De acuerdo, es difícil para mí responder objetivamente porque soy muy parcial, pero haré lo posible por no hacerlo solo y responderé tu pregunta de verdad.
¡La respuesta corta es sí! ¡NUESTRO ES! No puedo hablar inteligentemente sobre otros cursos porque no sé quién les está enseñando y su enfoque o qué tan buenos son. ¡Pero puedo decirles que Winston y yo hemos lanzado nuestro programa, Write Movies Right! Cómo escribir el mejor guión de guión en línea que puedas tomar de tu PRIMER Premio de la Academia . También hemos puesto a disposición dos clases gratuitas si escuchas la clase introductoria, lo que explica nuestro enfoque y por qué puedo enseñar a escribir guiones en línea después de 20 años de impartirlos en vivo. Puedes encontrar ese camino aquí: Guión | Estados unidos | Escribir películas a la derecha
Lo hemos diseñado para que funcione como si tuviera un tutor a su lado desde la primera página hasta la última. Nuestra expectativa es que si realiza los ejercicios internos y los recomendados para su “trabajo paralelo” en su propio guión, al final de la Clase magistral, o poco después, habrá escrito un guión interesante que haya creado, en tus manos.
Dicho esto, aquí hay una mini clase que he hecho en talleres antes.
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Puedes probar algunos libros para que puedas manejar el proceso. Sigo diciendo que Screenplay by Syd Field es el lugar para comenzar, para que pueda obtener una comprensión básica.
Consíguelo y aplícalo en un script de 28 minutos / 28 páginas.
Básicamente es una estructura 1/4, 2/4 y 1/4, traducida a páginas.
Por el momento, no se preocupe por el punto medio, es probable que se cuide solo en este primer borrador o que requiera más aprendizaje.
Se parece a esto:
Así que empieza con tu esquema.
- Elige un personaje cuya historia quieras contar. Piense en Cellular como ejemplo y en el personaje de Chris Evans.
- Decide qué género quieres usar, y podría ser cualquier: horror, comedia romántica, drama, aventura de acción, etc. Elige el que más te guste para este primer guión. Vaya a Wikipedia y busque las definiciones de los géneros cinematográficos para ver qué elementos están incluidos.
- Luego escriba una descripción de una a tres páginas de quién es el personaje principal , sus hábitos, sus objetivos en la vida, sus antecedentes y cómo es su vida. Escríbelo como si solo estuvieras describiendo a alguien que conoces.
- Le sugiero que cuente un evento que le suceda a este personaje principal, todo en un día, para que pueda mantenerlo cerca y cerca. Nuevamente haz de tu celular tu ejemplo.
- Entonces, primero haga un resumen de 28 puntos que eventualmente contarán como 28 páginas .
- Desglosa la acción de esta manera:
- En la página / bosquejo del punto 1 al 2.5 (3 si es necesario), presente a su audiencia los eventos dramáticos que están a punto de desarrollarse . Sin embargo, debe saber qué sucederá en la página 7 antes de poder escribir esto completamente, así que no se atasque, simplemente siga el flujo y mejorará. Base en el fondo de caracteres que acabas de escribir.
- Página / bosqueje los puntos 3 (en realidad comienza desde la página 1) hasta la 7, cree el camino hacia un evento importante que tendrá lugar en la página 7.
- En la página / punto 7, haga que suceda un gran evento en la vida del personaje principal que debe resolver en lo que será el Punto 1 de la trama . Necesita que la vida o la situación cambie. ¡Mayor!
- Los puntos 8 a 21 de la página / esquema , ayudan a su personaje a abordar cualquier evento importante / grande ocurrido en la página 7.
- En la página 21, haga un desafío diferente para que el personaje principal tenga que trabajar y resolver en lo que será Plot Point 2.
