¿Cuáles son los fundamentos de la fotografía?

Answer 1

1. No te estreses por la calidad de tu cámara digital.
Es fácil encontrarse dando vueltas en círculos cuando se trata de equipos fotográficos, y es demasiado fácil creer que el equipo de cámara que posee le está frenando. Pero en realidad, no lo es: cualquier cámara es capaz de producir una imagen impresionante.
Sí, hay algunas cámaras digitales que le brindarán un rango dinámico más amplio y otras que pueden tener un sistema AF más sensible.
Pero en última instancia, el éxito de una foto se reduce a su composición: lo que elige incluir (y omitir) de la imagen y cómo colocarla en el marco.

2. Elija el modo de disparo adecuado para el trabajo
Los modos de escena de su cámara digital están bien para las instantáneas, pero si desea tomar fotos más creativas, pase a los modos de disparo semiautomáticos más avanzados.
La prioridad de apertura (A o Av en el dial de modo) es la que debe elegir si desea controlar la profundidad de campo: cuán nítidas son sus fotos de adelante hacia atrás. Como resultado, es una opción inteligente para retratos, paisajes, fotos macro, ¡casi todo!
La prioridad de apertura es un modo semiautomático: establece la apertura, y la cámara ajusta la velocidad de obturación correspondiente para una exposición “correcta”, según la lectura de la escena de la cámara.
La Prioridad de obturador (S o Tv) funciona de la misma manera, aunque usted controla la velocidad de obturación en su lugar, con la cámara configurando una apertura apropiada. Esto lo convierte en un buen modo de disparo para regalar cuando estás disparando deportes y acción.
El modo de programa (P) es como un modo completamente automático avanzado, donde la cámara ajusta tanto la apertura como la velocidad de obturación.
Sin embargo, puede girar el dial de la cámara para “cambiar” la combinación de apertura y velocidad de obturación a fin de obtener un efecto diferente sin dejar de mantener la misma exposición general.
Esto hace que el modo Programa sea una buena opción para disparar sobre la marcha, en el que solo quiere estar seguro de que va a recibir el disparo.

3. No sientas que tienes que usar la cámara manualmente
Somos los primeros en defender los beneficios de recuperar tanto control de la cámara como sea posible para obtener resultados consistentes. Pero aquí está la cosa: muchos de los ajustes automáticos de la cámara dan resultados perfectamente buenos.
Tomemos el balance de blancos, por ejemplo. El ajuste de Balance de blancos automático (AWB) hace un trabajo decente en muchas situaciones. Puede que sea un poco blando en una iluminación mixta, y puede hacer que las puestas de sol parezcan un poco insípidas, pero en general es bastante bueno para neutralizar los matices de color no deseados.
El sistema de autoenfoque de la cámara es generalmente una opción mucho más rápida que el enfoque manual, aunque obtendrá resultados más precisos si le dice a la cámara dónde desea enfocar seleccionando manualmente uno de los puntos AF en el visor.
Auto ISO puede ser otro salvavidas. Aquí, la cámara aumentará y disminuirá la sensibilidad ISO a medida que se mueva de las condiciones oscuras a las brillantes, lo que mejorará sus posibilidades de tomar una fotografía nítida.

4. Espera la luz correcta
De esto se trata realmente la fotografía: pensar en la luz en términos de calidad, cantidad y dirección, y cómo se adapta al sujeto.
Para revelar detalles y reducir el contraste de una escena, dispare cuando la luz sea suave y difusa. Los retratos al aire libre y las fotos macro se ven muy bien cuando se toman bajo cielos brillantes pero nublados. Menos al mediodía en un día claro y brillante: la luz es demasiado dura.
Los fotógrafos de paisajes ponen sus alarmas para las primeras horas por una razón. La rica luz del rastrillo al amanecer (y al atardecer) agrega calidez y textura a las tomas rurales y costeras.
Experimente con la retroiluminación y la toma de fotografías cuando un sujeto está iluminado desde el costado para obtener resultados más dramáticos. Dispara con el sol detrás de ti por todos los medios, pero asegúrate de que tu sombra no se deslice dentro de la foto.
En resumen, vigile la luz y encuentre la posición de la cámara que mejor la aproveche.

