¿Cuánto tiempo me tomaría dibujar así?

Answer 1

La forma “más fácil” de aprender a dibujar es dibujar mucho y no perder el corazón. Absolutamente tienes que dibujar mucho para obtener la memoria muscular, aprender a ver y poder controlar el contorno (formas), el valor (claro y oscuro), la composición (disposición agradable en la página). Hago hincapié en no perder el corazón, porque es inevitable que inicialmente produzca un trabajo que no le complacerá, especialmente si tiene el discernimiento para hacer un buen trabajo en el camino. De hecho, puede que nunca estés completamente satisfecho con lo que haces, porque siempre estarás buscando lo mejor de ti, como una estrella de la pista que siempre necesita superar su última vez.

Hasta este punto, he tratado de hacer que esta respuesta sea muy general, por lo que se aplica a las personas que quieren hacer un buen trabajo de la figura, el paisaje, la naturaleza muerta o los objetos mecánicos, ya que quiero hacer una respuesta que pueda ayudar a otras personas también.

Ahora solo voy a responder a esta pregunta para dibujos a lápiz en blanco y negro, pero lo que aprendas al hacerlos puede aplicarse también a otras formas.

Ahora dibujar un coche de músculo requiere que tengas dominio de varias cosas. Debes aprender la perspectiva (mira que la rueda trasera se ve más pequeña que la delantera). Al principio, debe aprender a establecer los contornos de manera holgada y muy débil, ya que tendrá que ajustarlos a medida que comienza a completar el trabajo. Haz un boceto rápido para ponerte en práctica, no te preocupes si es difícil. Debe practicar aprender a ver trabajando en partes del automóvil al principio, digamos una rueda, un guardabarros, etc. Necesitará ser muy bueno en los reflejos, ya que la pintura encerada, el parabrisas y el cromo son superficies altamente reflectantes; no es necesario que practique esto con los autos, puede usar cosas más simples para comenzar, como como ollas y sartenes, vasos de agua y así sucesivamente. Aprenda a ver y dividir un formulario en partes simples como cubos / cajas, conos, cilindros, etc. en un contorno muy ligero para diseñar su automóvil: es realmente una forma de caja plana con una forma de caja más pequeña en la parte superior encima de cuatro cilindros . El automóvil se apartará de estos, debido al estilo, pero pueden ayudarlo a colocar el automóvil (o cualquier otra cosa que dibuje) en perspectiva.

Una cosa que quiero enfatizar es que la mayoría de los principiantes tienden a cometer dos errores. Primero, dibujan lo que creen que saben, en lugar de lo que hay allí. En segundo lugar, intentan seleccionar un detalle primero, en lugar de dibujar en cada parte. El resultado es que las proporciones están fuera de control.

Hay varias formas de combatir esto.

Le sugiero que intente poner el auto al revés para no engañarse con sus ideas preconcebidas. Esto puede parecer una locura, pero creo que encontrará que es útil probar.

Otra es hacer una fotografía o dibujo que quieras copiar y colocar una cuadrícula de cuadrados encima de ella. Luego, gobierna ligeramente el papel y copia la imagen una casilla a la vez, cubriendo el resto del auto para que te concentres en algo simple; haga esto muy a la ligera: las plazas no coincidirán del todo bien, así que puede desplegar todo el automóvil primero y luego corregir las líneas un poco. Aquí hay un ejemplo:

Usted querrá tener un rango de luces más claras a los oscuros oscuros. Probablemente lo arruines al principio. Eso está bien, la gente realmente no juzga muy bien las luces y las sombras. Necesitas ignorar el color, entrecerrar los ojos y hacer coincidir la luminosidad y la oscuridad. Puedes usar una escala de grises para hacer esto:
Escala de grises y buscador de valor

No uses lápices baratos regulares y los borradores pobres en sus extremos, puedes ayudarlo. Elige una variedad de lápices oscuros y claros de una tienda de arte. Obtenga un buen borrador y un papel de buena calidad que pueda borrar mucho (consulte a un empleado de una tienda de arte). (¡Recuerda que te dije que cometerías muchos errores! ¡No es vergonzoso borrar!)

