¿Cómo cambiará el mercado del arte en los próximos 10-15 años?

Answer 1

Hasta el momento, las siete respuestas son astutas y se dirigen a artistas emergentes y nuevos mercados porque el arte siempre seguirá el dinero, ya sea hacia talentos que pueden revenderse a mayores beneficios o mercados desatendidos.

Pero los próximos años suponen otro reto. Todo el mercado del arte tal como lo conocemos es un fenómeno posterior a la Segunda Guerra Mundial. Antes de eso, solo los ricos y algunos académicos pusieron el arte en sus paredes. La oleada artística de la posguerra fue impulsada por la generación joven, optimista y enormemente numerosa del baby boom. ¡De repente, el arte pertenecía a cada pared!

El baby boom se compone de casi 80 millones de personas en los Estados Unidos de 1946 a 1964, y casi se duplica la tasa de natalidad en aproximadamente el mismo período en Canadá, Australia, el Reino Unido y Europa. India y China no se vieron afectadas. Este es un inmenso bulto demográfico. ¡Y ahora, todas estas personas están llegando a la edad de jubilación!

Cuando nos retiramos, reducimos el tamaño. Nos mudamos a una casa más pequeña. Recibimos RID de pinturas, especialmente nuestras pinturas grandes … y, naturalmente, desechamos nuestras pinturas grandes menos favoritas primero. Por lo tanto, predigo que, en un plazo bastante corto, especialmente en los Estados Unidos, el mercado del arte se va a inundar con grandes pinturas malas (y también más pequeñas y excelentes) en busca de reventa.

Entonces, aquí están las preguntas: ¿Cómo se venderá toda esta obra de arte? Realmente no hay una buena manera para que la gente común comercialice fácilmente pinturas de reventa en la actualidad. ¿Cómo se valorarán? ¿Quién los comprará? ¿Y cómo afectará esta inundación potencial a la obra de arte actual en el mercado? Creo que podríamos estar hablando de una venta de aproximadamente 1/4 de las obras de arte que cuelgan de las paredes del país … ¿o tal vez solo se les pasarán a los niños?

Answer 2

El mercado del arte está siendo interrumpido por las empresas de tecnología. Desde la comodidad de su hogar, sin reuniones cara a cara, ahora puede tener acceso a asesores de arte, enmarcar su arte, buscar datos de precios completos y otros informes de mercado, verificar su procedencia de arte y comprar artistas famosos y emergentes por igual.

Esta interrupción del mercado por la tecnología también está haciendo que el mercado sea más transparente. Una vez considerado un mercado opaco de personas con acceso a información privilegiada, decidimos abrirlo con el lanzamiento de The Clarion List Art Services Directory con calificaciones y reseñas. Si bien ahora solo estamos en Nueva York, Miami y Los Ángeles, puede descubrir proveedores de servicios de arte y clasificarlos por especialidad. Estos proveedores se encuentran en 18 categorías diferentes, que incluyen consultores, tasadores, especialistas en recuperación, aseguradores, prestamistas, fondos de arte, distribuidores privados, empresas de almacenamiento y más.

Entonces, en los próximos 10 a 15 años, con todas estas nuevas empresas en línea para nuestra economía global, surgirán más coleccionistas, especialmente coleccionistas más jóvenes, y podrán navegar más fácilmente por el mercado sin experiencia o conexiones previas.

Answer 3

Un aumento de la riqueza y el orgullo nacional en los países BRIC se centran directamente en las antigüedades y otras representaciones de la grandeza pasada del país, posiblemente en detrimento de los artistas contemporáneos. Piense en los jarrones Ming en China y en las pinturas de Mysore y Tanjore en India. También Rajput, en la medida en que estos no se realicen como murales. Pero los artistas indios modernos como Raza, Souza, Dasgupta y Karmakar también son algunos de los que hay que ver, por lo que no se trata solo de intercambiar recuerdos antiguos. Los artistas mencionados están todos estrechamente asociados con la identidad nacional de la India.

Brasil es un poco de comodín aquí. Podríamos ver el precio de dieciocho cientos de pintores como Meirelles y Américo que se disparan, o concentrarnos en pintores modernistas como Malfatti y Cavalcanti o los más ingenuos Aldemir Martins o Tarsila do Amaral, que pueden encontrar un atractivo más general. Para citar a Andrew Ferren en Amaral: “En su trabajo, así como en su vida, logró combinar elementos de lo regional y lo cosmopolita, lo urbano y lo rural”. [1] Un ajuste obvio para un zeitgeist brasileño, buscando partes del pasado que resuenen con el futuro.

‘Pescador’ (1925) de Tarsila do Amaral

‘Operarios’ de Tarsila do Amaral

Parta Shaw

[1] http: //intransit.blogs.nytimes.c …

Answer 4

El cobro puede dar paso al alquiler. Escúchame.

