Cómo aprender sobre la improvisación clásica y la composición (música) por mi cuenta.

Answer 1

La improvisación es a la composición como la exploración a la colonización.

Comencé la improvisación clásica y romántica hace unos tres años, aunque mi educación de piano y mi interés por la música clásica comenzaron mucho antes.

En mi opinión, la improvisación es estar lo suficientemente cómoda y confiada en tu propio virtuosismo para permitirte liberarte de las restricciones de las matemáticas musicales básicas. Con imaginación e intuición, la improvisación es el momento en el que las leyes de la música trascienden de lo autónomo y se cambia a la marcha manual, se activa el embrague y se maneja.

Para romper las reglas, primero debes dominarlas. La parte difícil aquí es la representación limitada de la improvisación clásica en el mundo académico. Esto hará que los compositores y su música sean un proceso individual.

Escucha MUCHA música. Se un observador activo de la música también; haga preguntas compositivas sobre la música y discierne los patrones técnicos que existen a menudo en el cuerpo del repertorio de un compositor. Desarrolle una comprensión aplicada de estas observaciones en su propio lenguaje musical. Siempre he tenido grandes dificultades para leer partituras por mi cuenta, así que la mayor parte de lo que he aprendido proviene de escuchar con atención y tocar de oído. Sus estímulos pueden ser más visuales y es posible que pueda comprender más estos patrones leyendo los puntajes directamente de la página.

Aquí hay algunos ejemplos de mi improvisación clásica genuina en el lugar:

Impulsación inspirada por Rachmaninoff (Esta sucedió al azar una noche mientras practicaba el Segundo Concierto para piano de Rachmaninoff. Se me ocurrió una idea, así que fui con ella). A las 3:10, comienzo a practicar algo de Steve Reich (que olvidé editar):

Improvisación inspirada en Scriabin:

Implantación inspirada en Mozart (note cómo en este juego realmente juego con un tema que tengo en mente hasta que haya satisfecho lo que originalmente me propuse tocar)

^^^ Esto no sucede de la noche a la mañana; nada nunca hace ^^^

Para la composición, mi filosofía es que si tienes una idea musical original, intenta tocarla y no dejes de intentarlo hasta que estés satisfecho. Si no tienes los conocimientos técnicos para tocar algo de la manera que parece fresca en tu mente, sal y estudia un repertorio que colabore con las demandas técnicas que estás tratando de hacer en tu propia música. Improvise un tema que está en su mente y no impida que ese tema entre en un lugar en el que no haya estado antes. Sea un explorador en la sala de práctica y explore todos los días. Puede que encuentres algo en el fondo que no sabías que estaba dentro de ti todo el tiempo. Registre cada improvisación que pueda, de modo que si algo épico sucede al azar, lo tenga para un examen compositivo posterior.

La improvisación clásica (IC) es una subcultura bastante especializada en la actualidad. Lo veo expandirse en el corto plazo, especialmente en plataformas de redes sociales como Instagram, Youtube y Facebook, ya que la improvisación es una habilidad de envidia para muchos músicos entrenados y principiantes.

Las superstaras como Gabriela Montero y el Dr. Robert Levin, y Alexander Kato-Willis deberían centrarse en la generación entrante de músicos potencialmente interesados ​​en este campo de la música.

Actualmente no hay ninguna competencia activa o festivales de música que se especialicen en este tipo de creación de música sobre la marcha (Gabriela fue elegida en Canadá en 2014 pero se suspendió), sin embargo, creo que tales presentaciones romperían muchos muros existentes En la rigidez de la estructura clásica del concierto.

Creo que la popularización de la improvisación clásica podría llevar a un esclarecimiento de la composición neoclásica, similar a cómo los clubes de improvisación de jazz tuvieron un gran impacto en la tradición musical de jazz en general.

~ Siga mi Instagram “@ teddyc212” para obtener más clips y extractos de improvisación clásicos.

