Obra: ¿Puede alguien convertirse en artista?

Answer 1

Todo depende del nivel de “Artista” (maestro, aficionado ocasional, diseñador, etc.) que pretendes ser, pero en resumen, la respuesta es definitivamente SÍ. Como muchos han dicho aquí, TODOS poseen alguna habilidad artística y capacidad para dibujar. Si lees el libro, “Dibujando en el artista interior” de Betty Edwards , entenderás los beneficios de dibujar si tienes la intención de convertirte en un artista consumado o simplemente en un aficionado al dibujo. El libro también analiza la relación optimizada entre el pensamiento analítico y creativo como resultado de la actividad cerebral bilateral. Es una lectura excelente que ayuda a las personas a descubrir sus talentos ocultos y cómo el dibujo puede desbloquear su creatividad interior.

¿Por qué la gente deja de fumar antes de comenzar?

Muchas veces, el lado izquierdo de su cerebro se “racionalizará” y se convencerá de perseguir un esfuerzo artístico simplemente porque cree que no puede hacerlo, así que simplemente no lo intente.

Esta es la razón principal por la que la gente suele decir: “Ojalá pudiera dibujar así”. Hace muchos años lo dije antes de dedicarme al arte de convertirse en un dibujante y pensador visual mucho mejor.

Pasé de preguntarme “Ojalá pudiera dibujar así” a “¿Por qué no puedo dibujar así?” “¿Qué debo hacer para llegar allí?”

Si no quiero ser un artista profesional, ¿hay beneficios tangibles de ser un aficionado al dibujo casual?

Dibujar, dibujar, pintar, como proceso creativo, mejora el desarrollo del cerebro. Le ayuda a pensar fuera de la caja, a descubrir nuevas ideas y formas de resolver problemas de manera creativa. Participar en las artes, ayuda a agudizar sus habilidades de observación y este proceso se puede aprender y no requiere talento … pero requiere práctica extensa. Si lo piensas, prácticamente todas las habilidades o intercambios que hay por ahí requieren tiempo para dominarlas. Por ejemplo, CUALQUIERA puede tomar una costosa cámara réflex digital de Canon y comenzar a tomar fotos, pero componer una toma, obtener la iluminación, el tema, el asunto y contar una historia de manera visual, es algo completamente diferente. Lleva tiempo … y una voluntad de aprender.

Dibujar también es increíblemente relajante y meditativo. Estar involucrado en el proceso de pintar o dibujar es una experiencia increíble de enfoque, atención plena y estar “en la zona”.

Aquí hay una lista de beneficios:

1. Actividad cerebral bilateral
2. Relajación
3. El alivio del estrés
4. Constructor de confianza
5. Combate la depresion
6. Puede aplicar las habilidades a un trabajo relacionado.
7. Desarrollar la habilidad artística
8. Desarrolla tus propias ideas
9. Sentirse imparable

¿Debo ser considerado un “Maestro” para ser un Artista respetado?

Ser un Maestro en todo requiere un compromiso de por vida. Sin embargo, ser un profesional exitoso y respetado no requiere que seas un artista “Maestro”. Allí el mundo está lleno de miles de artistas que han perfeccionado una técnica y un estilo diferentes. A la gente le puede gustar tu estilo y la forma en que te expresas en comparación con otro artista. No te hace mejor o peor que la otra persona. Sólo diferente.

No TIENES QUE ser un artista consumado, sino simplemente participar en el acto mismo del proceso creativo, no solo aumentará tu confianza en la resolución de problemas, sino que también te ayudará a desbloquear el potencial creativo que pensabas que nunca existió dentro de ti.

La mente es brillante fenómeno y estudio. Comprenderse a sí mismo y cómo piensa, desempeña un papel enorme en su proceso de pensamiento creativo y éxito. Ser de mente abierta, positiva y curiosa acelerará su camino para llegar a ser mejor dibujando.

Los artistas que veo son tan buenos, ¿cómo puedo llegar NUNCA?

La comparación puede funcionar de dos maneras diferentes. Puede inspirarte o desanimarte por completo. Tendemos a sentir de inmediato que nunca podremos alcanzar ese nivel de excelencia. Aquí es donde la parte “izquierda” del cerebro asume un papel dominante en sus pensamientos y lo alienta a practicar más o a practicar con coherencia sin preocuparse por el resultado de sus dibujos. TODOS tienen dibujos malos, incluso personas que son consideradas un maestro de su oficio. Algunos días, simplemente no lo tienes.