Aquí está la gama de lápices de arte:
Escamas de clasificación de grafito explicadas – Lápices de colores

Aunque soy un buen artista y no suelo dibujar coches, este libro parece tener algunas buenas críticas, aunque no lo he leído personalmente:
Cómo dibujar coches como un profesional, 2ª edición

Answer 2

La respuesta de Ed Smilely es excelente, pero note que realmente no le dio una línea de tiempo como lo han hecho otros artistas. Hay demasiadas variables para una estimación cercana de la duración del tiempo. ¿Qué nivel de conocimiento tiene usted en técnicas de renderizado? ¿Cuán hábil eres en el uso de todas las técnicas de renderizado? ¿Qué tan buena es su capacidad para ver y dibujar contrastes transicionales de luz y oscuridad y los reflejos que crean la ilusión de una variedad de tipos de superficies? Y lo que es más importante, ¿ya posee conocimientos y habilidades para producir perspectivas de uno, dos, tres, cuatro y múltiples puntos?

Si no entiende mis preguntas, tomará una inversión comprometida de tiempo para desarrollar su nivel de habilidad. Utilice estas preguntas como una guía para su búsqueda. Comienza el proyecto con tu mayor interés. Vaya de lo general a lo específico, con detalles limitados hasta que tenga un dibujo lineal del automóvil. Su ejemplo es una imagen en perspectiva de un punto del automóvil. Coloque una hoja grande de papel de calco sobre la imagen. Tome una regla y sosténgala hacia el frente de la imagen. Observe cómo los neumáticos, la parrilla, el parachoques y la parte delantera del automóvil corren paralelos a la línea del horizonte. Ahora toma la regla para que coincida con los lados del auto que no está frente a ti. Lápiz estas líneas en. Estas líneas se llaman líneas que retroceden. Se alejan en la distancia hacia donde las líneas convergen y desaparecen. Si la parte delantera del auto es un rectángulo, entonces también lo es la parte trasera del auto. Observe cómo la parte trasera del auto es más pequeña, porque está más lejos de usted.

Como se puede ver mucha observación, el conocimiento, la habilidad entra en comenzar el boceto y, sin embargo, está aún sin terminar.

Answer 3

Por lo tanto, para establecer una línea de base para el desafío de este mes, he dibujado un autorretrato anterior con mis habilidades de dibujo actuales. Aunque no es lo peor que se ha dibujado nunca, lamentablemente no se parece mucho a mí.

Mi dibujo ha mejorado mucho siguiendo este enlace: Realistic Pencil Portrait Mastery

Claramente, hay diferencias importantes en el realismo entre mi dibujo inicial y este ejemplo de retrato. Por lo tanto, si puedo igualar el nivel de este ejemplo (que será, por supuesto, un juicio subjetivo, pero espero que sea honesto), consideraré este desafío como un éxito.

En mi vida, he creado un poco de (lo que llamaré) arte. Sin embargo, lo he hecho, no confiando en las habilidades artísticas bien desarrolladas, sino en el proceso artístico.

Puedes decidir si esto es trampa o no, pero de cualquier manera, este mes será diferente. Este mes, voy a invertir en mis habilidades artísticas. Este mes, voy a tomar un lápiz y papel, y nada más, y lo haré realidad.

Tim Jenison, por otro lado, tiene algo que vale la pena compartir. Sin ninguna formación artística, pintó una réplica casi exacta de una pintura de Vermeer utilizando únicamente técnicas ópticas.

Para mi primera pieza, en lugar de dibujar el modelo del curso, he elegido dibujar a Derren Brown, quien originalmente me inspiró para seguir con el dibujo de retrato.

Para ello, utilicé una nueva técnica que aprendí llamada triangulación. Para triangular un nuevo punto, primero veo (intento visualizar) los ángulos a este nuevo punto desde dos puntos existentes. Luego, trazo líneas desde los puntos existentes en la dirección del nuevo punto basado en los ángulos vistos. Finalmente, señalo el nuevo punto donde se cruzan las líneas.