El arte digital y los gráficos en movimiento generativos se volverán más comunes como arte de pared enmarcado. Nuestra cultura digital ha llegado a un punto en el que A) nos definimos por el trabajo de otras personas y B) nos sentimos más cómodos utilizando la tecnología para reflejar nuestros estados de ánimo en constante cambio.

Vea el proyecto enmarcado de Yugo Nakamura en http://shoeboxdwelling.com/2011/ …

Dicho esto, las personas más clásicas y con poco dinero pueden suscribirse a servicios como TurningArt, denominado “Netflix for Art”.
http://www.turningart.com/

Answer 5

Su es un cambio drástico desde décadas. Los primeros artistas solían perseguir galerías, exposiciones, marketing de recomendación, el boca a boca y redes para vender su arte.

Pero, el tiempo ha cambiado y los artistas están utilizando más medios de comunicación para promover su arte. Los artistas son muy activos en línea. Están más preocupados por las galerías en línea, los sitios web personales, los blogs, los correos electrónicos y los anuncios. Aparte de esto, los artistas están más preocupados por la “marca personal”. Y estas “marcas personales” están jugando un papel vital en su venta de arte.

Teniendo en cuenta estos cambios, podemos esperar que la mayoría de las ventas dependerán de las plataformas en línea.

Las nuevas tendencias, como la inversión en artes, también desempeñan un papel clave para la mejora en esta industria.

Answer 6

Se pagaron enormes sumas en una subasta de Nueva York 2/1/13 por el Arte del Renacimiento que ahora es muy querido por los magnates.
Los registros caen cuando las subastas de arte de Nueva York recaudan $ 170 millones
Personalmente, veo que el arte conceptual reciente se está sumergiendo, ya que tiende a salir en la fecha, aunque todavía es una buena manera para que los ricos hagan que las personas pobres se sientan estúpidas. Simbolistas y decadentes pueden hacer una vuelta. Es difícil llamar, pero en general es un juego largo y es difícil obtener un rápido retorno.

Answer 7

Una tendencia que he notado recientemente es el creciente mercado de copias digitales de alta calidad de “edición limitada” de obras de arte que venden sitios como Sedition. Efectivamente, esto le da a un artista más de un bocado de cereza en el sentido de que puede producir una obra de arte original que puede vender o mantener, luego crear una serie limitada de impresiones de pantalla, giclees, etc. y cuando la edición haya vendido la obra de arte. luego puede ser lanzado como una ejecución limitada de archivos digitales de alta calidad. En cierto modo, es un poco como tener archivos de música mp3 en lugar de CD o vinilo, o libros electrónicos en lugar de libros impresos en tapa dura. Personalmente, me encanta el arte original y los libros bellamente impresos y encuadernados, pero estoy seguro de que llegará un momento en que nuestra lectura, el arte y otras cosas se venderán principalmente en formatos digitales.

Answer 8

El mercado del arte es cíclico como los mercados financieros. Si observaras tendencias históricas, verás emerger patrones. Los grandes jugadores serán China, Rusia e India.
En los días de Joe Duveen, sacó el arte de Europa para vender a los estadounidenses ricos con relativamente “dinero nuevo”. Este será el caso ahora, especialmente en China, Rusia e India. Las obras importantes ahora serán la búsqueda de nuevas viviendas en estos países.

Answer 9

Mi visión es que Art Market será mucho más accesible para las masas. Veremos más talentos, más jóvenes, más coleccionistas y, como resultado de esto, obviamente habrá más competencia. ¿Es la competencia siempre algo saludable? Lo vivo para que usted lo juzgue. Hace algunos años, los profesionales del arte eran muy escépticos acerca de la venta en línea o incluso la facilitación de los servicios de arte en línea. Como realidad actual, vemos que está trabajando y ganando peso. No podemos evitar el progreso, la tecnología y todas las innovaciones que se producen. Vemos museos que identifican la importancia de esos factores e incluyen la nueva tecnología de forma permanente o mediante instalaciones curadas probadas. El tiempo vuela, y otros 10-15 años son, de hecho, una realidad predicha a la vuelta de la esquina.

Este tema puede ser desarrollado en un libro. Así que si alguien está buscando un tema pegadizo, aquí está.

Answer 10

Los artistas chinos – históricos y contemporáneos estarán en la cima por razones económicas (lo mismo que sucedió con los británicos / estadounidenses no hace mucho / todavía bien). La historia del arte puede ser reescrita con dinero nuevo. Tal vez Rusia finalmente haga una declaración audaz en el art. Los artistas famosos serán cada vez más internacionales y ya no se centrarán en Europa-EE. UU.

Answer 11

Las pinturas impresionistas francesas casi no estarán disponibles en el mercado. Están siendo adquiridos por los museos. Incluso hoy en día, la disponibilidad de las obras impresionistas en el mercado es muy limitada.

Answer 12

Espero que los artistas de países más pobres comiencen a tomarse más en serio a medida que los inversionistas buscan obtener un retorno potencialmente mayor en el arte que compran. La protección de la identidad de los artistas pobres en estos países se convertirá en una mayor prioridad para las personas afectadas.