Enlace útil:

11 consejos para fotógrafos principiantes – Escuela de fotografía digital

Answer 2

En realidad, solo hay tres cosas que debes aprender para entender la fotografía. Una vez que entienda estos tres elementos básicos, y cómo se relacionan entre sí, solo estará limitado por su propia creatividad y deseo de practicar. Estas cosas son:

1. Abertura: Si observa una lente DSLR, verá un conjunto de cuchillas que forman un agujero en el medio para dejar pasar la luz. Ese orificio es la apertura y la lente puede mover esas cuchillas para hacer el orificio más pequeño o más grande. Cuanto más grande es el agujero, más luz atraviesa, obviamente. El control de apertura de la cámara, entonces, es otra forma de cambiar la cantidad de luz que llega al sensor. El tamaño de la apertura controla la parte de la imagen que parece estar enfocada por detrás y por delante de lo que estás enfocado. Este efecto es el Dept-Of-Field (DoF). Cuando el fondo se vuelve borroso muy rápidamente a medida que se aleja del sujeto, lo llamamos profundidad de campo “superficial”. Si la mayoría de la imagen parece estar enfocada, de cerca a lejos, en su lugar la llamamos “profunda”.
2. Velocidad del obturador: el obturador es simplemente una puerta para permitir que la luz entre en una caja a prueba de luz donde reside el sensor. La velocidad del obturador es la duración de que el obturador está abierto y, como era de esperar, cuanto más tiempo esté abierto, más luz podrá acceder al sensor. En palabras simples, puede controlar el movimiento de su tema con esto.
3. ISO: Si alguna vez ha comprado un rollo de película, recordará que tenía una opción de diferentes tipos. En la mayoría de las tiendas, puedes comprar películas de 100, 200 y 400 velocidades, y en una buena tienda de cámaras, puedes comprar muchas más. Estos números son la clasificación ISO de la película, a veces llamada velocidad de la película (o antes de la década de 1990, se llamaba ASA). Con la película, cuanto mayor sea el número (por ejemplo, 400, 800, 1600), más sensible será la película a la luz, por lo que podría usarse en ambientes más oscuros. Cuanto más bajo es el número (por ejemplo, 50, 100, 200), menos sensible es a la luz, lo que lo hace más adecuado para usarlo con luz diurna brillante. Entonces, ¿por qué la gente no filmaría la película ISO 1600 todo el tiempo? Desafortunadamente, la película de mayor velocidad también era más granulada y tenía colores más apagados. Este fenómeno se conoce como “ruido digital”.

Exposición – Trabajando juntos: Para obtener un mejor control sobre cómo estos tres elementos trabajan juntos para crear una fotografía, una analogía puede ser útil. Piénselo de esta manera: tomar una fotografía es como llenar un balde con agua de una manguera. Si llena el cubo por completo pero no se desborda, podríamos decir que tenemos una Exposición correcta. En fotografía, obtener una exposición correcta significa que la cantidad correcta de luz llega al sensor para el ajuste ISO, creando una imagen que no es demasiado brillante ni demasiado oscura.

Tenía la intención de brindarle una comprensión general de los tres conceptos más importantes de la fotografía y su relación entre ellos. Espero que esto te ayude.

Déjame saber si tienes una explicación detallada sobre estos conceptos.

Saludos,
Ck

Answer 3

1. Tomar un tiro constante!

Imagina cómo el Arquero sostendrá su arco antes de disparar la flecha; De la misma manera deberíamos mantenernos firmes para no sacudir la cámara mientras tomamos una foto; No se apresure, si no, resultará en imágenes borrosas como esta.

Evita este tipo de imágenes.

Así que relájate y tómate tu tiempo, manténlo estudiando y haz clic … ¡voilá!

2. Busque el marco.

Antes de hacer clic en la imagen, simplemente eche un vistazo al marco y asegúrese de que el tema sea de atracción principal. a veces las personas simplemente hacen clic al azar para obtener imágenes con la mitad de la cabeza en la imagen y cortando las partes del cuerpo que cubren solo a la mitad de la persona …

Y, a veces, la persona estará en algún rincón y las cosas no deseadas estarán en el enfoque principal. Intenta evitar todo eso.

