¿Qué es lo primero que debes aprender cuando aprendes a leer música?

Answer 1

Tengo una página en mi sitio sobre este tema.

CONSEJOS DE LECTURA DE MÚSICA

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Aquí hay algo de información de esa página:

En primer lugar, un clásico libro de texto de autoestudio, “APRENDE A LEER MÚSICA” por Howard Shanet, se puede aprender de un libro. ¡Y en mi experiencia, este es el mejor libro para el autoaprendizaje de lectura musical después de cincuenta años!

Aprende a leer música: Howard Shanet: 0073999676822: Amazon.com: Libros

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En segundo lugar: un sitio muy bonito, lleno de funciones de lectura de música y ejercicios de entrenamiento auditivo, desde principiantes hasta el final: Ricci Adams MUSIC THEORY.NET

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En tercer lugar: otro sitio bien diseñado con toneladas de ejercicios muy efectivos y graduados; Y, finalmente, una maravillosa “suite” de “videojuegos” de PG MUSIC: lectura temprana y media:

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[los anteriores son enlaces]

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algunos datos:

Consejo de lectura de música n. ° 1:

La musica es un idioma

La música es un medio de comunicación, al igual que el habla.

En el lenguaje hablado, una idea, emoción o concepto se forma en un sonido o una combinación de sonidos y se envía de una persona a otra, o a un grupo de personas.

Cuando aprendemos a hablar por primera vez, aprendemos que una palabra ESTÁ PAREJA para una “cosa”. Más tarde, aprendemos que las palabras también pueden representar cosas intangibles u otras ideas.

Nuestros padres o cuidadores nos transmiten los sonidos de las palabras, primero las palabras simples de una sílaba, luego las palabras más complejas. Al hacer esto, aprendemos a reconocer GRUPOS y PATRONES de sonidos inmediatamente como palabras.

Luego avanzamos hacia el manejo de ideas que requieren grupos de palabras [oraciones] para expresarlas.

Aprendemos a verbalizar y usar estas palabras y oraciones para hacer llegar nuestras ideas, emociones y deseos al mundo exterior, y para recibir y comprender la información de los demás.

Consejo de lectura de música n. ° 2:

De la audiencia a la audiencia

ENTONCES, aprendemos que los símbolos gráficos [caracteres y grupos de caracteres] se usan para PERMANECER LOS SONIDOS y las palabras de habla. Aprendemos a reconocer los PATRONES de las LETRAS como SÍLABLES y PALABRAS, por lo que desarrollamos nuestra habilidad de lectura para reconocer palabras completas de forma instantánea. Y así nos enseñan a leer y escribir.

Y, al igual que en el lenguaje hablado, aprendemos cómo las palabras se combinan en oraciones, oraciones en párrafos, luego ensayos, textos completos, etc. Por lo general, aprendemos las prácticas acordadas del lenguaje, que se conocen como “gramática”.

[Estoy hablando de gramática, ya que esto tendrá alguna relación más abajo. Como nota al margen, “gramática” no es un absoluto. Por ejemplo, en inglés, uno dice: “una casa grande”. En otro idioma se podría decir: “una casa grande”. Esto es solo para mencionar que los usuarios de un lenguaje evolucionan en varios acuerdos “entendidos”, y estos son seguidos. Es útil conocerlos y cómo funcionan.]

Entonces, descubrimos que podemos transmitir nuestras ideas a otros sin tener que estar personalmente presentes para expresarlas, y podemos recibir las ideas de personas que se encuentran a miles de kilómetros de distancia o incluso de aquellas que ya no viven. Y así nuestra cultura se ensancha y profundiza.

Consejo de lectura de música # 3:

EL APRENDIZAJE DE LA MÚSICA

En la música, para muchos de nosotros ocurre el mismo proceso.

Una persona, generalmente un niño o un joven, oye canciones y luego las canta, oye música instrumental y luego, recogiendo un instrumento, toca con él. Aprende FÍSICAMENTE “donde están las notas” en el instrumento.

Y, como en el lenguaje hablado, uno aprende a RECONOCER notas, GRUPOS simultáneos de notas [“acordes”], frases, melodías, obras completas, INSTANTÁNEA, o al menos muy rápidamente.

