¿Cómo es el futuro de la creación musical?

Bueno, sí, por supuesto que habrá tecnología: bucles, muestreadores, sintetizadores que producen sonidos cada vez más realistas. Los programas de computadora que escriben música y música programada serán cada vez más sofisticados y baratos.

¿Pero qué pasará con los instrumentos acústicos? ¿Qué pasará con los músicos? ¿Se convertirán todos en programadores? ¿La gente dejará de aprender a tocar instrumentos reales? ¿Por qué querríamos contratar músicos reales cuando las computadoras pueden hacerlo casi tan bien? Las únicas personas que podrán notar la diferencia son los verdaderos músicos, y solo se quejarán porque perdieron.

No tan rápido, amigo.

No pretendo exagerar esta versión distópica del futuro de la música, pero creo que las personas tienden a verse tan atrapadas por la tecnología y las cosas que pueden hacer con la tecnología que se olvidan del elemento humano. Se olvidan del arte. Olvidan que una audiencia necesita conectarse con un músico durante las presentaciones en vivo, y ver las computadoras generar música, incluso si agrega toda la pirotecnia de un gran concierto de rock, es un gran bostezo.

Creo que va a haber un resurgimiento de la música y la música anti tecnológicas. Habrá un movimiento hacia lo opuesto a la música programada: la música improvisada. La interacción entre músico y músico, instrumento e instrumento, y la estratificación del ritmo, la armonía y la melodía en vivo y en el lugar, se convertirá en el tipo de baile al borde que realmente interesa a las personas, una vez que la tecnología pirotécnica generada por la música se convierta en un gran tema. bostezo.

La gente hace música para comunicarse unos con otros. Hacen música porque es una experiencia espiritual. Les permite conectarse entre sí de una manera trascendente para convertirse en parte de algo más grande que ellos mismos. Tocan música para perderse y se olvidan de que son un individuo, solos, desconectados y deprimidos.

Las audiencias llegarán a apreciar este tipo de música cada vez más debido a su humanidad. Lo apreciarán porque pueden participar en él. Pueden traer sus tambores y ser parte de ella. Invitarán a estos músicos a sus hogares para conciertos en casa y los músicos se presentarán allí para conectarse con las personas en su hábitat nativo.

Los museos son como los zoológicos del arte. Los conciertos en grandes espacios de performance son como zoológicos para la música. El arte y la música que se muestra o se reproduce en estos lugares es estático, porque está fuera de contexto. El arte y la música están hechos para ser vividos, no exhibidos en museos. Los museos tienen su lugar como formas de capturar la historia de un arte, pero no pueden ser un lugar para la creatividad. Son demasiado sagrados y tapados.

El futuro de la música será como el pasado de la música. Se humanizará de nuevo y se democratizará para que todos sean músicos y todos tocemos juntos y bailemos juntos. El futuro de la música es el sudor y la emoción. Es tomar la energía de una audiencia y pasarla a través de su instrumento, transformándola en una declaración que la audiencia oye, responde y proporciona nueva energía para que el músico la transforme. Una y otra y otra vez sucede, una iteración tras otra, cada una diferente y única y no registrada.

El futuro de la música será efímero. La gente vivirá por la experiencia no registrada e indocumentada que solo puede vivir en sus recuerdos, y se desvanece lentamente a medida que pasan los años. En el futuro, todos seremos músicos.

El futuro de hacer música parece que siempre lo ha hecho. Alguien, en algún lugar a la vuelta de la esquina, está en un garaje o en un sótano escribiendo algo que nos va a volar los calcetines. Simplemente no hemos podido imaginarlo todavía. Eso es lo bueno de hacer música. A pesar de que tenemos un conjunto limitado y limitado de notas, tenemos un número infinito de posibilidades con estas notas.

Además, la música siempre ha sido impulsada por la tecnología, por lo que no hay diferencia entre la tecnología de construcción de un violín y la tecnología de construcción de una computadora y su uso como instrumento musical. La música está cambiando, cambiando, pasando por la evolución, y de vez en cuando a alguien se le ocurre algo revolucionario. Aún no sabemos qué es eso, pero es genial y lo sabremos cuando lo experimentemos o cuando nos conmueva.

Te sorprenderá la cantidad de música que se podría automatizar.

=== El programador de conciertos ===

Imagine un futuro en el que los programadores de conciertos sean un elemento tan común en los auditorios del mundo como los pianistas de conciertos. En la Convención de Código Abierto (OSCON) el mes pasado, Andrew Sorenson * codificó en vivo los algoritmos generativos que produjeron la música que la audiencia escuchó.

Todo en la industria del entretenimiento, desde las últimas décadas, ha tendido a una cosa: la digitalización. Napster, iTunes, Spotify y otros fueron actores clave que lograron adaptarse a esta tendencia y cambiaron la forma en que las personas consumen música. Pero ¿qué pasa con la música?

