¿Cuál es la mejor manera de enseñarme a hacer gráficos en movimiento? ¿Donde debería empezar?

Answer 1

Depende de la seriedad con la que quiera entrar en el emocionante y complejo mundo de los gráficos en movimiento. Puede comenzar por consultar tutoriales gratuitos en línea para asistir a un programa intensivo de 1 año en una escuela de animación reconocida como VFS en Vancouver.
Hemos contratado bastante talento proveniente del programa VFS, pero no todos pueden gastar decenas de miles de dólares en su programa.

Aquí hay algunos recursos en línea impresionantes para comenzar:

• http://VideoCopilot.net: de lejos, algunos de los mejores tutoriales de After Effects en la web. Andrew Kramer es un instructor increíble, muy divertido, y te enseñará cientos de trucos de calidad de la madera santa, todo gratis.
• http://ae.tutsplus.com/: toneladas de tutoriales gratuitos de After Effects y trucos de gráficos en movimiento enseñados por un grupo diverso de expertos.
• Tutoriales de After Effects de lynda.com: docenas de tutoriales de pago en After Effects que cubren todos los aspectos básicos para avanzar en las técnicas de animación como el seguimiento de la cámara y las expresiones.
• tutorial After Effects – YouTube: Youtube tiene miles de tutoriales dispersos. Más difícil encontrar cosas buenas pero un gran recurso para resolver desafíos muy específicos.

Hoy en día, la mejor opción para la creación avanzada de gráficos en movimiento es Adobe After Effects. Esto no significa que sea la única herramienta que puede lograr efectos digitales de gran calidad y definitivamente no es la única herramienta en la que un verdadero profesional debe confiar.

Muchos artistas de motion graphics también aprenden técnicas de animación en 3D y pueden realizar un trabajo asombroso combinando el trabajo realizado en Cinema4D, Maya o 3D Studio Max junto con After Effects, Dicreet Combustion o Motion de Apple.

También hay varias especialidades dentro de la industria del motion graphics.
Puede especializarse en efectos visuales para películas, animación 3D, animación de dibujos animados, secuencias de títulos, stop motion digital, trailers de libros, videos explicativos, etc.

Hay muchas herramientas por ahí y al final lo que más importa no es la herramienta sino el artista detrás de ella. Le recomendaría que sea muy bueno en al menos una de las herramientas, y en caso de duda, le daría preferencia a After Effects, ya que es el estándar de facto de hoy para gráficos en movimiento.

Answer 2

Esta es una pregunta muy general. Voy a tratar de dar una amplia introducción.

Hay varios tipos diferentes de “especialistas” en el mundo de los gráficos en movimiento. Trabajando en una de las tiendas más grandes, la separación en el nivel más básico es entre ser un artista 2D o 3D. Estos son generalmente conjuntos de habilidades bastante diferentes. Y los subconjuntos de habilidades varían bastante en ambos lados. En el nivel de producción más pequeño y el presupuesto más bajo, se obtienen más generalistas. Personas que hacen principalmente 2d y un poco de 3d en cine 4d o algo así.

Con las grandes tiendas obtienes a todos los especialistas del lado creativo. Para 2D, tienes diseñadores, animadores y compositores. Por encima de ellos se encuentran los creativos o directores de arte. En el lado 3D tienes encendedores, modeladores, animadores, aparejadores y directores técnicos. Además de eso están los directores 3D y creativos, etc.

Ya que estás preguntando por los gráficos en movimiento, supongo que querrás centrarte en 2D, no es útil tener conocimientos de 3D, sino mucho. Pero el conjunto de habilidades básicas en 2d de animación y diseño te llevará lejos. Saber animar bien en 2d se traduce bien en 3d mentalmente.

Tener las habilidades y el gusto para diseñar algún tipo que parezca agradable en una página y poder dibujar un libro de lectura entretenido en un bloc de papel serían mejores habilidades que conocer todos los entresijos de los efectos posteriores del adobe. La mayoría de las personas que hicieron de esta industria lo que no tiene la opción de ir a la escuela para estudiar “gráficos en movimiento” y aprender los programas de animación utilizados porque todavía no había educación. Así que hubo y sigue habiendo antecedentes muy diversos en todo el campo. Tienes gente que viene del mundo del diseño o de la escuela de cine y, a veces, de fondos de animación (que generalmente también incluye conocimientos de creación de películas). Sólo ahora están llegando personas que estudiaron “motion graphics”.