Answer 2

La “improvisación” clásica se conoce como “cadenza”. Es similar a la improvisación de jazz, pero es mucho más limitado y limitado. La composición es una arena completamente diferente. Es posible componer a partir de improvisaciones existentes, pero invariablemente la composición dará forma a la música; Habrá cosas que no serán utilizables. La composición clásica o tradicional implica trabajar a partir de células y motivos como bloques de construcción. Si graba sus improvisaciones de piano, podría identificar qué secciones podrían desarrollarse y trabajar en consecuencia. Los compositores solían estudiar las puntuaciones de sus mentores y contemporáneos, y también los copiaban con frecuencia. Trabajé como copista durante muchos años y aprendí mucho sobre composición y orquestación a través de manuscritos. Hay algo en la escritura de notas en el papel del personal que es muy poderoso para aprender música. Se puede hacer con software, pero el hecho de usar software generalmente desvía la atención de la música hacia la curva de aprendizaje del software.

La otra cara de todo esto es trabajar electrónicamente y componer completamente con software. Ciertamente es una práctica aceptable para hacer grabaciones. Pero si planeas que un conjunto lo realice, entonces los rudimentos son más importantes. También hay muchos recursos en la web y en YouTube, pero eso se convierte en una tarea de investigación, en lugar de una actividad musical.

Por último, hacer el estudio y la investigación separados de la composición. En términos de creatividad, intente implementar algún tipo de marco para el resultado final y trabaje desde todas las direcciones, una a la vez.

Answer 3

Intenta desarrollar tu habilidad para jugar de oído. Poder tocar de oído fue lo que motivó a mi maestra de música de la clase a preguntarle a mi mamá si podía darme clases de piano formales a las 6 1/2. Debido a que podía tocar de oído a una edad temprana, también me inspiró a componer, o más bien, a improvisar, porque a esa edad no sabía cómo escribir mis ideas. Mi composición surgió de la improvisación que unos años más tarde intenté comprometerme con el papel.

Así que, aquí está mi sugerencia: intente tocar con extractos de la música que le guste. Comience de manera simple según dónde pueda estar su habilidad actual; esto puede ser inicialmente simplemente seleccionando una melodía por el oído. Con la práctica desarrollarás facilidad para el teclado: tus dedos comenzarán a encontrar los acordes por sí mismos. Desde aquí, podrá comenzar a improvisar desde el fondo de las progresiones de acordes que ha almacenado su memoria auditiva y táctil.

Answer 4

Teoría de una palabra.

(Hablaré más sobre la composición y luego sobre la improvisación, ya que no estoy tan familiarizado con la improvisación como la anterior).

Es la mejor apuesta para cualquier cosa relacionada con la composición.

una vez que sepas eso, entonces todos deben fluir juntos.

La composición es básicamente escribir una historia y, lamentablemente, nadie puede enseñártela.

ni siquiera la teoría, la teoría se parece más a una pauta, qué nota hay que poner dónde, y cosas por el estilo.

La teoría musical podría enseñarte cómo componer, aún depende de ti saber qué componer.

así que la palabra clave aquí es teoría, (al menos así es como lo hago)

En cuanto a la improvisación, estos dos son básicamente iguales, pero creo que la improvisación es más bien una especie de jazz y música ligera, personalmente nunca he oído hablar de la improvisación en la música clásica.

Esta área tiene que ver principalmente con escalas y firma clave.

lo que lleva a una cosa, y creo que sabes lo que voy a decir, sí, Teoría.

así que cuanto antes sepas tu teoría, mejor.

Respondí una pregunta sobre la teoría del aprendizaje en Internet, la respuesta de Yavin Mc Pherson a ¿Cuál es la mejor manera de aprender teoría musical por tu cuenta?

así que intenta eso

Espero que esto ayude B-}

Lo siento, realmente leí esta pregunta antes y escribí una respuesta de antemano y luego la olvidé.

Así que solo eche un vistazo a ver.

Aunque estos dos van juntos al final, su comienzo no es así.

Empezaré con la composición

Si bien es cierto que cualquiera puede escribir algunos compases y una melodía, componer algo como una sonata o una sinfonía requiere mucho conocimiento y dedicación.