Algunos malos ejemplos:

a. Asegúrese de sostener la cámara de forma que sus manos o la etiqueta de la cámara no obstaculicen al sujeto

segundo. ¿Qué se ha centrado en esta foto? Las 2 personas donde están sus cabezas o el fondo como paisaje, ¿qué hacen estas 2 personas en mi foto de paisaje?

do. En lugar de centrarse en el modelo, se centró el Reflector … Así que evite todo esto y asegúrese de que Nuestro tema sea el más importante.

re. Una vez más, la mano del fotógrafo entró en escena y la mitad de la segunda persona no estaba cubierta.

3. Regla de los tercios

sigue la Regla de los Tercios.

Coloque el sujeto en la intersección de las líneas o alinee el horizonte del sujeto con las líneas

sólo algunos ejemplos;

el Ciervo estaba en la esquina derecha de la intersección de Líneas y el horizonte de la reunión de Campo el Cielo se alineaba en la Línea de abajo. y la foto solo parece atractiva!

Algunos otros ejemplos,

Sin la línea de cuadrícula dibujada sobre la imagen.

4. Modo de cámara:

No dispares en modo automático todo el tiempo; Prueba todos los modos y úsalo sabiamente …

Por ejemplo, use el modo Deportes para capturar a los niños y el objeto en movimiento … Los niños siempre estarán ocupados y jugando para que no sean estáticos y el modo automático capturará el movimiento borroso, así que si usamos el modo Deportes, capturará el movimiento muy bien!

5. ¡Toma un segundo disparo!

se necesita una práctica inmensa, por lo que si la imagen no fue buena al primer intento, intente una segunda imagen de la misma imagen y recuerde que “la locura es hacer las mismas cosas una y otra vez y esperar resultados diferentes”. Así que si la primera vez es mala , Mira lo que lo hace mal e intenta un mejor disparo la próxima vez.

6. Leer y bricolaje:

Hay muchos sitios web de fotografía para principiantes, ¡Lee esos consejos y trucos y practícalos!

77 técnicas de fotografía, consejos y trucos para tomar fotografías de cualquier cosa | Mundo de camaras digitales

10 mejores consejos de fotografía para principiantes | Mundo de camaras digitales

Consejos básicos de fotos

Conceptos básicos de fotografía

Tutoriales de fotografia

7. Haz lo correcto

Si estaba usando DSLR, entienda cómo funciona y obtenga los conceptos básicos como How Exposición, obturador, ISO todo relacionado y cómo la distancia focal es útil, por qué no aumentar la ISO más de 800 incluso en la oscuridad total.

Si conoces bien lo básico; ya no eras novato

8. ¡Ver el mundo de manera diferente!

cada uno tiene su propia creatividad única, así que vea el mundo de manera diferente y una foto que atraiga a alguien no necesariamente a otros. Así que basta con hacer clic en cualquier cosa y todo. El objetivo es que debemos estar contentos con nuestro trabajo. Somos nuestro propio maestro.

# Todas las imágenes utilizadas se descargaron de Google Images.

Gracias por la A2A.

Buena suerte ! Saludos y felices haciendo clic …… 🙂

Answer 4

Ir más allá de lo automático te ofrece muchas más oportunidades para que seas creativo, aprendas más sobre fotografía y tomes más control sobre cómo se ven tus fotos. Echemos un vistazo rápido a los modos de cámara primarios en su cámara. Más detalles: Guía para principiantes sobre los modos de cámara.

Modo automatico

Automático completo también se ocupa de la medición, el enfoque, el balance de blancos y si se dispara o no el flash. En otras palabras, es el programa de la cámara: decide qué hacer y cómo se verá la imagen final.
Debido a que la cámara se encarga de toda la toma de decisiones, el modo automático completo es algo que todos los principiantes finalmente desarrollarán.

Modos semiautomáticos

Pasar a un modo semiautomático podría darle las herramientas que necesita para llevar su fotografía al siguiente nivel.

