¿Qué habilidades debería aprender un aspirante a actor de televisión?

Answer 1

La parte más desconcertante de un televisor es, como dijo David Beach, la terminología específica. Puedes hacer toda tu preparación, ponerte “en la zona” (en realidad lo llamo mi “burbuja de actor”) mientras que todo tipo de actividad sucede muy cerca: cables (“aguijones”) lanzados en tu camino, gente diciendo cosas como ” ¿Podemos obtener algo de B-roll en eso? ” o “¿está esto caliente?” y quieres saber qué significa todo eso, como, por ejemplo, saltar de tu burbuja y cubrirte las orejas (o conseguir unos tapones para los oídos, probablemente se estén pasando) si alguien grita “fuego en el agujero”. Y “martini arriba” NO significa que los martinis se estén transmitiendo (¡maldición! :).

No querrás distraerte al descubrir todo esto en el set cuando el trabajo de tu actor es recordar tus líneas y mantener el carácter. Busqué una buena lista en línea para encontrar una buena lista y esto es lo que encontré. Es una lista bastante buena: Film Set Lingo: General Production Slang – Parte 1, pero no exhaustiva. No sé si hay una mejor (Google) La jerga del conjunto cinematográfico “produce algunos decentes).

Si SÍ te incorporas como actor, este es un truco que aún utilizo cuando es posible: en la primera toma en la que te encuentras, ofrécete a ser tu propio “segundo equipo” (son básicamente tus suplentes y marcan y caminan La acción de la escena para la tripulación y el director). Luego, tendrá una idea de cómo funciona esta cuadrilla en particular y quién hace lo que hace para tener una mejor idea de a quién preguntar qué preguntas, o a quién buscar orientación en áreas particulares. Por ejemplo, puedes preguntarle al chico / chica del sonido si el cambio en tu bolsillo o tu brazalete está siendo detectado en su micrófono (nota: probablemente no preguntarías esto, probablemente te dirán que ya que es su trabajo) . Pero le preguntaría al Supervisor de Guiones por su línea si no está seguro de ello (no se preocupe, sucede, como dije, hay muchas cosas en marcha). El “segundo equipo” no está filmado, por lo que es un momento en el que no tiene que estar “encendido” (en el personaje) y puede concentrarse en calcular la logística. Obviamente, si su escena involucra una actuación emocional intensa o un “momento antes”, no es una buena idea porque lo distraerá, pero SIEMPRE hay tomas puramente técnicas que no lo requieren. Dicho esto, en un set, realmente necesitas poder compartimentar todo esto, y operar en todos los cilindros, por lo que conseguir una tecnología comprensible y apartada es un alivio.

Mi mejor consejo es trabajar como PA en un set profesional (algunos indies son bastante profesionales, pero si puedes participar en una producción de estudio en vivo como PA, esa experiencia te hará infinitamente más inteligente en el set como actor). Además, debido a que la jerga de la película, al igual que toda la jerga, cambia con el tiempo, serás mucho más inteligente. ¡¡Buena suerte!!

