¿Cuáles son los principales elementos a considerar al aprender fotografía?

Todos teníamos que empezar en alguna parte. Aquí hay algunas cosas que me ayudaron a comprender los conceptos básicos de la fotografía cuando comencé.

Luz, composición y enfoque.

La fotografía es simplemente la combinación de luz, composición y enfoque. La forma en que se acerque a estos tres elementos informará y creará su estilo.

Luz o exposición

Tuve un instructor que nos llevó afuera y comenzó a mostrarnos cómo la luz afecta todo. Hay una fuente directa de luz, sombras y reflejos en cada situación.

Mi consejo es salir y comenzar a mirar la luz críticamente. Observa las paredes y cómo cambia la luz según la orientación. Encuentra las sombras y los reflejos. La hora del día también afecta a la luz. Una vez que entiendas cómo funciona la luz, puedes comenzar a controlarla.

Al principio no es fácil de ver, pero cuanto más mires, más verás. Con el tiempo empezará a llegar de forma más natural. Verás el color de la luz y cómo una luz es suave y otra luz es dura. De repente, hará “clic” para ti y será difícil mirar el mundo de otra manera.

La exposición en su cámara es una combinación de velocidad de obturación, f-stop e ISO. Variar estos ajustes creará una exposición diferente en una situación dada. Puede elegir el estado de ánimo de una escena, o qué enfatizar a través de la exposición.

Toma una escena y juega con tu velocidad de obturación, f-stop e ISO. Vea cuántas maneras puede capturar diferentes “looks” en un lugar determinado. Mire críticamente la luz y use esa información para cambiar el resultado de sus fotos.

Cuanto más haga esto, más fácil será romper una situación y ser capaz de diseñar una mirada antes de tomar su primer disparo.

Composición


Hay un método de composición llamado “Regla de los tercios”. La idea básica es dividir una foto en tercios, tanto horizontal como verticalmente, y tratar de colocar puntos de interés donde se cruzan las líneas.

La razón por la que usamos la Regla de los terceros es para crear interés visual o llamar la atención sobre un elemento de importancia.


En mi foto de arriba, puedes ver cómo elegí enfatizar su pie usando la Regla de los tercios y el enfoque.

Mientras te doy una “regla”, date cuenta de que solo estoy tratando de darte lo básico. Una vez que entienda lo básico, puede y debe romper las reglas y ver qué tipo de efecto produce. No hay reglas en el art.

Intente fotografiar a su sujeto más abajo, o más arriba, de cerca o de lejos. Encuentra nuevas formas de crear una composición.

Piensa en algo como la Torre Eiffel. Se ha fotografiado millones … tal vez miles de millones de veces, pero siempre hay nuevas formas de ver un tema. Cava para esas nuevas composiciones y crearás algo único.

Atención


Otro elemento de la fotografía es el enfoque. Nuevamente, puede usar el enfoque para llamar la atención sobre una parte de la foto o crear un estado de ánimo. El enfoque puede jugar una gran parte de contar la historia de una fotografía. Es una forma poderosa de decir: “Quiero que mires aquí”.

En la foto de arriba, he creado una profundidad de campo poco profunda utilizando la lente correcta (a 50 mm) y moviéndome muy cerca de mi sujeto (el caballo). Ese método sacó el trasfondo y te invita a mirar más de cerca mi tema. Podría enfocarme fácilmente en el fondo y dejar que el caballo se vea borroso para una foto completamente diferente.

Si está tomando fotos de personas, la “regla” es enfocarse en los ojos. De nuevo, rompo esta regla todo el tiempo, pero lo hago conscientemente y para crear interés visual (o me equivoco y pierdo el enfoque … esas fotos nunca las verás).

Un mundo de posibilidades

Hay mucho más para la fotografía, basada en el color, el movimiento o su tema. Hay elementos de la fotografía que se pueden mejorar conociendo los conceptos básicos del arte. Conocer los aspectos técnicos de la fotografía, como medir una escena o abrir el obturador durante largos períodos, puede crear nuevas perspectivas.