Algunas personas se ganan la vida haciendo “marcos de estilo” y tablas de cuentos desde casa porque hacen un gran trabajo de diseño / concepto. Otros trabajan de forma independiente en varias tiendas que solo ejecutan y animan, porque son grandes animadores, pero no tienen ojo para el diseño. Otros se sientan en algún lugar en el medio y pueden hacer una o ambas. También están aquellos que simplemente hacen composición … Rara vez la gente es buena en TODOS estos en la misma medida. La mayoría de los generalistas en el nivel inferior de producción no se especializan porque nunca trabajan en empleos con un presupuesto lo suficientemente alto como para costear a todos esos expertos a la vez. Todo depende del proyecto y el tamaño de la industria local …

Lo mejor que puedes hacer es aprender bien lo básico. A partir de ahí, ejecute tutoriales, sus propias ideas y, eventualmente, obtenga la dirección de los directores de arte / creativos, y los clientes se esforzarán en el conocimiento del software. Es mucho más fácil aprender el software y descubrir cómo hacer que haga lo que usted quiere que en un intento por aprender un programa. El software es solo una herramienta. Es como, aprender a usar un destornillador realmente no te hará un gran carpintero.

Dicho esto, el software principal utilizado en el lado 2D para la animación es Adobe After Effects (pero también debe conocer bien Photoshop e Illustrator). Si su animación de estilo de celda más tradicional es a menudo se usa Adobe Flash. Si está realizando la composición (ya sea de representaciones en 3D o Live Action + visual FX, pantalla verde, etc.) probablemente sería mejor usar un programa de composición basado en nodos, como Nuke o Eyeon Fusion. Los programas 3D más grandes para las grandes tiendas son Maya y 3D Studio Max, (quizás XSI). Las operaciones de poco tiempo que no pueden permitirse un departamento 3D usarán cineam 4d y after Effects, y tal vez Apple Motion (nunca he visto este usado en una tienda importante).

¡Buena suerte! Espero que todo esto haya sido útil. Lo siento, corrió tanto tiempo.

Answer 3

Seré corto y sencillo.

1. Obtener Adobe After Effects. Hay otras opciones disponibles, pero si usted está interesado en aprender sobre motion graphics, entonces debería aprender el software estándar de la industria. Sus licencias basadas en la nube lo hacen más asequible ahora de lo que solía ser.
2. Regístrese para obtener una cuenta en Lynda. com. Me gusta Lynda porque sus videos tutoriales lo llevan desde el principio, familiarizándose con la interfase, a las técnicas avanzadas, una lección a la vez. Si dedicas una o dos horas diarias al aprendizaje, debes estar animando rápidamente. En mi opinión, esto es mejor que ver tutoriales en YouTube para un principiante. Los tutoriales de YouTube son específicos, son geniales cuando estás más avanzado, pero si recién estás empezando no sabes lo que estás buscando y un enfoque paso a paso como el de Lynda es más eficiente y alentador.

¡Buena suerte!

Answer 4

Tutores digitales es donde aprendí a usar After Effects.
Tutoriales para CG, 3D, 2D, VFX, CAD, juegos y más> Tutores digitales

Answer 5

Aquí hay algunos de los mejores cursos de Udemy para Motion Graphics que puedes aprender de los mejores instructores.

Cursos Adobe After Effects CS6

After Effects CS6: la guía completa de Adobe After Effects

Cursos After Effects CC de Adobe

Adobe After Effects CC: conceptos básicos de seguimiento de movimiento y composición

Cursos Adobe Premier Pro CS6

Adobe Premiere Pro CS6: El curso completo de edición de video

Cursos Adobe Premier Pro CC

Adobe Premiere Pro CC: Completa un proyecto de edición de video