El diseño gráfico es un campo enorme con mucho espacio para la especialización. De hecho, la mayoría de los diseñadores gráficos se establecerán en una carrera centrada en un área particular del diseño gráfico. Esas áreas incluyen (pero no se limitan a) lo siguiente:
- Diseño de logotipo e identidad corporativa, incluyendo marca y marcas.
- Imprimir comunicación y publicación, incluyendo diseño de revistas, libros y periódicos. También incluye el diseño de carteles, folletos, informes anuales y cualquier otro tipo de material impreso.
- Motion graphics y diseño para cine y video.
- Diseño para medios web y electrónicos, incluido el diseño de sitios web adaptables que pueden adaptarse a plataformas móviles y de escritorio, libros electrónicos y aplicaciones.
- Gráficos y gráficos de empaques y puntos de venta aplicados a productos tales como ropa, artículos deportivos, vehículos y aeronaves, equipos, etc.
- Orientación y señalización arquitectónica.
Mi consejo es que se exponga a tantas formas de diseño gráfico como sea posible para ver qué áreas le atraen más. Es posible que se sienta atraído por un tipo particular de diseño gráfico, como el diseño de un sitio web, o que le atraiga un mercado en particular, como los artículos deportivos, por ejemplo. En cualquier caso, es útil saber tanto sobre qué tipo de trabajo desea realizar una vez que decida realizarlo. Obtenga una suscripción a Communication Arts Magazine o Print Magazine, o Graphis Magazine . Cada una de estas características de la revista trabaja por las mejores personas de la industria. Mantenga un álbum de recortes (o una cuenta de Pinterest) donde pueda recopilar todo el trabajo que le inspire como sea posible. Después de un tiempo, comenzarás a ver el trabajo que te hace querer crearte.
La mayoría de las formas de diseño gráfico utilizarán las mismas aplicaciones informáticas para el trabajo de diseño básico, como Adobe Illustrator y Adobe Photoshop. Casi todos los trabajos de diseño requerirán un conocimiento práctico de esos programas. También deberá conocer otras aplicaciones específicas de cada área. Por ejemplo, la mayoría de los diseñadores de impresión utilizan habitualmente Adobe InDesign. La mayoría de los artistas de motion graphics deberán conocer After Effects Final Cut Pro o Adobe Premiere. Los diseñadores que aplican sus diseños a los productos o la señalización arquitectónica pueden necesitar aprender aplicaciones 3D como 3D Studio Max o AutoCAD. Y un diseñador web necesitará aprender HTML, lenguajes de programación y secuencias de comandos, así como aplicaciones como Sketch3 y Dreamweaver que están diseñadas para ayudar en el desarrollo de sitios web.
Independientemente del camino que siga, un buen diseñador debe saber dibujar, con lápiz y papel, lo suficientemente bien como para comunicar conceptos visuales. Definitivamente, debe aprender y comprender qué es la tipografía, incluida la terminología y la teoría subyacente. También ayuda tener un buen conocimiento de la historia del diseño gráfico que puede iluminarle conceptos que han trabajado durante siglos y ayudarlo a evitar errores comunes. Y a eso agregaría que una amplia apreciación de la cultura y cómo las diferentes regiones se influyen entre sí es útil. Los mejores diseñadores son los que están expuestos a todo y absorben todo lo que pueden. Al igual que un buen vocabulario ayuda a hacer un buen escritor, un amplio conocimiento del arte, la arquitectura y las influencias culturales puede ayudar a un buen diseñador a llegar a la cima de su campo.
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