Cuando se trata de componer, la música más moderna (occidental) se basa en dos partes principales, melodías y armonías (progresiones de acordes).
Ahora, la mejor manera de crear cualquier cosa en un idioma (que es la música), es sumergirse lo más posible para comenzar a notar las tendencias, desarrollar un vocabulario y, lo más importante, tratar de interactuar con otros que crean (o hablan). ) este lenguaje.
Armonías
Entonces, en la nota de armonías / progresiones de acordes, uno puede encontrar que la música más popular consiste en algunas progresiones “de tendencia”, como la siempre popular I
V vi IV o vi IV IV (lea “1 5 6 4 y 6 4 1 5 respectivamente). Esta banda se benefició de esta comunidad en tanta música popular con este gran video de portada que muestra con qué frecuencia ocurren estas progresiones en la música popular.
Por lo tanto, cuando se trata de “escribir” una progresión de acordes, debes tener un gran vocabulario de ellos para que puedas usar el “correcto” para tu canción. Por ejemplo, la mayoría de las canciones “inspiradoras” eligen el acorde iv que conduce al acorde IV debido a su ‘elevación’, como en esta parte de ‘You Raise Me Up’
y el coro de ‘Con Te Partido’. Aquí la progresión es IV IV IV.
AVISO, aunque el drama creado en la transición del acorde iv a iv a la 1:27 en el video. ¡Tanto el salto dramático de la melodía hasta su rango vocal superior Y el aumento de la velocidad de las palabras (ritmos más rápidos) Y las palabras en sí se están volviendo más dramáticas!
Letras del coro a continuación: 
- ¿Cuáles son las mejores maneras de continuar educándote después de la universidad?
- Quiero aprender un nuevo idioma, ya sea chino, japonés o coreano. ¿Cuál de estos es el mejor (el más común, la mayoría de la gente lo habla, es bueno para el trabajo, etc.)?
- ¿Cómo puedo aprender brujería?
- ¿Cuál es el mejor libro que has leído y que la mayoría de las personas probablemente nunca han escuchado? Responda en la sección de respuestas, no en la Wiki de respuestas.
- ¿Qué deben saber todos sobre Dharavi?
Melodias
Cuando se trata de melodías hay muchos factores. Usaré la canción de Sheen Contest de Sweeney Todd de Stephen Sondheim para mostrar algunos de los matices en la creación de una melodía.
¿Tienes mucho que decir? Probablemente necesites moverte rápido como al principio aquí. Tenemos muchas palabras para encajar y un poco de historia para contar primero.
Luego estamos en la canción principal, note que cada vez que las palabras riman la frase melódica es la misma, y cuando no lo es, él escribe música nueva.
Observe cómo se acelera cada vez que habla sobre el aspecto técnico de afeitarse, más o menos recorre su línea, demostrando que sí entiende la técnica requerida, pero no es POR QUÉ afeita. Se afeita por su belleza, y por lo tanto Pirelli no solo se ralentiza para hablar de estas partes, sino que literalmente utiliza un tono de canto más “dulce”.
También al final, da un salto dramático como lo hizo el Sr. Bocelli en nuestro ejemplo anterior, y por supuesto que lo hace en este momento por algunas razones 1) para mostrar su arrogancia en su habilidad al presumir literalmente a la multitud en su canto . 2) para comprarle a Todd el tiempo tan necesario para afeitar la cara de sus clientes.
Otro ejemplo melódico aquí es de ‘Chandlers’ de Sia.
Las letras del coro son:
Voy a colgarme de la araña, de la araña.
Voy a vivir como si el mañana no existiera.
Al igual que no existe
Voy a volar como un pájaro a través de la noche, sentir mis lágrimas mientras se secan
Voy a colgarme de la araña, de la araña.
Observe cuánto duran las notas para cada palabra, qué tan fuerte es ella y qué tan próxima es con la articulación de las palabras. Esto es lo más cerca que se puede llegar a cantar para, básicamente, gritar a todo pulmón. Y chico, si REALMENTE quieres vivir como el mañana no existe, probablemente también estarías gritando.
El punto
Mi punto es este. Todos SENTIMOS estas cosas cuando escuchamos música, la diferencia en alguien que escribe / compone / improvisa música es que entienden estos sentimientos y pueden etiquetarlos de alguna manera . Y además, cuando se sienten inspirados para escribir / expresar uno de estos sentimientos, puede traducirlo en sonidos que muestren el efecto de la emoción que están sintiendo, al igual que usted puede hablar su lengua materna.
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PD: Estos son los tipos de cosas por las que me esfuerzo con mis alumnos en mi estudio de lecciones de música de Skype. Enseño principalmente sobre guitarra, piano y teoría / escritura de música en línea, pero con el enfoque en tres cosas.
-La expresión propia (después de todo esto es arte que estamos tratando de hacer)
-Creatividad (¡¡¡No solo recreación de otros artistas !!!)
-Vocabulario / Apreciación (no solo “me gusta esto” o “lo odio”, sino también poder decir por qué te gusta o lo odias!)
¡Aclamaciones!
-Robar