• Modo de prioridad de apertura
• Modo de prioridad del obturador
• Modo de programa

El modo de programa es un poco más versátil que la prioridad de apertura y la prioridad de obturación. Piense en el modo de programa como “modo de prioridad ISO” porque puede seleccionar el ISO que desee para poder controlar la sensibilidad de la cámara a la luz. Luego, la cámara seleccionará una apertura y una velocidad de obturación adecuadas para obtener una buena exposición cuando se dispara en condiciones de iluminación típicas.

Modo manual

Por supuesto, dado que usted controla todas las configuraciones de exposición, eso también significa que debe tener cuidado al seleccionar las configuraciones incorrectas. El modo manual es más trabajo que el modo automático o uno de los modos semiautomáticos.

Answer 5

Comprender los efectos de la luz y el tiempo será el mayor impacto en su aprendizaje.

La mayoría de los objetos que se pueden fotografiar reflejan la luz hacia la lente, que se enfoca sobre la película o el sensor. (Ignorando los emisores como linternas, incendios y el sol).

Demasiada luz recolectada o poca luz resulta en una sobreexposición y subexposición. Cada uno es una cuestión de datos útiles insuficientes.

¿Cómo, entonces, ajustamos la cantidad de luz? De algunas maneras.

1. Lo primero que mencionaré es la duración de la exposición. Cuanto más tiempo esté abierto el obturador, más luz se recogerá. Esto puede ser algo bueno o malo. La cámara y el sujeto deben estar inmóviles entre sí, de lo contrario, verá un desenfoque de movimiento. Para la fotografía de deportes desea exposiciones rápidas con un mínimo desenfoque. Para una cascada, es posible que desee ver la cascada borrosa, mientras que las rocas y los árboles están inmóviles.
2. Apertura, o iris, es la “ventana” mecánica ajustable dentro de la lente que sirve para permitir que pase más o menos luz. Se ajusta en incrementos de “f-stop”. Cuanto más pequeño sea el número f, más grande será la abertura y más luz. Más grande no es mejor. Una mayor apertura acorta la profundidad de campo, difuminando en lo que no se enfoca la lente, lo que puede ser agradable o no deseado. La apertura más pequeña trae más enfoque, pero requiere más luz para exponerse.
3. Configuraciones de ganancia, o velocidad de la película. ISO es la sensibilidad de la película química; se ha trasladado al mundo digital para conservar la familiaridad. ISO más rápido con película significa una exposición más corta y un aspecto más granulado. Una ISO digital más rápida significa que una mayor amplificación provoca un ruido inherente. Normalmente, la ISO comienza en 100, lo que es lento y de grano fino y menos ruidoso. Normalmente se duplica a 200, 400, 800, etc. Digital se ha subdividido a 50, 80, 250 y otras tonterías útiles.

Más allá de eso, todo se complica y su retorno comienza a disminuir. Puede ser importante, pero no tan importante como conocer la luz íntimamente. Hay asuntos relacionados con la longitud focal, la composición, el juego de colores, los ángulos, la regla de los tercios, los detalles texturales y varios otros asuntos creativos y técnicos.

En última instancia, la fotografía es una cuestión de entender la luz y cómo conseguir lo que tu mente ve en lo que verá la cámara. Eso significa aprender muy bien los aspectos técnicos y creativos, y luego romper las reglas para crear lo que deseas.

Answer 6

Gracias por A2A

El tip más básico de la fotografía es la exposición perfecta. La combinación de la apertura y la velocidad del obturador es la más importante, ya que la apertura puede utilizarse de manera creativa para la misma escena. Siempre deje la ISO a 100, a menos que tome fotografías con poca luz o con un rango de zoom más grande

El siguiente es el punto de enfoque. Es extremadamente importante “no” dejar la cámara en un modo tal que seleccione su propio punto de enfoque de los disponibles. Debe hacerse manualmente. Generalmente seleccionando un único punto de enfoque, enfocando el sujeto, recomponiendo la imagen y luego haciendo clic en la escena

Tercero es entender el estado de ánimo de la escena en la que está haciendo clic. Intenta mostrar al espectador lo que realmente has sentido. Es tan básico como reproducir los mismos sentimientos de wow o sad o de júbilo o lástima, etc. que te hicieron o te indujeron a apuntar una cámara hacia la escena.

