La educación tiende a ser muy diferente. La creatividad es importante en la ciencia, claro, pero sobre todo es un enfoque riguroso para hacer y probar suposiciones, interpretar los datos correctamente, expresar las cosas con cuidado (padres: las abejas no pican … las abejas pican’). Uno puede ser útil en ciencia con creatividad cero pero con un enfoque cuidadoso y riguroso (como técnico de laboratorio, por ejemplo. Los científicos trabajan en grupos hoy en día). En el arte, he oído decir que la técnica complementaria (análogo de rigor / metodología en la ciencia) es una forma educada de decir que apestas y que te falta creatividad (como decir “deberías salir con mi amigo. Él es … umm … es agradable”). Entonces no es que haya una rivalidad. La gente de los dos campos no siempre se comunica sin problemas. Un científico detendrá su historia para aclarar que usó un término no óptimo en el que un artista encontrará un punto discutible que rompe la historia. Un artista puede retransmitir un relevo de un artículo de noticias o una observación que hicieron, y el científico comentará durante media hora sobre cómo esa no fue una conclusión correcta debido al mal uso de las estadísticas / suposiciones erróneas. Nos encanta criticar los métodos y no podemos evitarlo. También subconscientemente esperamos que inicie un debate sobre cómo sus suposiciones eran realmente correctas, o que aceptó que no lo eran. Nos dejamos llevar por direcciones que los artistas pueden no encontrar interesantes (¿a quién le importa la historia real? azúcar y no uses grasas …? Y eso nos hace razonables, supongo, porque las grasas solo se usan para obtener calorías, que el néctar proporciona …
Entonces, si puedes reírte pacientemente unos de otros en esos momentos y tienes intereses compartidos además del trabajo, los científicos y los artistas pueden llevarse bien :-).