¿En qué se parece la ciencia al arte?

Voy a probar esto, ya que soy un artista, pero también fui entrenado en el método científico. Mantengo el método científico en muy alta estima en mi vida. Sin embargo, también estoy muy en contacto con la forma de pensar del “cerebro derecho”.

Para abordar su pregunta … en la superficie, no es muy similar en absoluto, pero a medida que se profundiza, hay congruencias definidas entre el arte y la ciencia. Examinemos primero los principios fundamentales de la ciencia. A saber, la ciencia es la práctica de descubrir qué es algo mediante un examen y prueba cuidadosos de lo que no es. Esta práctica se encuentra en el núcleo del método científico, y lamentablemente es muy mal entendida por el público en general. Los no informados piensan que el método científico es una fuente de afirmación positiva, cuando en realidad sucede lo contrario. Ningún científico en su sano juicio afirmaría que algo está afirmado al 100% de manera positiva, aparte de las tres leyes de la termodinámica, las teorías generales y especiales de la relatividad y, diría yo, las leyes de la selección natural (ley evolutiva). Puede que haya otros: le pediría a los demás quoranes que lo hagan. Pero entiendes la imagen.

Todo lo demás se basa en la probabilidad de que algo sea lo que es (¡si eso tiene sentido!). El trozo de roca negra que se sienta en mi escritorio es, con toda probabilidad, carbón, pero hay una posibilidad infinitesimal de que no lo sea. Sin embargo, puedo decir con un 99% de certeza que es, de hecho, carbón (que fue sacado de una mina local por un amigo). Aún así, hay un 1% de probabilidad de que solo sea una roca pintada de negro. Obviamente, podría realizar algunas pruebas y reducir esa probabilidad a, digamos, .000000001%, pero nunca alcanzaría, científicamente, una probabilidad del 100%. Entonces, la ciencia tiene que ver con la probabilidad de que algo sea, de hecho, lo que pensamos que es. Sin embargo, nunca podemos estar absolutamente seguros.

Ahora, por la congruencia de la que hablé entre arte y ciencia. Se destacan dos cosas: primero, para alcanzar nuestra probabilidad de que algo sea lo que pensamos que es, pasamos por un proceso de investigación, descubrimiento, razonamiento y conclusión. ¿Adivina qué? El artista pasa por el mismo proceso, ya sea pintando un paisaje, componiendo un baile o diseñando un edificio. No hay ningún artista vivo (o muerto) que no haya implementado algún proceso para producir su arte. Tengo un proceso. Mozart tuvo un proceso. Beethoven tuvo un proceso. Al igual que Van Gogh, Raphael, los Beatles, Carl Sandberg, Faulkner, Isadora Duncan y muchos otros artistas, grandes y no tan grandes. Todos pasamos por un proceso similar de investigación, descubrimiento, razonamiento y conclusión. Es solo que nuestras conclusiones se manifiestan como una obra de arte terminada en lugar de decir, una teoría científica. Aún así, el proceso está ahí (y no dejes que nadie te engañe diciendo que no lo está, especialmente un artista que afirmaría lo contrario).

¿Qué pasa con la parte de la ciencia que busca afirmar lo negativo y establecer una probabilidad de que algo sea lo que pensamos que es? Bueno, también hay incertidumbre en el arte. Como artista visual y escultor, siempre me sorprende lo que otros ven en mi arte. Al principio, estaba “No, no, eso no es lo que quise decir cuando creé esta pieza”. Ahora, con experiencia y sabiduría, estoy ansioso por preguntar qué ven en mi trabajo. Nadie más que el propio artista puede realmente decir lo que el artista estaba pensando cuando crearon una obra de arte en particular. Un crítico o aficionado informado puede probablemente adivinar la intención del artista, pero una comprensión completa está fuera de discusión. Tenga en cuenta el uso de probablemente. Sí, estamos de vuelta a la probabilidad aquí. Al igual que en la ciencia, existen probabilidades de intento en el arte (de cualquier tipo). Podemos decir con cierta probabilidad que un estadounidense en París fue escrito por George Gershwin como una carta de amor a las vistas y los sonidos de la Ciudad de la Luz. Pero también podríamos decir con bastante probabilidad que lo escribió por dinero. En cualquier caso, el valor de su obra maestra no se ve afectado. De manera similar, los hallazgos de un científico durante una investigación de que algo no es esto, pero puede ser eso, no afectan el valor de la conclusión que hace en cuanto a la naturaleza de lo que está estudiando.

