Un estudio de IBM de 1,500 CEOs encontró que la creatividad era considerada la característica esencial de su organización. El 60% de los presidentes ejecutivos encuestados dijeron que la creatividad era incluso superior a la integridad.
Piénsalo. Vivimos en un mundo donde las acusaciones de acoso sexual, el apoyo a Trump, el “greyballing” y la explotación de manifestantes pueden enviar a una de las compañías más poderosas del mundo a una confusión total. Sin embargo, más de la mitad de nuestros líderes empresariales todavía piensan que la alta mentalidad, la honestidad y los principios morales son los siguientes: ser creativos. Debe ser realmente importante, y por lo tanto, vale la pena explorar.
A pesar de poner tan alto valor en la creatividad, cuando se les pidió que realmente lo definieran, ninguno de los CEO encuestados pudo ponerse de acuerdo sobre una definición clara. No solo las respuestas variaron, sino que fueron dolorosamente vagas. Las respuestas variaron ampliamente, desde “nuevas ideas” hasta “una nueva tecnología”, hasta algo tan vago como “algo nuevo”.
Si las empresas realmente desean fomentar la creatividad, entonces el mejor lugar para comenzar es tener primero un entendimiento claro de lo que realmente significa. Aquí hay cuatro cosas que debes saber para entender realmente la creatividad.
1. Deja de confundir arte con creatividad.
Al igual que “experiencia de usuario”, la creatividad es un término muy bastardo; Uno de los términos más utilizados y abusados del léxico moderno. Hay varias connotaciones y aplicaciones. Por mucho, el uso indebido más común del término “creativo” se refiere a un estilo artístico o habilidades artísticas. De hecho, si realiza una búsqueda rápida de imágenes de Google para personas creativas , automáticamente sugiere etiquetas en “dibujo”, “fotografía” y “artista”.
Pero hay una línea delgada entre arte y creatividad que necesita ser dibujada; es muy poco probable que los CEOs en el estudio aprobaran presupuestos para contratar más pintores, esculturas o fotógrafos.
Soho House es un buen ejemplo de los límites borrosos entre el arte y la creatividad. La premisa del club social es valorar a las “almas creativas” sobre la riqueza y el estatus; Sólo se admiten profesionales “creativos”. El proceso de solicitud es misterioso, pero el club solo admite personas de industrias como la música, el arte, la televisión, el cine, la publicidad y la tecnología, en su mayoría profesiones con medios artísticos. Nunca pasearás por el club y conocerás a alguien en finanzas, derecho, política, medicina o similares. De manera similar, la mayoría de las personas no asocian a personas creativas con aquellas que se ponen un traje o una bata de laboratorio antes de ir al trabajo todos los días.
Pero a fin de cuentas, algunos de los más genios creativos de la historia humana fueron físicos, matemáticos y compositores como Isaac Newton, Thomas Edison y Wolfgang Mozart. Solo estoy especulando, pero es muy poco probable que Soho admita a Henry Ford por sus capacidades “creativas”, y él es básicamente el responsable de inventar el transporte de hoy en día y nuestro horario de semana laboral.
El arte se trata de crear algo con la intención de expresarnos a través de un medio . Un artista, para propósitos y propósitos, está preocupado por la expresión de una emoción o una perspectiva única. Un cantante / compositor es un artista porque crea una pieza auditiva que expresa una emoción. Los pintores o diseñadores gráficos crean activos visuales para articular comentarios políticos o sociales.
Los artistas desempeñan una función muy diferente en el entorno de negocios y en el lugar de trabajo que los creativos, y son particularmente efectivos para maximizar las oportunidades de marca, marketing y relaciones públicas.
2. Creatividad significa ser original, y se reduce a una ciencia.
El arte es una forma de expresión en la cual el creador busca introspectivamente la inspiración. La creatividad, por otro lado, está inspirada en las ideas del entorno. A diferencia del arte, la creatividad no necesariamente tiene un estilo o medio distinto. Es una forma de pensar; ver las cosas de una manera que otros no pueden; Haciendo conexiones con dos o más ideas, conceptos o cosas aparentemente no relacionadas.
Hasta cierto punto, la creatividad puede medirse científicamente. La prueba de usos alternativos, diseñada por JP Guilford en 1967, se usa con frecuencia en la investigación de la creatividad actual. Para la prueba, se les pide a los participantes que piensen en tantos usos como sea posible para un objeto simple, como un ladrillo o un zapato o un clip en un pequeño período de tiempo. Sin embargo, la metodología de puntuación es muy reveladora de cómo los investigadores y los psicólogos definen la creatividad, y refuerza la definición de creatividad al crear una idea novedosa:
- Originalidad : se dan puntos a las respuestas que no fueron proporcionadas por otros participantes en la prueba.
- Fluidez : cuanto mayor sea el volumen de respuestas, mayor será la puntuación.
- Flexibilidad : cuantas más categorías se utilicen, mayor será la puntuación (es decir, usar el objeto como alimento y como arma se considerarán dos categorías diferentes).
- Elaboración : cuanto más vívidos sean los detalles proporcionados, mayor será la puntuación.