- En los puntos 22 a 28 de la página / esquema , resuelva el nuevo incidente en la página 21 / esquema y lleve a una conclusión lógica . En este caso, haz una conclusión positiva para el personaje principal. Déjalo ganar. Eso no siempre sucederá, pero esta vez, deja que eso suceda.
- Luego regrese y vuelva a escribir los puntos 1 a 2.5 de la página / esquema para que sean lo más fuertes posible, dada la nueva información que tiene ahora que la ha resuelto.
- EL TRUCO EN ESTE ES LA FUERZA DE LOS PUNTOS DE LA PARCELA, 1 & 2 en las páginas 7 y 21. Esto es muy importante, y muchas veces no es conocido por los nuevos escritores. Lo guía todo. NOTA: Asegúrese de que los puntos de trazado estén guiados por las decisiones y, por lo tanto, las acciones del personaje principal. No cambie a otro personaje y haga que sus acciones determinen los Puntos de trazado. Esto es increíblemente importante.
Vuelve a revisarlo y, dependiendo de lo que hayas escrito, fortalece a los otros personajes haciendo un fondo de personaje en ellos también. Hazlo por el villano si lo hay, o quien influye en las acciones del personaje principal.
Ajuste cada punto de página / contorno al menos tres veces, haciendo que la acción sea más fuerte con cada ajuste.
VISUALS VS DIALOG
Sólo escribe acciones, imágenes, sin diálogo sobre este proceso todavía. Primero cuente su historia con imágenes en su cabeza, antes de abordar el diálogo. Reorganízalo nuevamente, mantente fiel a Plot Point 1 y Plot Point 2, que son tus acciones más fuertes en la película / guión.
Agregue la nueva información de los fondos de caracteres expandidos que agregó.
FICHAS:
Una vez que lo haga en forma de esquema, póngalo en tarjetas de índice y colóquelo en una mesa o en el piso, y mueva las escenas para hacer la presentación más fuerte en su mente. Nunca olvides que las páginas / fichas 7 y 21 deben ser tus puntos de trazado. Pase unos días con ese proceso y vea cómo cambia. Aún así, no intentes escribirlo en forma de script hasta que termines este ejercicio.
La película es visual con imágenes grandes, grandes emociones o grandes eventos , o debería serlo.
La televisión es cabezas que hablan, generalmente de pie en la misma habitación, hablando de un lado a otro.
El trabajo de un guionista es contar una historia cinematográfica a través de imágenes, no una historia televisiva que habla. Quieres poder contar toda esta historia con el menor diálogo posible.
PONIENDO EN FORMATO DE PANTALLA
Entonces, después de haber hecho todo esto y de haberlo hecho lo suficiente como para sentirse cómodo con el orden de los eventos, vaya a nuestro afiliado y use este programa gratuito (puede actualizar más adelante cuando sea solvente, pero este programa gratuito funcionará). bien) y empezar a escribir.
Usa esta fórmula.
** No más de 6 a 7 páginas en total de las 28 deben tener diálogo. Eso significa contar todas las partes. Si tiene 1/4 de una página de diálogo en una página, agréguela a otra página con 1/2 página de diálogo y calcúlelo todo junto.
Si puedes hacerlo con menos diálogo, mejor. Sería genial verlo sin diálogo, o menos de una página como ejercicio.
No confiar en el diálogo te obliga a ser más visual y dinámico. ¡Si puedes lograr eso, estarás bien en tu camino! Póngalo todo abajo, use este proceso y vea lo que piensa. Esta es una autoprueba para ver si la escritura de pantalla es para ti.
Mira la película Asediada por Bertolucci, con David Thewliss y Thandie Newton , durante los primeros 30 minutos. Por supuesto, puede ver toda la película, pero programar los primeros 30 minutos, utilizando un cronómetro o un código de tiempo. Sugiero ver esos primeros 30 minutos al menos 3 veces, para comprender realmente cómo se está ejecutando la acción, y luego revisar su propio enfoque nuevamente.