En caso de tener más preguntas no dudes en preguntarlas. Puede visitar mi página web en http://www.tigmanshupatel.com

Answer 7

Obtenga una cámara de buena calidad, iluminación correcta, etc. etc. Eso es lo que todos sugerirán. Ahora, lo que voy a mostrarte te dejará boquiabierto. !!! Es un truco fotográfico básico que llevará tu imagen a un nuevo nivel. Echar un vistazo

¡Estoy preparado!

Déjame abordar, antes de que vuele!

¿Qué tierra es esta? ¡La olla que sirve para que caiga el agua!

¿Estás de visita desde la Tierra de Gulliver, eh?

Equilibrio realmente? ¿Qué piensas acerca de esto?

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Answer 8

Basado en los 50 años de tomar fotos, aquí hay algunos consejos que ofrecería (además de los muchos buenos que ya se han publicado):

1. Intenta tomar una buena imagen todos los días. Es fácil tomar muchas fotos cuando visita lugares pintorescos con la familia a cuestas. Usted desarrolla su ojo cuando sale a su patio familiar y trata de ver algo nuevo y fresco.
2. Las horas doradas (la hora antes de la puesta del sol y la hora después de la salida del sol) son tiempos excelentes, proporciona el estudio fotográfico de la naturaleza. Utilízalo
3. Sea deliberado. Mire las cuatro esquinas de su visor, verifique la exposición, verifique el enfoque, mantenga la cámara firme y presione el disparador.
4. Aprenda a usar la función de histograma para establecer la exposición y ‘exponer a la derecha’. Aprenda el uso correcto de ISO (sugerencia, siempre intente maximizar la luz capturada).
5. Aprende a editar tus lanzamientos. No mantengas tiros malos o mediocres … sé despiadado y selectivo.

Answer 9

No te estreses por la calidad de tu cámara digital.

Elige el modo de disparo adecuado para el trabajo.

No sientas que tienes que usar la cámara manualmente

Espera la luz correcta

1. No te vuelvas loco comprando el equipo más caro de inmediato.

Es posible obtener fotos muy bonitas con un punto y disparar baratos. Vea estos ejemplos en Flickr. Cuantas más fotos tome, más sabrá qué tipo de cámara obtendrá cuando llegue el momento de la actualización.

2. Considera un trípode.

Por otro lado, vale la pena comprar un trípode barato, especialmente si tienes manos temblorosas como las mías. Cuando recibí un trípode, mi satisfacción con mis disparos se disparó. Para una mayor estabilidad, use la función de temporizador de su cámara con un trípode (lea nuestra introducción a los trípodes).

3. Mantenga su cámara con usted todo el tiempo.

Las fotos suelen aparecer cuando menos te lo esperas. Si puede mantener su equipo relativamente simple (solo una pequeña bolsa para la cámara y un trípode) puede aprovechar algunas de esas oportunidades inesperadas. O, si su teléfono tiene una cámara, úsela para tomar “notas” sobre las escenas a las que desea regresar con su cámara normal.

4. Haz una lista de las tomas que te gustaría obtener.

Para esos momentos en los que no puede llevar su cámara, lleve un pequeño cuaderno para anotar los lugares a los que le gustaría regresar y fotografiar. Asegúrese de anotar cualquier detalle importante, como la iluminación, para que pueda regresar a la misma hora del día o cuando haga buen tiempo. Si no desea llevar un cuaderno, envíese un correo electrónico utilizando su teléfono celular con

5. No pasar por alto los temas mundanos para la fotografía.

Es posible que no vea nada interesante para fotografiar en su sala de estar o en su patio trasero, pero intente mirar un entorno familiar con ojos nuevos. Podría atrapar un truco interesante de la luz o encontrar algunas flores silvestres inesperadas en su jardín. A menudo un sujeto simple hace el mejor tiro.

6. Disfruta del proceso de aprendizaje.

La mejor parte de tener un pasatiempo como la fotografía nunca se acaba de aprender. La inspiración está a tu alrededor. Mire todo con los ojos de un fotógrafo y verá oportunidades que nunca antes había notado.