La producción musical era una cosa bastante cara de hacer hace 10 años, pero hoy en día hay muchas opciones excelentes para construir su propio estudio en casa a un precio asequible y razonable, y nuevamente, todo está basado en lo digital.

Las plataformas web como @Wavestack también hacen posible que los creadores de música colaboren en todo el mundo, llevando la digitalización un paso más allá y haciendo que sus sesiones de grabación estén disponibles en la nube para usted y sus colaboradores.

Cuanto más avanzamos hacia el futuro, más conectados estamos. En el futuro, no tendrá que estar limitado por su región en la creación musical. Puede grabar su canción en su habitación, luego su canción puede ser mezclada en Alemania y masterizada por un ingeniero de audio en Corea del Sur, por un precio razonable, por supuesto.

A todos los adolescentes les encanta tomar un instrumento después de la secundaria y formar una banda. Pocos son los que se dedican a ese instrumento y toman en serio a la banda. James y Lars también eran todos como nosotros. Simplemente se dedicaron a ese instrumento.
Hoy en día esa dedicación, esa pasión ya no existe. Todos quieren tocar el instrumento pero no conocen la teoría detrás de él o el hermoso concepto de ese instrumento.
Pronto todos los elementos de la música serán automatizados y hacer música no necesitará creatividad sino un algoritmo …

“El sonido de Muzak” por Porcupine Tree-

“La música del futuro.
No entretendrá
Es solo para reprimir
Y neutraliza tu cerebro “

otro para ..

“Ahora el sonido de la música.
Viene en pastillas de plata
Diseñado para adaptarse a usted
Construyendo emociones más baratas “

La música * buena * se hará de la misma manera: las personas con inspiración elaborarán combinaciones de sonido, probablemente en un teclado similar al piano (incluso si el teclado similar a un piano está en la pantalla de una computadora). Tal vez haya algún tipo de instrumento nuevo, algo parecido a Theremin, o algo que ni siquiera podamos concebir.

Eso no quiere decir que no habrá programas informáticos que puedan emitir melodías al azar al estilo de un compositor u otro. ¿Pero será bueno? [se encoge de hombros]

-A2A

Para aquellos de nosotros que somos amantes de la música pero carecemos de habilidades de composición y no podemos tocar instrumentos, el software será el boleto.

Imagino una interfaz visual donde los parámetros de canción deseados se ingresan en bloques de funciones conectados para crear una composición de procedimiento. Haga clic en un botón y se apaga, suena diferente cada vez con variaciones aleatorias. Agregue la entrada del usuario con el teclado para dirigir la música en diferentes direcciones sobre la marcha.

Es posible que este tipo de software ya esté disponible, pero estoy deseando ver que la tecnología mejore enormemente en esta área.

Creo que en algún momento simplemente podrás imaginar sonidos o notas y la tecnología los producirá mágicamente. Entonces, en ese sentido, la creatividad / imaginación se volvería más y más importante, cada vez menos habilidad manual.

Composición policromática ‘paralaje temporal’

No estoy técnicamente bien versado en teoría musical, pero soy un músico autodidacta que se ha obsesionado con los posibles enfoques de la música futura en mi propia forma de entender durante mucho tiempo. Creo que la comprensión de este compositor en particular sobre el uso de combinaciones de divisiones más pequeñas de tonos para crear estados de ánimo “nuevos” y una música más rica y visual está definitivamente en camino. Entonces, expandir el rango de sonido y controlarlo parece clave para nuevas formas de crear música.

Creo que expandir la conciencia musical, como escribe este compositor, es la clave para el futuro de la música. Siento que ni siquiera hemos arañado la superficie de la escritura y el registro de nuevos estados de ánimo / conceptos / sugerencias visuales. Esta es una buena noticia, y estar abierto a ideas musicales institucionales / no institucionales nos permitirá trascender nuestra propia tecnología musical.

Tal vez usemos la tecnología para ampliar el rango de frecuencia de nuestros oídos para crear música fuera del rango anterior. O tal vez crearemos compuestos inductores de sinestesia para lograr intreacciones más profundas con la música (música táctil, música de sabor, música visual). Tal vez crearemos casas de sonido donde escuchemos la vibración sutil del sonido. Supongo que estoy describiendo nuevas formas de escuchar música, pero esto a su vez crea una nueva razón para hacer música.

¿Has visto Scorpion Season 1 Episode 08 todavía?
Hay un software increíble que puede captar todo el elemento Pop que hizo que una canción se convirtiera en un éxito, y ponerla en una nueva canción, ¡entonces la canción también es un éxito!
Supongo que es una posibilidad en el futuro.

Jim Morrison predice el futuro de la música:

Creo que este video representa toneladas de cómo será el futuro. Esto requiere un tipo diferente de competencia y conocimiento. ¿Son esos perros geniales o qué?

Más y más software impulsado por el lado de la producción de las cosas. Es increíble lo que se puede hacer en una computadora portátil en estos días.

Creo que esto parece una especie de futuro – ROLI