A medida que la persona aprende a jugar al reunir elementos simples en elementos más complejos, él o ella está haciendo música, “de oído”.

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¡Tengo más! Si te gusta, solo pregunta.

¡Buena suerte!

Answer 2

Lo primero que les enseño a las personas que no saben mucho sobre la lectura de música es el gran personal o la duración de las notas y el descanso. Esto se debe a que ambas cosas se aplican de forma instantánea y son un poco geniales porque se siente como si estuvieras descifrando un código.

Para el gran equipo, hablo sobre las teclas del piano y cómo se llaman así por las letras y por qué solo hay 7 letras (porque las escalas se repiten en cada octava). Luego saco el pentagrama de bajo y el de trebble y el soporte de conexión fresco. Luego toco las notas en el piano y hablo sobre cómo las líneas y los espacios en los dos pentagramas representan los sonidos en el teclado del piano. Señalo una tecla del teclado y luego señalo el lugar del pentagrama que le corresponde. Luego pediría al alumno que encuentre la línea o el espacio de las diferentes notas que toco, y luego que toque diferentes notas de las líneas o espacios que señalo. Luego lo resumiría con formas geniales de recordar los nombres de las líneas y los espacios. Para la clave de bajo, es GBDFA y ACEG (Good Boys Do Fine Always-and – All Cows Eat Grass). Para la clave de sol, es EGBDF y FACE (Cada chico bueno tiene la cara y el rostro … porque deletrea la cara).

Una vez que el alumno se sienta cómodo con el gran personal y cómo esas líneas y espacios se corresponden con diferentes instrumentos, introduciría el concepto de líneas de libro mayor. Ya habría cubierto la C media en el gran bastón como una especie de “escalón que flota en la corriente” entre el bajo y las claves de agudos, y ese sería mi punto de entrada a las líneas del libro mayor. De esta manera, un estudiante puede aprender dónde estarán todas las notas en un instrumento en una hoja de música. Luego, pueden practicar lentamente la lectura de música haciendo coincidir los tonos que ven en las líneas o espacios.

Para anotaciones y duraciones de descanso, trazo un círculo e informo a una persona que se llama una nota completa. Luego, dibujaré una nota de un cuarto y explicaré que es igual a un cuarto de una nota completa. Luego aplaudía una serie de notas completas y le pedía a la persona que aplaudiera junto con una serie de notas de cuarto. Estarían aplaudiendo cuatro aplausos por cada uno de mis aplausos. Una vez que la persona se sentía cómoda con esto, dibujaba y explicaba notas medias, notas 16, etc., y hacía el mismo juego de palmas. Luego dibujaría y explicaría los descansos. Y luego continuaría el juego de aplaudir, pero esta vez anotaría las notas y descansaría que quería que el estudiante aplaudiera. Esto será más desafiante porque tendrán que pensar en dónde van los descansos.

Una vez que los estudiantes tengan la idea general de leer y aplaudir notas y descansos, presentaría la idea de las firmas de tiempo. Espero para introducir las firmas de tiempo porque entender los valores de la nota y el resto crea un contexto para que las firmas de tiempo sean fáciles de entender. Podría explicar que cada compás puede considerarse como un tazón o un recipiente, y los números de la firma de tiempo muestran a los músicos la cantidad de un cierto tipo de nota que puede caber en él. Por ejemplo, 3/4 de tiempo significa que tres cuartos de notas pueden caber en una barra. El tiempo de 7/8 significa que siete octavas notas pueden caber en una barra. Aunque esto es más avanzado. Tratar de aplicar diferentes ritmos de firma de tiempo podría confundir o detener a un estudiante si todavía no se siente cómodo con el descanso básico y las duraciones de las notas descritas en el párrafo anterior.

Hay libros de práctica llenos de diferentes ritmos y notas que las personas pueden practicar tocando o aplaudiendo. Al practicar aplaudir o tocar estos libros de práctica, la lectura de música de una persona se hará cada vez más rápida, mejor y mejor.

Espero que esto ayude. 🙂