7. Aprovecha los recursos gratuitos para aprender.

Navegue por Flickr o sitios web como el Foro de la Escuela de Fotografía Digital para obtener inspiración y consejos. Además, su biblioteca local probablemente tenga una gran cantidad de libros sobre todo tipo de fotografía. Si está interesado en aprender sobre el posprocesamiento, pruebe un software gratuito como el GIMP.

8. Experimenta con los ajustes de tu cámara.

Tu punto y tu disparo pueden ser más flexibles y poderosos de lo que sabes. Lee el manual para obtener ayuda para descifrar todos esos pequeños símbolos. Mientras explora, intente fotografiar a sus sujetos con múltiples configuraciones para aprender qué efectos le gustan. Cuando mira sus fotos en una computadora, puede verificar los datos EXIF ​​(generalmente en las propiedades del archivo) para recordar las configuraciones que usó.

9. Aprender las reglas básicas.

La cantidad de información sobre fotografía en línea puede ser abrumadora. Comience con algunos artículos sobre la composición. Esté abierto a lo que los fotógrafos más experimentados tienen que decir sobre la técnica. Tienes que conocer las reglas antes de poder romperlas.

10. Tome fotos con regularidad.

Intenta fotografiar algo todos los días. Si no puede hacer eso, asegúrese de tomarse el tiempo para practicar con regularidad, para no olvidar lo que ha aprendido. Una excelente manera de motivarse es haciendo las tareas semanales en el Foro de DPS.

11. No tengas miedo de experimentar.

Si está utilizando una cámara digital, el costo de los errores es gratuito. Vuélvete loco, podrías terminar con algo que te guste. Ciertamente aprenderás mucho en el proceso.

Answer 10

1. Entender la exposición

• Compensaciones involucradas en la velocidad: lento (movimiento) frente a rápido (congelar el cuadro, afilado)
• Compensaciones en la apertura: ancho (baja profundidad de campo) vs estrecho (alta profundidad de campo)
• Compensaciones en ISO: ruido pero mayor sensibilidad a la luz frente a menos ruido pero menor sensibilidad a la luz

• Cómo la ‘luz disponible’ puede relajar / empeorar estas opciones de intercambio
• Entendiendo el 50% de la exposición al gris y el rango dinámico.
• Entendiendo flash

2. Comprender la composición.
3. Entender el procesamiento posterior
4. Obtener imágenes nítidas

5. Entendiendo las lentes: gran angular, zoom, prime, teleobjetivo

Todavía estoy tratando de dominar estos conceptos básicos.

Answer 11

Entender cómo interactúan ISO, f stop y la velocidad de obturación y afectan la imagen resultante es un buen lugar para comenzar. Le dará mucho para experimentar y le dará la confianza de configurar su cámara en modo manual y nunca mirar atrás. El siguiente paso sería fotografiar en muchas condiciones de iluminación diferentes, ya que esto afectará directamente la forma en que se utilizan los ajustes anteriores.

Una vez que tengas las habilidades técnicas básicas hacia abajo, comienza a estudiar composición. La composición adecuada de tus fotos es realmente importante. También incluiría la teoría del color en esto.

Photoshop es una gran herramienta que te permitirá mejorar las fotos que tomaste. Utilízalo juiciosamente, sin embargo.

Answer 12

gracias por A2A

Escribí una extensa respuesta a una ocurrencia previa de esta pregunta, pero la reflexiva respuesta del Dr. Abhijit Gupta me recordó a otra que es el consejo más importante que podría dar.

Comprenda qué es exactamente lo que quiere sacar una foto y qué impresión desea transmitir. Luego haga todo lo posible para colocar cosas importantes en lugares importantes, maximice el impacto de los aspectos de la foto que enfatizan la impresión que desea y minimice el impacto de los aspectos de la foto que disminuyen su impresión deseada *.

* Esto requerirá años de estudio y aprendizaje continuos y nunca serás perfecto.

Y esta respuesta vinculada cubre esos temas con un poco más de profundidad.

Buena suerte.

La respuesta de Lewis Lorton a mi me interesa la fotografía, ¿me puede dar algún consejo para principiantes? Tengo Olympus E-M1 OM-D. ¿Puede decirme algo sobre esta cámara?