Answer 2

Mi respuesta parecerá bastante peatonal, después de haber leído las excelentes publicaciones de David y Deryn. Además, lo veo desde un ángulo ligeramente diferente, ya que mi carrera consiste principalmente en actuar frente a un micrófono. Dicho esto, he actuado en el escenario en cada oportunidad que he tenido desde que tenía 15 años, y también he pasado un tiempo frente a las cámaras en la televisión y el cine.
Ya entiendes la importancia de la honestidad y estar en el momento. Eso es cierto independientemente del medio o material con el que estés trabajando. No soy profesor, pero cuando los actores más jóvenes me piden mi opinión, por lo general menciono la importancia de desarrollar un “medidor de bullsh * t”. 🙂 Parece que no estás preguntando por ese tipo de cosas.
Ojalá hubiera pasado más tiempo estudiando música y baile. Mis primeras experiencias fueron todos musicales, pero me alejé de los de la universidad e hice mucho “drama directo”. Fui más lejos en esa dirección cuando trabajé en los teatros íntimos de Seattle en los años 90. Parte de esa experiencia se tradujo muy bien para el cine y la televisión, pero mientras tanto, mis habilidades en el gran estilo de presentación se estaban volviendo oxidadas.
Todas las habilidades que mencionó en su pregunta son valiosas, y no solo en sí mismas; la improvisación puede sacarte de un aprieto cuando algo sale mal en el escenario, el baile puede traducirse en una fluidez que te hace más fácil de ver en cualquier medio; también afina su autoconciencia física. Lo mismo ocurre con la coreografía de lucha: no es necesario estudiarla en profundidad a menos que planee ser un coreógrafo de lucha profesional o convertirse en un especialista de acrobacias, pero esto facilita las cosas si tiene una comprensión básica cuando tiene que realizar una lucha. En el mundo actual de la actuación profesional, particularmente en los Estados Unidos, no se te pedirá que hagas acentos muy a menudo, pero yo mismo soy una excepción a esa regla. Me pagaron por interpretar dialectos alemanes, escoceses, británicos (de todo tipo), rusos e incluso de Sri Lanka (!). Estudiar dialectos y practicarlos puede hacer las mismas cosas para su instalación vocal que el baile hace para su movimiento.
Al igual que usted, cuando me enamoré del arte de actuar, no tenía mucho dinero para perseguirlo. Obtuve una beca para la universidad, donde obtuve mi entrenamiento básico y mi BFA. Luego, actué, siempre que fue posible, en la medida de lo posible. Ese es mi mejor consejo práctico para ti: actuar. Actuar todo el tiempo. Tírate sobre tu cabeza y hazte nadar. Persigue y acepta partes que te estiren. Ir a buscar un acento en el Dialectos Internacionales de Inglés Archivo y audición para un papel fuera de su propia nacionalidad. Pruebe para un grupo de improvisación. Hacer una audición de coro para un musical. Si eres como yo, accidentalmente reservarás uno de esos trabajos de vez en cuando, y luego te encontrarás pensando “¡Oh, mierda! Ahora tengo que aprender a hacer eso”. Y lo harás.
La mayoría de las habilidades que he aprendido y que se me han pagado por usar, las he desarrollado por necesidad. Es aterrador, estimulante, gratificante, pero sobre todo, ¡es divertido como el infierno!
Espero haberte ayudado. Y como siempre, esto es solo MHO.

Answer 3

Soy director de cine y solía dirigir teatro. También escribí un libro titulado Cómo hacer que tu audiencia se enamore de ti. Enseño actores profesionales en LA. Lo que necesitas para ser un actor brillante es que toda la danza y el movimiento son incidentales y no son relevantes para la mayoría de los trabajos. (Aunque la improvisación es buena). Tome clases de actuación para aprender habilidades y conviértase en alguien en quien un director puede confiar para repetir y aportar ideas interesantes que el director no haya pensado. Tome varias clases para perfeccionar esas habilidades y no piense que las obtendrá de un trabajo ocasional. Aprenda cómo hacer una audición perfecta, cómo mantener el guión, memorizar sus primeras y últimas líneas, saber para qué está luchando, cómo usar el humor en cada escena y tomar decisiones emocionantes. Lee mi libro. Si tiene acentos a su disposición, eso es genial, pero no agregará mucho a su horario de trabajo. Leer libros sobre la actuación. El mío y el de Shurtleff, etc. Si estás en Los Ángeles, echa un vistazo a mi clase. En cualquier caso, diríjase a Los Angeles Acting Coach y Actting Classes y lea un capítulo de mi libro y los artículos que escribo para las revistas de actuación. Espero que esto ayude. Deryn

Answer 4

No estoy seguro de por qué me pediste una respuesta, porque no soy un actor en pantalla … pero me alegra decirte lo que pienso. Ha enumerado algunas cosas muy importantes en su pregunta, pero faltan las dos que considero las más esenciales. La PACIENCIA y la RESISTENCIA son quizás las más importantes de todas. Por lo que he visto, este es un negocio altamente competitivo, y hay literalmente miles de personas muy capacitadas y talentosas que compiten por los mismos roles que nosotros, sobre una base diaria (¡incluso por hora!). Debe aceptar el hecho de que solo una persona es elegida para el rol, y si no tiene la “cosa” que está buscando en este momento, no se le está reservando. Simple como eso. Sin embargo, no puedes dejar que te deprima. La próxima audición podría ser tu gran oportunidad, y si te permites perder el enfoque o te desanimes por el rechazo del pasado … ¡entonces también podrías arruinar esa, incluso si tu nombre estuviera escrito en todas partes!

Answer 5

ya hay excelentes puntos de actuación en todas las respuestas … sin embargo, una cosa que sería útil saber es la terminología. Las palabras vuelan rápido ya veces furiosas en un set donde el tiempo es dinero. Cosas como golpear su marca … espere un momento … vaya a la espiga … vea el AD … vaya a la Autoridad Palestina. Cuanto más entiendas la jerga … más suave será. Y .. nunca toques los accesorios a menos que sean tuyos