Como en la ciencia, existe una incertidumbre innata para el arte. Esto hace que el arte sea arte. Y mientras que los procesos en la ciencia difieren en forma de la creación del arte, ambos nacen del proceso. La incertidumbre, la búsqueda de probabilidad (o, en el arte, la posibilidad) y el proceso por el que pasamos los artistas reflejan mucho de lo que hace un científico cuando se sienta en su laboratorio y comienza sus experimentos. Ah, y finalmente, experimentar. Tanto la ciencia como el arte se basan en el experimento. ¡Simplemente no uso un mechero Bunsen! Finalmente, encuentro consuelo tanto en la ciencia como en el arte. Encuentro consuelo en la ciencia, ya que es la forma más segura de comenzar a explicar nuestro maravilloso multiverso. Encuentro consuelo en el arte, ya que es la forma más segura de comenzar a explicar quiénes somos como habitantes de nuestro maravilloso multiverso.

Fascinantemente, encontré la respuesta a esta pregunta en las memorias de un bailarín clásico de renombre mundial, Mrinalini Sarabhai, esposa de Vikram Sarabhai, padre del programa espacial de la India.

A través de las ideas de Vikram y Mrinalini, pude ver cómo el arte y la ciencia son inherentemente similares. Esta es una idea fascinante para mí, ya que siempre creí que la necesidad humana de sondear, preguntar y encontrar respuestas es evidente tanto en la ciencia como en el arte, aunque una se considera “racional” y la otra “abstracta”.

Vikram a menudo comentaba y hablaba del maravilloso universo más allá de la Vía Láctea, y los dos, acostados en nuestros catres en la veranda de nuestra habitación, contemplamos las estrellas de manera diferente, pero nos unimos en una experiencia de asombro compartida.

Si observa detenidamente, verá que a veces lo que parecen ser pensamientos muy diferentes en un nivel superficial, en realidad muestran similitudes subyacentes. Es la naturaleza humana tratar de desentrañar los secretos del universo. El universo tiene muchas dimensiones, al igual que cualquier persona tiene muchas sombras ocultas dentro del cuerpo físico. La ciencia y el arte funcionan como herramientas para comprender cómo se sostienen estas muchas maravillas de la naturaleza y cómo el hombre puede aprender de alguna manera a ser parte de una experiencia más amplia. Mientras que uno busca entender las dimensiones físicas del universo, el otro trabaja estrechamente con lo metafísico.

Pero ambos funcionan para responder las mismas preguntas y para explorar los mismos misterios del universo. Saber esto reforzó mi creencia de que la aspiración humana está unificada de alguna manera.

Tanto el arte como la ciencia exploran nuestro mundo invisible. Una vez que Vikram escribió: ‘El aspecto importante es poder hacer abstracciones en el arte, en el baile, en la astronomía o en la física y las matemáticas. Observamos un poco, pero de allí en adelante tomamos alas de una manera y nos proyectamos en un nuevo plano: satisface la necesidad de volar.

La obra maestra de las noches estrelladas de Van Gogh es un buen ejemplo para esa similitud, el científico cree que Van Gogh visualizó el flujo turbulento en la dinámica de fluidos, una de las propiedades físicas más misteriosas de la física clásica. Es difícil incluso ahora visualizar el flujo turbulento, como pudo hacerlo Van Gogh eso.

Hasta el siglo XVII eran el mismo tema, la observación de la naturaleza. Sin embargo, el arte tiende a lidiar con el paradigma que vemos en la naturaleza. La ciencia usa el paradigma de experimentos repetibles y predecibles para observar la naturaleza externa.