Así que está bien inspirarse en el trabajo de otras personas, pero solo si te ayuda a animarte a practicar. Con la práctica constante, es imposible no ver la mejora.

Para convertirse en un profesional, entre otras cosas, se requiere motivación, determinación, disciplina, ser mentor, práctica continua y, sobre todo … ¡pasión! Es posible que estas características clave no garanticen ser un maestro, pero definitivamente le brindará una habilidad que merece ser llamada “profesional”. La verdad es que nunca sabrá de qué está hablando, hasta que retire ese pedazo de papel. lápiz, y empezar.

Creer en ti mismo es una clave … si haces eso, estás 50% allí.

Answer 2

Q / A: ¿Puede alguien convertirse en artista? – Orange Mind
Si, absolutamente.
Puedes aprender arte como cualquier otra habilidad.
La creencia en ser “dotado” o “talentoso” no tiene absolutamente ninguna razón racional detrás de ello. No hay un ‘gen’ para ser un gran pintor, como tampoco hay un gen para ser un gran piloto o un gran cirujano.

Nadie nació con la habilidad de pintar bien. Todos chuparon al principio y luego mejoraron con la práctica. Así que sí, cada ‘artista de renombre’ tuvo que aprender en algún momento. Las personas que no entienden cómo funciona el arte lo rodean con un aire de misterio y perpetúan supersticiones tontas. No te preocupes por eso.

Solo tome algunos cursos, lea libros, mire videos de YouTube, practique. Serás malo al principio, luego mejorarás, luego serás increíble. Incluso si no te sentiste “dotado” al principio, la gente pensará que estás dotado cuando te vuelves bueno. Pero, de hecho, no tendrá nada que ver con el regalo, solo el enfoque, la práctica, la experiencia, el pensamiento.

Answer 3

La primera tradición en el arte era aprenderla. Un aprendiz con un maestro y aprendió las habilidades. Dicho esto, sabemos que no todos los que aprendieron las habilidades se convirtieron en un artista brillante, ni siquiera en un artista famoso. Hay decenas de miles de artistas a lo largo de la historia de los que nadie ha oído hablar, y nunca lo hará. Pero muchos artistas famosos: elija a casi cualquier artista renacentista famoso en el que pueda pensar: el arte aprendido de la forma en que lo pide. Pero una vez más, justo al lado de ese chico famoso también había un montón de chicos no famosos.
¿La diferencia entre ellos? Algún tipo de habilidad innata en la observación, destreza manual, sensibilidad al color y la luz, empatía con la condición humana y, probablemente, una enorme cantidad de compromiso y enfoque.

Pero aún así, creo que todos los seres humanos tienen grandes habilidades creativas. El problema es que lleva tiempo descubrir dónde se encuentran nuestras mayores tendencias, y luego más tiempo para aprenderlas lo suficiente como para disfrutarlas, lo suficiente para querer seguir adelante … y nuestras vidas rara vez están configuradas para gastar eso. Mucho tiempo en actividades creativas. Así que la mayoría de las personas terminan diciendo: “Oh, no soy creativo”. Pero no creo que eso sea cierto en absoluto.

Answer 4

El arte no es sólo una pintura. El arte es algo que es artístico, apasionado y privado. Y el arte bonito resuena con el espectador, no solo con el creador.

¿Qué hace que alguien sea un artista? Supongo que no es algo para intentar hacerlo con un cepillo. Allí, los pintores de las unidades de área de la Organización Mundial de la Salud siguen los números, pintan carteles o agregan una aldea baja en China, reproduciendo pinturas. Estos de nosotros, mientras que la gente dulce, no somos artistas. Por otro lado, Charlie Chaplin fue un creador de AN, en el otro lado una duda. Por eso es el postre de manzana Ive, la Organización Mundial de la Salud diseñó el iPod. Serás un creador. La Organización Mundial de la Salud trabaja con pintura o mármol, seguro. sin embargo, los artistas de la unidad de área Organización Mundial de la Salud trabajaron con números, modelos de negocios y conversaciones con clientes. El arte se refiere a la intención y la comunicación, no a las sustancias.

[1]

Notas al pie

[1] Agencia de Artistas de Ilustración de Moda – Representación de Ilustración en NY, EE. UU.