Con estos cuatro puntos exteriores dibujados, el siguiente paso es dibujar la forma de la cabeza. Para hacer esto, continué triangulando más puntos y dibujando las curvas necesarias para conectarlos.

Con el cuello y los hombros en su lugar, de nuevo no se veía bien. Entonces, verifiqué más ángulos y realicé los ajustes necesarios (principalmente para ampliar la mandíbula)

Hasta ahora, el retrato no parece mucho, pero aún hoy aprendí un montón. Me gusta particularmente la técnica de triangulación, que hace que dibujar sea mucho más procedimental y matemático (también conocido como más fácil para mí).

Answer 4

Si estudias las dos primeras unidades de mi curso, dibuja y sombrea el contorno y la forma, deberías poder dibujar así en aproximadamente 56 a 84 horas si trabajas duro y haces todos los ejercicios presentados. También deberá asegurarse de que persiste cuando le pido que rehaga su trabajo y luego le explique cómo mejorar su técnica (en los pequeños pasos a lo largo del camino). Por eso mi curso de arte obtiene resultados tan increíbles, porque Te ayudo a asegurarte de que no estás formando ningún hueco en las habilidades en el camino. Trabajo contigo como equipo de forma individualizada. Solo enseño hasta 80 personas por semana, porque solo me gusta enseñar durante 30 horas y no más cada semana. Me encanta lo que hago y realmente disfruto compartiendo mis conocimientos y habilidades con otros que tienen una actitud positiva y la voluntad de aprender.

Para dibujar un gran auto como este, una de las cosas más importantes es asegurarse de tener una gran foto de referencia para trabajar. Preferiblemente, su propia foto (y preferiblemente al menos 20 o más fotos de un auto desde todos los ángulos diferentes, y primeros planos, etc.) De esa manera, si es su propia fotografía, puede vender la imagen más adelante si lo desea, o dársela como un Regalo o incluso guárdelo como una imagen preciada para colgar en su pared.

Este automóvil se ha dibujado utilizando un rango de gran valor de aproximadamente 12 tonos y una buena técnica de sombreado suave y sólido. El artista ha creado con éxito las tres formas principales de sombreado; Gradación, borde suave y áreas de borde duro. También entiende las cinco áreas principales de luz y sombra; Luz completa, borde de sombra, medios tonos de luz reflejada y sombras proyectadas. Este artista también tiene una excelente capacidad para comparar tonos y los ha colocado correctamente para representar esta ilusión tridimensional en una superficie plana (la página). Gran trabajo y gracias por compartir esta hermosa ilustración aquí.

Answer 5

Estoy de acuerdo con los otros carteles. ¡No hay manera fácil! ¡Se necesita práctica!
Si tiene los maestros adecuados (escuela de arte o tutores o videos o libros de youtube) y sigue lo que dicen los maestros, y practica todos los días, yo diría que desde cero se puede dibujar en ese estilo dentro de 5 años.

Answer 6

No hay manera fácil. Tomará años y años de práctica junto con un poco de talento natural para poder dibujar a mano alzada de manera competente. Solo empieza a dibujar cosas. Muchas cosas. Y vuelva a mirar sus dibujos para analizar sus errores, luego vuelva a hacer el dibujo y céntrese en corregirlos.

Answer 7

Depende.

Al igual que muchas otras preguntas, la respuesta viene con su propio nivel de habilidad, cuánto tiempo y esfuerzo invierte en su dibujo, además de cumplir con objetivos reales a lo largo del tiempo. Si se encuentra al margen, haciendo otros tipos de dibujo y centrándose en técnicas no relacionadas, podría llevarle mucho más tiempo del que esperaba. Por otro lado, si se enfoca, tiene un conjunto claro de objetivos y una idea del tipo de resultados que desea o espera, podría llevar mucho menos tiempo de lo estimado.

Answer 8

Haz tus 10,000 horas y podrías ser capaz de dibujar así. Lleva años lograr la excelencia en el dibujo. No hay atajo ni forma fácil. Por favor, lea la respuesta de Dan Metzler.