantemente para hacer los sonidos que queremos escuchar en nuestra cabezas Tenemos que escuchar profundamente los sonidos y sus interacciones entre sí para afinar nuestros instrumentos y tocar en sintonía con otros músicos. Escuchamos atentamente a nuestros compañeros músicos en la banda, la cámara y los conjuntos orquestales para tocar juntos. Nos escuchamos profundamente en entornos musicales improvisados ​​para que la música sea coherente, interactiva y funcione en concierto. Lo único que puede no ser obvio es que si estoy viendo una partitura y no puedo escuchar la música en mi cabeza, entonces tengo trabajo que hacer. Necesito poder escuchar algo en mi cabeza y reproducirlo.

La visualización también es importante: cuando imagino mi diapasón veo patrones en acordes y escalas que se ubican en varios caminos familiares que he practicado a lo largo de los años. Siempre estoy buscando nuevos caminos para tomar cuando practico. Debo poder visualizar lo que voy a reproducir antes de jugarlo. Sin esta imagen, es posible que no pueda interpretar correctamente la parte más simple. Si miro un puntaje y no puedo ver cómo voy a jugar un pasaje antes de hacerlo, entonces tengo trabajo que hacer. La lectura de música es muy visual. Necesito traducir puntos y símbolos en sonido físico y traducir sonidos físicos en esos puntos y símbolos.

La parte kinestésica es el acto físico de jugar, practicar los movimientos de los dedos y examinar nuestra postura en su totalidad, desde la posición de la cabeza hasta nuestros pies en el suelo. Es construir resistencia, destreza y comprender cómo funcionan nuestras manos en relación con el instrumento. Se trata de usar el menor esfuerzo para obtener los mejores resultados. Se trata de “ver” a través de nuestro sentido del tacto. Se trata de aprender una buena técnica para que podamos jugar muchas horas al día sin lesiones. Se trata de tu mente, tus oídos y tus dedos atrapados en el ritmo constante del metrónomo o el ritmo de un baterista.

No me suscribo a la creencia de que las personas son un tipo de aprendiz; es posible que aprendas mejor de una manera, pero si eres más débil en un estilo, tienes que trabajar en ello. Por eso creo que los estudios de música son tan importantes para nosotros: involucran muchos de sus sentidos (excepto el olfato y el gusto) y el entrenamiento puede traducirse en un mejor aprendizaje en otras áreas.