Tome nota de la primera vez que escuche el diálogo hablado y marque cada vez que lo escuche, siguiéndolo con el cronómetro. Mira lo que aprendes.
Determine si está claro lo que está pasando hasta la página 30 o 30 minutos. Puede parecer confuso en un par de puntos, si está acostumbrado a hablar de películas similares a programas televisivos como Something About Mary, pero tendrá que aprender a discernir y duplicar el proceso.
AUTO CHEQUEO
Primero, lea su guión por lo menos 5 veces, asegúrese de que tenga sentido para usted y que haya alcanzado todos los puntos y haya dicho lo que quería decir.
A LEER A TRAVÉS
Después de que haya escrito todo en forma correcta, imprímalo desde el programa de escritura y pídale a un amigo que se lo lea, interpretando todas las partes. Esperamos que sea alguien animado que pueda diferenciar personajes y acciones para ti. Te sugiero que lo grabes en video. Escucha, pero no interrumpas, explica o habla.
Permítales que lo lean solos primero, sin su intervención y usted no responda ninguna pregunta por ellos. Deben poder decir lo que está sucediendo a partir de lo que usted ha escrito solo. Sin entrada ni explicaciones. Si necesitan eso, su secuencia de comandos está fallando y si hacen más de 3 preguntas, que no puede responder, es posible que tenga que volver a escribir antes de este proceso.
Escúchalos leyendo y responde por ti mismo, y pregúntales:
- ¿Se reían en lugares que yo pensaba que eran serios?
- ¿Parecían entender lo que estaban leyendo y la acción que pretendía?
- ¿Consiguieron lo importante que era Plot Point 1?
- ¿Hicieron caras en alguna parte de lo que sucedió en el guión como si no tuviera sentido?
- ¿Se perdieron en algún punto de la acción y parecían confundidos?
- ¿Su comprensión de lo que quise decir coincidía con lo que pensé que estaba diciendo en la historia?
Estoy seguro de que también puedes hacer otras 5 a 10 preguntas. Asegúrese de tomar muchas notas o grabe la discusión en el video. No explicar o discutir sobre “lo que deberían haber visto”, solo escuchar y tomar notas. Si no lo consiguieron, es su trabajo arreglarlo en la reescritura.
¿ASUSTADO?
Si este proceso de mini clase que presenté para ti no te asusta y tienes un éxito de 28 páginas con un fuerte “capturador” (las primeras 2.5 páginas diseñadas para atrapar a tu audiencia y atraerlas y retenerlas) y una trama sólida puntos en las páginas 7 y 21 , bien podría hacerlo por su cuenta. Comenzando con Syd Field se construirá una base sólida para comprender a otros instructores y algunas escuelas de pensamiento más recientes, y para el autoestudio.
derechos de autor 2017 Toni Colley-Lee
Sin embargo, esto es una gota en el cubo de lo que tendrá que hacer en última instancia, que es donde entra en juego nuestro programa de capacitación, pero es una buena introducción y le informará si realmente le gustan los elementos de escritura de guiones suficientes para continuar. profesionalmente
Volver a nuestras películas de escribir bien! aunque entrenando
Tenemos concursos periódicos de redes sociales para las personas que desean ganar nuestro programa de capacitación y los ganadores obtendrán nuestros programas de capacitación en el primer y segundo premio, y ganarán clases individuales o la Clase magistral.
Además, tenemos un programa de afiliados para personas que promueven nuestro programa de capacitación, por lo que es una oportunidad para que todos los concursantes y estudiantes también ganen algo de dinero.
Entonces, para responder a su pregunta, intente esto y vea cómo se siente con respecto a la escritura de la pantalla después de hacer esto. Si no puede pagar el libro de Syd Field en este momento, simplemente trabaje con este ejercicio y vea cómo funciona. ¡Avísame si lo haces, y cómo te va, y te avisaré sobre el concurso una vez que hayamos resuelto los detalles!
¡Cosas emocionantes para que te embarques!