Este enfoque es relativamente objetivo solo si acepta la suposición de que el pensamiento divergente, la capacidad de generar muchas respuestas de forma rápida y sencilla, es la esencia de la creatividad. Esto es realmente importante porque reduce la definición de creatividad a un fenómeno que Steve Jobs describió mejor:
“La creatividad es solo conectar cosas. Cuando les preguntas a las personas creativas cómo hicieron algo, se sienten un poco culpables porque realmente no lo hicieron, solo vieron algo. Les pareció obvio después de un rato. Esto se debe a que pudieron conectar experiencias que han tenido y sintetizar cosas nuevas. Y la razón por la que pudieron hacerlo fue que tuvieron más experiencias o que pensaron más en sus experiencias que otras personas “.
En otras palabras, Jobs también creía que la creatividad era el resultado de estar expuesto a muchas perspectivas e ideas diferentes. Esto explica por qué el pensamiento divergente es tan importante en la creatividad.
3. Eres creativo y nunca dejes que nadie te diga lo contrario.
El pensamiento divergente, un pilar en Design Thinking, consiste en reunir tantos estímulos e insumos, ampliar su perspectiva de lo que es posible y generar nuevas ideas. Utilizamos el pensamiento divergente todos los días. Cada vez que se pregunta “¿Cuáles son mis opciones?” Está ejercitando este tipo de pensamiento, como elegir dónde ir a cenar.
Empiezas mirando en tu despensa y nevera. Comienza a hacer un inventario de ingredientes y considera todas las combinaciones que podría hacer. Incluso consideras ir a un restaurante local o incluso hacer un pedido. ¿Tailandés? ¿Pizza? Incluso consideras lugares en los que no has comido en mucho tiempo. Realiza un mapa mental de todos los restaurantes a poca distancia caminando o conduciendo y los agrega a la lista.
La noción de que un individuo es creativo es peligrosa porque no es una característica innata o inherente y asume que solo las personas seleccionadas pueden ser creativas. Pero el hecho del asunto es que es una forma de pensar, no una característica. De hecho, está pensando en el sentido más puro, libre y libre. La creatividad se alimenta generando un gran volumen de ideas y luego dibujando conexiones entre ellas. Si realmente es tan simple como eso, entonces cada ser humano tiene potencial creativo y convencer a alguien de que no es creativo dificulta aún más ese potencial.
Particularmente en el lugar de trabajo, las ideas que crean un nuevo valor generalmente provienen de la exploración y la lluvia de ideas sin inhibiciones. Entonces comienza a quedar claro que, dado que es una mentalidad, la creatividad se puede fomentar y perfeccionar mediante la construcción de una cultura que fomente períodos de ideación sin restricciones, rápida e imprudente. La cultura creativa no debe discriminar; Las ideas pueden venir de cualquier persona, en cualquier lugar de la empresa y en cualquier momento. Lo que significa que los entornos creativos brindan a todos una voz independientemente de su lugar en la jerarquía corporativa.
El primer paso para construir una cultura creativa es fomentar el pensamiento divergente o el pensamiento de diseño y abrazar la idea de que todos en el lugar de trabajo pueden hacer contribuciones creativas.
4. El secreto de la creatividad es simple: solo tienes que ser un idiota por un tiempo.
Al crecer, a todos nos enseñan a ser prácticos y razonables. Espera tu turno en la fila. Rellena la burbuja de la respuesta correcta. Come el postre al final. Ate sus zapatos y meta su camisa.
Estamos condicionados a pensar que hay una respuesta correcta e incorrecta. Estamos agrupados en grupos basados en pruebas y nuestras trayectorias profesionales se definen en nuestros currículos. Nos avergonzamos cuando hacemos una pregunta tonta o decimos algo estúpido. Pero si la creatividad se define por romper la convención, ¿cómo se supone que debes ser creativo al vivir tu vida de manera convencional?
En virtud del hecho de que lo que está intentando hacer no se ha hecho antes, hay mucha incertidumbre. Nos exige romper con los hábitos que desarrollamos al “crecer” para adaptarnos a los límites de las respuestas correctas e incorrectas y marcar las casillas. Requiere que estemos bien con cometer errores y compartir malas ideas, para andar a tientas con cosas que no nos parecen naturales. Para ser un idiota. Después de todo, la creatividad es el resultado de conectar los puntos, por lo que cuantos más puntos haya, buenos o malos, más conexiones habrá disponibles para hacer.
Es importante no solo abrazar las malas ideas, sino también comprender que el concepto de malo es meramente la percepción. Algunos de los genios más creativos del siglo pasado fueron vistos como inadaptados locos, inestables, extraños y totales. Algunas de las ideas más revolucionarias de la historia humana fueron ridiculizadas. Si seguimos las restricciones en torno a lo que se considera una buena idea o una mala idea, no tendríamos cosas como el vuelo humano; no tendríamos internet; No tendríamos Netflix por el amor de Dios.
El hecho de que una idea sea “mala” según los estándares de cualquier persona, no significa que no valga la pena seguirla. Está bien chupar un rato, porque así es como surgieron algunos de los mejores inventos de nuestro tiempo.
Publicado originalmente en think.mstq.io el 17 de abril de 2017.
¡Adelante, ensucia tus manos! 
¿Ves lo rápido que mejoras al principio? Sí, eso va a desaparecer. 
La gráfica de Stefan Mumaw del proceso creativo. 
