Cómo posiblemente aumentar la sonoridad sin recorte

No, no se hace todo en la etapa de masterización, o al menos no debería. Hay muchos factores que pueden aumentar la “sonoridad” de una pista sin recortarla, enumeraré algunos:

  1. Automatización general, elevando literalmente el nivel de volumen de la pista sin tener que recortarla.
  2. Automatización del filtro, automatizando filtros de paso alto y paso bajo para permitir más frecuencias en la mezcla, creando un sonido que puede sonar “más alto”
  3. Acodando más sonidos. Lanzar más del mismo / similar sonido dará la ilusión de que todavía es un sonido, pero suena más grueso / más completo.
  4. Jugando con la dinámica y los elementos en su mezcla general: Loudness es un concepto relacional, ya que cuando algo se vuelve “más fuerte”, es en relación con la sin embargo, la mezcla sonaba antes. Tómate un momento más tranquilo y añade más. La introducción de sonidos y actividad en una parte determinada de una mezcla puede hacer que parezca más alto.

Cosas a evitar:

  1. Subiendo el fader de volumen maestro hacia arriba. La forma más perezosa de solucionar el problema. Como mucho, trabaje con la pista individual, no con la canción completa.
  2. Tirando en un limitador. Elimina el rango dinámico de la pista general. También extremadamente perezoso.

Para resumir, hacer que su canción sea más alta con frecuencia es una suma de partes, no solo una triunfa sobre todas. Un poco de todo recorrerá un camino sorprendentemente largo.

Hola,

En última instancia, se realiza en todas las fases del proceso de creación musical.

La mayoría de las canciones escritas con arreglos simples y limpios a menudo ganan en términos de sonoridad sobre canciones más ocupadas.

Como Kevin Kong mencionó anteriormente, podría usar técnicas como la automatización para MEJORAR el material que ya está allí.

Si ha grabado y realizado de forma deficiente las pistas junto con las ediciones incorrectas de los protools; un compresor / limitador usado como una herramienta de sonoridad solo revelará esos defectos. Cuando tienes muchos compresores / limitadores trabajando simultáneamente en diferentes ataques y ajustes de liberación, muchas veces el equipo termina luchando contra sí mismo, lo que resulta en una dinámica reducida. TEN CUIDADO. Menos es a menudo más.

Creo que hay mucho más, pero concluiré con el hecho de que algunas personas (especialmente en equipos de producción pequeños) trabajan con la intención de hacer que las cosas sean ruidosas en las primeras fases de la grabación. Se aseguran de que la canción esté bien arreglada con música, voces y otros elementos que no luchen entre sí.

Los ingenieros comienzan a comprimir el momento en que se rastrea la primera voz. Así que puedes ver lo importante que es obtener una buena pista vocal, limpia y fuerte antes de que incluso se considere la mezcla o la masterización si deseas un producto final ruidoso.

Espero que esto ayude.

Con compresores, limitadores y EQ puede hacer la mayor parte del trabajo que necesita. Al comprimir el audio, puede modificarlo para reducir las diferencias dinámicas entre partes más altas y más bajas, creando espacio para hacer que el audio suene más alto. Con estas herramientas, puede hacer que las partes y / o piezas enteras suenen más enérgicas y orquesten todas sus balanzas, pero también pueden perder algo de valor musical en la dinámica. Se necesita algo de práctica, así que ten paciencia contigo mismo.

Más detalles se pueden encontrar en el video de arriba. Es una clara guía práctica para la compresión para principiantes. Puede comenzar desde allí y luego buscar los saldos que más le convengan.

Pruebe también la compresión multibanda y el encadenamiento lateral, ahora son herramientas divertidas. 🙂

Y sí, estas herramientas se utilizan normalmente durante la masterización, pero también para la grabación, en situaciones en vivo; Para diseñar sonido y crear gestos musicales. Lo bueno es que nada nos detiene a componer con estos elementos. ¡Disfrutar!

En primer lugar, asegúrese de que nada supere los 0db en su canal maestro.

Aplique un filtro de paso alto a la mezcla a baja frecuencia de corte. También puede usar el filtro de paso alto para cortar las bajas frecuencias no deseadas que harán que su mezcla sea clara y le dará más espacio para la cabeza.

Mientras que los canales individuales no superan los 4db, corte solo las frecuencias altas y bajas no deseadas en ese momento.

Puede utilizar compresores para aumentar la sonoridad. Comprime con ataque rápido y suelta pero no más de 4db.

Eq otra vez – para volver a poner los mínimos en el metro

Luego, use un limitador y limítelo a 0db.

O, simplemente use un engrasador de salchichas o debería decir ‘Encarnador de engorde’.

Compresión.

Es la herramienta más común en estos días desde las ‘guerras de sonoridad’ y te permite hacer canciones mucho más altas que las anteriores sin recortarlas.

La compresión reduce los rangos dinámicos de una pista de audio. Básicamente, una pista con muchos picos altos contra un fondo de sonido más bajo se puede comprimir para que esos picos altos estén al mismo nivel que la música de fondo.

Dado que esos picos ruidosos ya no son tan fuertes, le permite expandir el volumen sin recortar esos picos.

Curiosamente, muchas de las pistas de Deadmau5 suenan súper fuertes, pero cuando las comparas con otros actos, sus cosas tienen un rango dinámico más alto de lo que cabría esperar. Todavía está golpeando bastante fuerte, pero hace algunas cosas inteligentes en sus arreglos para hacer que el sonido alto suene más fuerte al poner silencio para “reiniciar” tus oídos.

A veces, el truco es menos en el procesamiento y más en la composición.