Answer 13

Esta es una pregunta, sigo buscando una y otra vez. A pesar de que conozco a mi alrededor las tomas y la cámara, buscar los consejos ayuda mucho.
Las respuestas anteriores enumeran una serie de puntos impresionantes de hecho. Se me ocurrieron algunos de mis propios puntos, en este post: 10 Hacks a retratos impresionantes
Espero que los encuentres útiles.
¡¡Aclamaciones!!

Answer 14

Tienes que aprender tantas cosas. Hay una emoción típica y el éxtasis.
asociado con él, y el elemento de aventura le da un tinte típico. los
El punto es que capturar vistas de la tierra usando una cámara cinemática es siempre
hecho con un propósito definido. Ha habido muchos profesionales que también han
Lo tomé como una carrera. Tienes que contactar con ellos para obtener más conocimientos.
INFINYTE Media es una buena compañía de fotógrafos en Singapur. Si estás en Singapur, puedes contactarlos para obtener más conocimientos.

Answer 15

De acuerdo, pediste lo básico, así que lo mantendré muy simple:

Lea el manual del usuario de su cámara. Manténgalo a mano mientras aprende todo sobre su nueva cámara.

A continuación, aprenda sobre iluminación, composición, profundidad de campo, y cómo leer su medidor de exposición, y sobre el triángulo de exposición. Comience aquí: Tutoriales de fotografía y comunidad de aprendizaje

Si no está filmando en RAW, recuerde que debe configurar el blanco para las condiciones de iluminación en el momento de la toma.

Answer 16

Hola

Creo que con los recientes inventos en las lentes siempre te facilitaremos

Sin embargo, si eres un principiante, entonces enfócate en

Distancia entre el objeto y la cámara.
Centrando la imagen
Velocidad de obturación, etc.

En todo lo que se refiere a lo básico, también puedes ver a otros fotógrafos disparar para mejorar tu imaginación y creatividad.

Todo lo mejor

Answer 17

En realidad, solo hay tres cosas que debe aprender para comprender la fotografía de Jinbei EF 200V . Una vez que entiendas estos tres elementos básicos, y cómo se relacionan entre sí, solo estarás limitado por tu propia creatividad y deseo de practicar. Estas cosas son:

• Velocidad de obturación
• Abertura
• ISO o velocidad de la película

Answer 18

Como puedes ver, todas las personas te han explicado muy bien sobre los consejos y las técnicas. No quiero que pases por lo mismo, mientras lees mi respuesta, supongo que ya lo has entendido bien.

Conoces las técnicas, todo, pero sin tu aporte, tu imaginación, tu creatividad, la fotografía no sería nada. Lo que creo, es que, los tecnicismos te ayudan a improvisar tus fotografías, pero sí, hay algunas cosas como la exposición correcta, el enfoque que se debe tener en cuenta. No estoy tratando de imponer mi psicología en ti, solo estoy compartiendo lo que creo.

Debe ingresar algo de su lado, ya que siempre hay una frase “Rompe las reglas”

Sigue disparando..

que te diviertas..

Por favor comparte algo de nuestro trabajo de arte.

Answer 19

Primero tienes que estar tranquilo y ser tú mismo.

1. Antes de comenzar con la fotografía, debe tener algunas buenas cámaras como DSLR y handycam. Incluso el iPhone 6s es bueno para la sesión de fotos.

2. En segundo lugar debes encontrar alguna buena vista para la fotografía.

3. Debes estar listo con los puntos y contras y entender tus errores.

4. Intenta mejorar cada vez.

Answer 20

Lo primero y más importante es entender su cámara. Comience a leer el manual de su cámara de inmediato y comprenda todas las funciones y su uso.

Comience a través de un montón de tutoriales relacionados con los conceptos básicos de la fotografía en Youtube.

Saca tu cámara y dispara todo lo que veas y donde sea que vayas (aunque no sean los lugares prohibidos :))

Mira películas para entender las técnicas de iluminación y encuadre.

Descansa, todo es práctica y la forma en que ves las cosas y quieres que las personas las vean a través de tus ojos.