Lo más importante que puedo decirte es divertirte. No te sientas frustrado o paralizado por todo lo que tienes que aprender. Toma un montón de fotos, prueba cosas nuevas y relájate.

La fotografía es una práctica excepcionalmente gratificante, ya sea que lo hagas por diversión o con fines de lucro.


Lee mas:

Regla de los tercios – Escuela de fotografía digital

Cómo obtener poca profundidad de campo en tus fotos digitales – Escuela de fotografía digital

Aquí hay algunos más de mis artículos aquí en Quora sobre fotografía:

La respuesta de Dirk Hooper a ¿Qué es un consejo para un fotógrafo aficionado?

La respuesta de Dirk Hooper a ¿Cuál es el mejor libro para un principiante para ser un buen fotógrafo?

La respuesta de Dirk Hooper a ¿Cuáles son los mejores recursos en línea para aprender fotografía?

Gracias a Amritansh por la A2A!

  1. Luz La luz es el elemento fundamental que necesitan todas las fotografías porque ilumina la escena o el sujeto. Ya sea que se trate de luz natural o artificial, lo importante es la calidad y la dirección de la luz. La luz ayuda a crear un ambiente particular dentro de la fotografía y puede enfatizar elementos clave dentro de un marco. Del mismo modo, la luz puede ayudar a crear profundidad y texturas en una imagen al crear una mezcla de luces y sombras.
  2. Guías de video: Guía para principiantes para maximizar el potencial de su fotografía
  3. En la foto de arriba, la vela artificial y la luz de la calle ayudan a establecer el ambiente solemne de la foto mientras iluminan el sujeto. La luz natural en la imagen de abajo se mezcla con el humo para crear una serie de luces y sombras que le dan cierta profundidad y textura a la foto. La forma en que la luz golpea el humo también hace que la foto sea más dramática.
  4. El color azul del cielo en la imagen de abajo me da una sensación de paz y tranquilidad que quería que mis espectadores sintieran. Esta era una ubicación muy remota en el bosque y de hecho era un lugar tranquilo y silencioso. Utilicé el calmante color azul del cielo para ayudar a crear el ambiente que quería que mis espectadores sintieran sobre el lugar.
  5. 5. La elección del fotógrafo de la distancia a su tema La distancia que el fotógrafo elige es de su tema afectará la sensación y el impacto general que tiene una foto. También determinará a qué distancia focal debe disparar para poder colocar todas las partes importantes de la foto en el marco. Al igual que con todas estas cinco herramientas / elementos, no hay una manera correcta o incorrecta, per se. Variará dependiendo de la situación y lo que el fotógrafo quiera lograr. Dicho esto, ciertas imágenes son más poderosas si se toman más cerca del sujeto, lo que hace que el espectador se sienta como si estuviera allí. Otras imágenes se ven mucho mejor a una distancia mayor del sujeto. Sin embargo, debe haber un proceso de pensamiento acerca de por qué elegimos estar a ciertas distancias de nuestros sujetos y cómo eso hará que se vea la imagen final.
  6. La imagen de arriba se tomó con una lente gran angular bastante cerca del sujeto. Esto era necesario debido al pequeño bote que estábamos montando. Al estar cerca del tema, da la sensación de que el espectador también está en el barco y en la escena con el hombre. En la imagen de abajo, se usó una lente más larga disparada a 200 mm. Al usar una lente más larga, tenemos la sensación de que estamos en el exterior del marco mirando hacia adentro.
  7. Un buen ejercicio para hacer: mire algunas imágenes de otros fotógrafos que consideraría fotos poderosas o fuertes. ¿Cómo usó el fotógrafo estos cinco elementos para hacer esa imagen tan poderosa? ¿Qué podrían haber hecho mejor si algo? Podemos aprender mucho mirando otras imágenes y descubriendo cómo el fotógrafo pudo crearlas. Apuesto a que la mayoría de estos cinco elementos fueron muy utilizados en las fotos que nos gustan más.