Answer 5

Cualquiera puede convertirse en un pintor (músico, diseñador, etc.), pero nadie puede convertirse en un artista.

Esta es mi conclusión personal basada en un detective que leí hace mucho tiempo. Había dos hermanos; Ambos pintores por herencia. Su padre era pintor, por lo que quería transmitir el legado. Aunque el hermano menor quería pintar sin ninguna influencia externa, el mayor quería hacer algo más “serio”.

Cinco años después ambos se convirtieron en pintores; El mejor de un tipo. La mezcla de colores, la estructura y el sentido de la belleza estaban presentes en las pinturas de ambos hermanos. Pero, todos y cada uno de los lienzos del hermano mayor carecían de vida, en comparación con las obras de su hermano menor. Sí, el mayor era un maestro, pero un maestro parecido a una máquina; Solo reprodujo las imágenes que vio, y nada más. Fue un buen pintor, pero no artista.

Así que creo que ser artista es algo innato. Ser un artista, significa agregar giros y estilos personales a los dones naturales ya existentes. Es la capacidad de improvisar, de caminar sobre una delgada línea que separa el aburrimiento de la perversión.

Answer 6

En realidad, casi todos los artistas de renombre recibieron entrenamiento. Entrenar para ser un buen artista es un proceso intensivo.

Uno de los mitos más dañinos sobre el arte es que es un regalo que tienes o no tienes, porque descarta los años de arduo trabajo que los artistas necesitan para ser buenos en su trabajo.

Puede ser más fácil para algunos que para otros, y algunas personas pueden no tener la personalidad necesaria (requiere mucha paciencia y, luego, más paciencia, precisión, aislamiento y procesos de trabajo realmente intensivos y enfocados). se concentran y hacen un esfuerzo sostenido y riguroso para ganar habilidad.

Todo el mundo comienza con un artista realmente malo porque es una habilidad complicada comparable a tocar el piano. Pero es casi imposible no mejorar si tienes un buen profesor y mil horas de estudio, bien gastadas.

Answer 7

Algunas personas aprenden habilidades artísticas con mucha facilidad, pero todos pueden aprender de alguna manera a crear arte si trabajan en ello. El mayor obstáculo para la creatividad es la falsa creencia de que solo ciertas personas tienen este don. Otro obstáculo es comparar tus primeros intentos con artistas realizados, sin darte cuenta de cuánta práctica les llevó desarrollar esas habilidades.

Answer 8

Bueno, sí, pero se necesita práctica! El hemisferio derecho trata con el pensamiento abstracto que se necesita para la creatividad. Nuestro sistema escolar y nuestra educación promueven principalmente el hemisferio izquierdo, lo que significa ser más lógicos, analíticos y objetivos. Esto a su vez hace que el lado izquierdo de nuestro cerebro sea más dominante. Si no desea convertirse en un pensador más abstracto (pensador derecho), debe acondicionarlo para que sea más dominante con fines creativos. Recomiendo el trabajo de la Dra. Betty Edwards, autora de Dibujar en el lado derecho del cerebro.

Answer 9

Sí. Y déjame ser claro. NO HAY TAL COSA COMO EN EL NACIMIENTO DEL TALENTO. Trabajé mi trasero para ponerme bien y también lo ha hecho cualquier otro artista “talentoso”. Se necesita determinación. Al igual que ir al gimnasio, debes ser paciente, estudioso, concentrado y curioso. Preguntarse. Haz preguntas y busca las respuestas. Dibuja todos los días (incluso si quieres ser escultor). Si el arte visual en 2D es el objetivo, la línea de práctica, el valor, el color, la forma, las naturalezas muertas, el dibujo de figuras, los estudios de maestría, los estudios de películas fijas, los estudios con animales, los estudios de anatomía, etc.

Answer 10

se necesitan muchas horas largas y duras y muchos intentos fallidos para ser un éxito. tienes que desarrollar una piel gruesa para escuchar y escuchar a la gente decir: “mi hijo podría hacerlo mejor que eso”, tienes que poder explicar tu trabajo a las masas y al intelectual si preguntan de tal manera que ambos lo entienden. . Necesitará un gran estudio, preferiblemente en la cima de una montaña con un foso lleno de gnomos borrachos que se hayan divorciado recientemente. Necesitará un armario lleno de nada más que ropas negras, prendas íntimas también, no prendas ajustadas.