¿Por qué siempre hay una batalla entre las artes y las ciencias cuando tienen muchas cosas en común?

La educación tiende a ser muy diferente. La creatividad es importante en la ciencia, claro, pero sobre todo es un enfoque riguroso para hacer y probar suposiciones, interpretar los datos correctamente, expresar las cosas con cuidado (padres: las abejas no pican … las abejas pican’). Uno puede ser útil en ciencia con creatividad cero pero con un enfoque cuidadoso y riguroso (como técnico de laboratorio, por ejemplo. Los científicos trabajan en grupos hoy en día). En el arte, he oído decir que la técnica complementaria (análogo de rigor / metodología en la ciencia) es una forma educada de decir que apestas y que te falta creatividad (como decir “deberías salir con mi amigo. Él es … umm … es agradable”). Entonces no es que haya una rivalidad. La gente de los dos campos no siempre se comunica sin problemas. Un científico detendrá su historia para aclarar que usó un término no óptimo en el que un artista encontrará un punto discutible que rompe la historia. Un artista puede retransmitir un relevo de un artículo de noticias o una observación que hicieron, y el científico comentará durante media hora sobre cómo esa no fue una conclusión correcta debido al mal uso de las estadísticas / suposiciones erróneas. Nos encanta criticar los métodos y no podemos evitarlo. También subconscientemente esperamos que inicie un debate sobre cómo sus suposiciones eran realmente correctas, o que aceptó que no lo eran. Nos dejamos llevar por direcciones que los artistas pueden no encontrar interesantes (¿a quién le importa la historia real? azúcar y no uses grasas …? Y eso nos hace razonables, supongo, porque las grasas solo se usan para obtener calorías, que el néctar proporciona …

Entonces, si puedes reírte pacientemente unos de otros en esos momentos y tienes intereses compartidos además del trabajo, los científicos y los artistas pueden llevarse bien :-).

La batalla no es entre artistas y científicos. Es una batalla por los recursos, y esa es una decisión cultural que cambia con el tiempo y el lugar. Estuve involucrado por un tiempo con un grupo que creó exhibiciones de ciencia artística o arte científico. Trabajamos en grupos de colaboración, desarrollamos ideas que incorporaban principios científicos y utilizamos esos principios para crear arte, música o performance. como artista que proviene de una familia de médicos e investigadores, fue un desafío fascinante. Mucha diversión en la que pensar, y aún más diversión que hacer. Mi proyecto favorito incluía escarabajos dermestidos y patrones con huesos para crear esculturas vivientes. Afortunadamente, cuando filmas estas cosas, no tienes el olor.

Creo que no me di cuenta de que era una batalla … el arte y la ciencia funcionan mejor cuando trabajan juntos. Lo mejor y más importante que el descubrimiento científico nos ha enseñado es nuestra propia ignorancia. Pensábamos que el mundo era plano. No era. Pensamos que moriríamos si viajáramos demasiado rápido, no lo hacemos. Pensamos que el mundo fue creado por muchos dioses … un dios … no dios … hmmmm … pensamos que éramos la raza superior … hmmm. Pensamos muchas cosas … creemos que conocemos el tiempo … la física cuántica dice que no. Creemos que somos mortales … tenemos una vida después de la vida … tenemos un propósito … realmente no sabemos nada para estar seguros … pero sí tenemos creatividad … la capacidad de imaginar. Crear para soñar es la capacidad de hacer realidad. Todas las cosas concebidas mi hombre cam del arte. ¡El gran inventor Leonardo imaginó un mundo y luego lo hizo! Las grandes mitologías del mundo nos advierten que tengamos cuidado con nuestros inventos para que no nos destruyan como en la historia de Deadealus e iccarius … ¡el arte y la ciencia nunca han estado separados!