Lamentablemente, uno de los aspectos más importantes de la fotografía es a menudo pasado por alto. Sé consciente de la razón por la que estás tomando la imagen. Parece una tontería, pero al ser plenamente consciente de su “propósito”, verá que su trabajo adquiere mayor profundidad y una distinción mucho más clara entre un “pargo” y un “fotógrafo”. Siempre he aconsejado a las personas que desarrollen sus habilidades de observación, entrenen a su cerebro para ver y pensar juntos. ¿Qué significa esta escena frente a mí? ¿Moviendo la mano los modelos transmite una sensación de tensión? Estar. Enfócate mentalmente.

Si realmente desea ver una mejora, intente algo como esto: Guía para principiantes para maximizar el potencial de su fotografía

Podría invertir algo de tiempo para conocer la composición y el encuadre de la foto. Como tratar de tomar fotografías respetando las reglas de la fotografía (como la regla de los tercios, la regla de oro,) y tratar de imitar algunas ideas de composición que ves y te gustan. Una vez que esté familiarizado con estos elementos, puede explorar más a fondo. Buena suerte !!. .

Lamentablemente, uno de los aspectos más importantes de la fotografía es a menudo pasado por alto.

Sé consciente de la razón por la que estás tomando la imagen.

Parece una tontería, pero al ser plenamente consciente de su “propósito”, verá que su trabajo adquiere mayor profundidad y una distinción mucho más clara entre un “pargo” y un “fotógrafo”.

Siempre he aconsejado a las personas que desarrollen sus habilidades de observación, entrenen a su cerebro para ver y pensar juntos. ¿Qué significa esta escena frente a mí? ¿Moviendo la mano los modelos transmite una sensación de tensión?

Estar. Enfócate mentalmente. Sigue buscando y pensando.

Podría invertir algo de tiempo para conocer la composición y el encuadre de la foto. Como tratar de tomar fotografías respetando las reglas de la fotografía (como la regla de los tercios, la regla de oro, …) e intentar imitar algunas ideas de composición que ves y te gustan. Una vez que esté familiarizado con estos elementos, puede explorar más a fondo. Buena suerte !!..

Composición y exposición, dos conceptos enormes para empezar.

Empieza aquí: Composición (artes visuales)
Y aquí: Exposición (fotografía).

1. Familiarízate con el equipo que tienes. Saber hacer ajustes en él. Cuélgalo a diario para que puedas hacer cambios sin siquiera mirarlo si tuvieras que hacerlo.
2. Entender la luz y las sombras. Aprenda a manipular la luz colocando a la gente en la sombra o aprovechando los días nublados o alejándose de la luz solar directa o … Aprenda sobre la luz. Es lo que estás fotografiando después de todo.
3. Trate de aprender sobre la edición de menor importancia. Photoshop Express y otras herramientas son gratuitas, por lo que puede experimentar el costo de su tiempo. Incluso los mejores fotógrafos se toman el tiempo para retocar las imperfecciones tecnológicas en sus tomas, y los creativos lo hacen para evocar los sentimientos y capturar el momento específico de la manera en que querían verlo.

Te dirigiría a una publicación de Ming Thein en la que habla sobre Las cuatro cosas: luz, composición, tema e idea:
http://blog.mingthein.com/2014/0

A eso agregaré: Experimente mucho para descubrir qué le gusta fotografiar. No te enfoques en el equipo. Siempre lleve su cámara.

Solo hay que considerar un elemento al tomar una fotografía.

¿El tema es convincente para mí?

Sin embargo, hacer algo atractivo para el fotógrafo requiere solo la participación del fotógrafo y no la de nadie más.

Tomamos fotos para nuestro propio disfrute, nuestra propia elección, nuestras propias razones. No tomamos fotografías para beneficio de otras personas a menos que sea para un trabajo comercial.

Mantenga su trabajo convincente para usted mismo y tendrá éxito eternamente.

No importa lo que sepas sobre fotografía, sabes casi nada. Sé humilde y aprende todo lo que puedas.