No todos los profesores de música pueden enseñarte composición. Y por lo que he escuchado, solo se pueden aprender estas habilidades a nivel universitario, cuando se dirigen a obtener un título en música.

Pero no mires tan abajo, hay esperanza. ¿Dónde puedes preguntar? bien tu

Mira, no tengo ningún tipo de formación formal en composición, de hecho, solo tengo unos pocos años de teoría, pero mi profesor de piano piensa que las piezas que he compuesto son muy buenas.

Así que pruébalo, escribe algunas melodías, y algunos compases y ve desde allí.

Ahora, para la improvisación, ahora no sé nada de ti, pero si te refieres a la improvisación en el sentido de crear espontáneamente un acompañamiento musical o una pieza basada únicamente en una clave y un tempo dados, entonces esto es lo que sé, pero si quieres decir algo más , entonces no tengo ni idea.

Esta es una pregunta difícil, por una razón.

No se puede enseñar.

Me enseñaron que en la música clásica tocas lo que se da ni más ni menos. Esto da poco espacio para la improvisación.

La improvisación es una técnica utilizada por (como lo llama mi maestro) la música ligera, como el jazz, el pop y similares.

Y cuando dije que no se puede enseñar, lo dije en serio.

Pero aquí hay algunos consejos.

Todo sobre esto gira en torno a dos cosas:

1. La firma de la llave.

2. y la escala

Todo, cada nota y acorde debe tener un pie en esos dos.

Ahora la teoría básica puede ayudarte aquí, porque la mayoría de las personas que conozco que improvisan no tienen ningún conocimiento de la música.

La principal teoría que se debe conocer es la escala y sus afiliados, como su dominio, subdominio, menor o mayor, aumentado y disminuido y todo eso.

Si tienes eso abajo, entonces la improvisación debería ser tan fácil.

Por lo que sé sobre la improvisación, también tiene mucho que ver con los acordes. Así que conocer tus acordes (como tus mayores séptimos y quintos disminuidos) sería una gran idea.

Al principio se dice que van de la mano y conocer uno ayudará mucho con el otro,

Espero que esto ayude.

SEGUNDO-}

Answer 5

Hay una gran cantidad de cursos gratuitos en línea de composición musical y otros cursos de música de todo tipo, disponibles en universidades y escuelas de renombre. Aquí hay un enlace a un ejemplo de MIT.

Composición musical

Si realiza una búsqueda en Google con las palabras clave adecuadas, verá muchas otras oportunidades para aprender improvisación clásica, composición, etc.

Simplemente agregaría que es muy difícil aprender estas cosas por tu cuenta, sin aportaciones de profesores experimentados, ni siquiera de oyentes.

Buena suerte.

Answer 6

Más detalles sobre el póster de la pregunta:

Toco el piano, y recientemente obtuve mi diploma de actuación. Creo que realmente amo la música, sin embargo, tengo una edad relativamente avanzada en comparación con aquellos que tienen la oportunidad de obtener un título en música cuando son jóvenes; Tengo 25 años este año, me gradué de la universidad con un título en psicología. Decidí concentrarme en la música después de graduarme, estoy a punto de comenzar a enseñar a tiempo parcial y he estado tomando clases privadas con un muy buen profesor de piano.

Una cosa que me molesta es que conozco la composición y la improvisación: tengo teoría del grado 8 que tomé cuando era más joven, pero, sinceramente, no recuerdo lo mucho que aprendí es significativo. Creo que será divertido, y también creo que posiblemente pueda aumentar mi apreciación de mi música y, por supuesto, posiblemente sea genial. También creo que es bueno tener algo con lo que no me ocupe, que no es solo practicar estrictamente el piano, sino que está relacionado con lo que amo.

Se lo he preguntado a mi profesora de piano, y ella enseña composición a algunos de sus otros alumnos, sin embargo, me da la impresión de que quiere que yo me centre en mi forma de tocar, realmente para mi propio beneficio, creo, tal como somos. muy cerca. No he sacado el tema desde entonces. Me preguntaba si puedo explorar esta área en detalle solo, y si es así, ¿por dónde empiezo?