Cuando se aprende música, ¿es importante tocar la música de otra persona para tocar mejor y cuál es la mejor manera de aprender?

La regla de oro en la música es esta: ” Toca solo lo que escuchas “.

Las formas fundamentales de aprendizaje pasan por lo que se llama mimetismo . Reproducimos lo que oímos, poco a poco nos convertimos en autónomos y desarrollamos nuestro propio discurso .

En la música, es lo mismo. Solo memorizamos lo que podemos internalizar tanto audible como emocionalmente.

Si una persona puede recrear una melodía con su voz o en su cabeza, entonces se cruza un gran umbral. Inconscientemente alimentará nuestra creatividad por venir.

El mejor consejo sería integrar y reproducir todo lo que su cerebro puede escuchar y sentir de una sola vez. Al hacerlo, tomará elementos que vienen de fuera, de artistas que le gustan, pero no debe dejar de explorar sus propias ideas directamente en su instrumento, de manera espontánea.

Generalmente, cuando escuchas mentalmente una frase musical, el cuerpo es más fácil de reproducir en el instrumento.

Si repites una frase que no oyes, tu musicalidad se verá afectada. Tu práctica puede ser laboriosa.

La capacidad de mejorar las habilidades de escucha y memorización cantando es extremadamente valiosa porque está desarrollando su teclado interno.

Si quieres aprender a leer música, necesitas un marco de referencia. Tocar música de otra persona es importante. Sin embargo. Leer la notación musical no siempre es importante. Puede componer sin notación estándar y aprender a identificar el tono. Quieres crear tu propia música, entonces tienes caminos alternativos a seguir.

Debería pensar que la mejor manera de aprender es encontrar un buen maestro de música. Obviamente debes tocar música escrita por otra persona, los grandes compositores. A menos que seas un prodigio como Mozart, esta es la forma de aprender a jugar. Sin olvidar la práctica, la práctica, la práctica!