¿Puedo convertirme en un artista profesional en el futuro cuando ahora no sepa absolutamente nada sobre arte?

Answer 1

Defina “profesional“, y defina “no saber absolutamente nada sobre arte”.

Primero, comenzaré con el elefante en la habitación y algo que James Shook ya ha sugerido: si no has desenterrado algún talento artístico sustancial, no lo tienes. A pesar de todo lo que la práctica puede hacer, al final del día, gran parte de ella sigue siendo genética: qué tan bien puede imaginarse las cosas, qué tan bien puede sostener un bolígrafo y hacer trazos, su coordinación mano-ojo. Si pretende convertirse en un artista conceptual de nivel profesional para un gran estudio de películas o videojuegos y ha pasado diez años en la capacidad de dibujar nada más que figuras fijas, elija una carrera diferente.

Dicho esto, hay maneras de ser “un artista profesional” sin tener grandes habilidades artísticas. Mira un montón de cómics, por ejemplo. Garfield, Beetle Bailey, Family Circus, Calvin y Hobbes, no son obras maestras de la pluma y la tinta; han tenido éxito gracias a una escritura inteligente y relatable, y sus artistas aprendieron a sacar el máximo provecho de formas relativamente simples. Demonios, fíjate en xkcd: el tío dibuja figuras de palo y es una de las series webcomic más conocidas, posiblemente las más conocidas, que existen. También conozco personas que crean sprites simples para aplicaciones móviles y se apoyan con ellas, y luego está todo el campo del diseño gráfico, que, a pesar de su mística y su actualidad, constituye una explotación cínica, estadística, de pintura por números de lo humano. Ojo laico y es absolutamente factible por novicios.

También es posible que no hayas ejercitado tu potencial lo suficiente. Comience siguiendo sencillos tutoriales sobre anatomía (me gusta recomendar este porque no tiene nada de pretencioso ni de condescendencia, simplemente me dirijo a lo que necesita saber: Aspectos básicos de la anatomía humana: proporciones básicas del cuerpo), perspectiva y otros. Objetos que puede necesitar: árboles, zapatos, autos, cosas así. Desde el principio, cualquier cosa ayuda: la clave es hacer lo suficiente para sentirse cómodo con él y ya no se sorprende cuando sale un buen resultado; se espera Luego puede pasar a cosas como la teoría del color y la composición que son más útiles en el contexto de los dibujos terminados. Recomendaría comenzar con un cuaderno de bocetos (esto es simplemente una nomenclatura; un cuaderno regular con líneas funciona bien) y luego tal vez pasar a una tableta y un lápiz, trabajando en Photoshop o Gimp, cuando empiece a mejorar. No te sientas mal cuando dibujas algo que apesta; inténtalo de nuevo: si tus manos salen como extremos de cuerdas deshilachadas, estudia referencias y tutoriales hasta que mejoren. Mejore lo que apesta mientras se siente (con razón) bien con lo que gradualmente no hace.

Si, sin embargo, dibuja y dibuja y nada de lo que parece decente sale de eso, no hay vergüenza en dejarlo para una búsqueda diferente. Todos somos buenos en cosas diferentes. Me dedico al arte profesionalmente, regularmente hago comisiones para personas en línea y he sido artista para proyectos de videojuegos que estaba haciendo con mis amigos, y no puedo lanzar una pelota más de veinte o treinta pies para ahorrar. mi vida. Hablo unos pocos idiomas extranjeros a niveles de conversación, y no tengo la paciencia ni los procesos de organización mental de línea dura para escribir código haciendo algo más complejo que el manejo de números y cadenas simples. Tengo una coordinación motora fina lo suficientemente buena como para dibujar, y una coordinación motora tan grande lo suficientemente mala como para que siempre me costara correr y patear una pelota en la clase de gimnasia: Peppermint Patty o no Peppermint Patty. Probablemente eres de la misma manera, solo que con diferentes habilidades, y no hay razón para sentirte mal por eso.

Pero nunca lo sabrás si no te presionas.