Querida Ankita Singh,
Gracias por su pregunta, pero la pregunta es incompleta ya que el mundo del diseño es demasiado grande y no sé a qué diseño se refiere.
9 tipos de trabajos de diseño para personas creativas
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Su amor por el color, su destreza artística y su impecable sentido del estilo hacen que las personas lo etiqueten como una persona creativa. Es una etiqueta que usted adopta si le gusta expresar su originalidad y ser innovador en su tiempo libre.
Pero, ¿qué pasaría si le dijéramos que había una manera de ejercitar su creatividad a tiempo completo en lugar de hacerlo solo de lado? Mejor aún, ¿qué pasaría si te pagaran por ser creativo a diario? La verdad es que hay una amplia gama de carreras creativas donde personas como usted pueden prosperar.
Identificamos nueve tipos de trabajos de diseño que son perfectamente adecuados para personas creativas. A continuación se muestra un breve desglose de cada posición que creamos utilizando información de la Oficina de Estadísticas Laborales de los EE. UU. Eche un vistazo y vea qué carreras creativas le interesan más.
9 carreras creativas en el campo del diseño.
1. diseñador gráfico
Los diseñadores gráficos crean diseños para material publicitario de marketing, ilustraciones de productos, identidades de marca y sitios web utilizando programas informáticos. Combinan habilidades técnicas con habilidades artísticas para crear un diseño que se comunica con la audiencia deseada. Los diseñadores gráficos pueden trabajar independientemente o en un entorno de agencia.
Habilidades en demanda:
- Adobe Photoshop
- Adobe InDesign
- Ilustrador Adobe
2. Diseñador de experiencia de usuario (UX).
Los diseñadores de UX están dedicados a hacer que los sitios web, aplicaciones móviles, software o videojuegos sean más fáciles y más intuitivos para los usuarios. Estudian y evalúan cómo se sienten las personas con respecto a un sistema en particular y diseñan su producto para satisfacer las necesidades del usuario. También analizan los componentes específicos del sistema, como la utilidad, el valor, la credibilidad y la accesibilidad.
Habilidades en demanda:
- JavaScript
- Adobe Photoshop
- Diseño de interfaz de usuario (UI)
3. fotógrafo
Los fotógrafos utilizan su creatividad y sus habilidades de composición junto con su experiencia técnica para capturar fotografías que cuentan una historia o documentan un evento. La mayoría de los fotógrafos de hoy trabajan con cámaras digitales y software de edición para capturar sujetos en imágenes de calidad comercial. Algunos viajan a un lugar para filmar un evento o escenario, mientras que otros tienen su propio estudio para retratos, trabajos comerciales o artísticos.
Habilidades en demanda:
- Periodismo
- Venta de productos
- Adobe Photoshop
4. diseñador de interiores
Los profesionales en esta ocupación trabajan con espacios interiores para mejorar la seguridad, la funcionalidad y el atractivo estético del área. Seleccionan combinaciones de colores, muebles, pisos, iluminación y todos los demás elementos de una habitación o edificio. Los diseñadores de interiores también hacen un bosquejo de sus ideas o utilizan un software de diseño para comunicar sus planes a los arquitectos, ingenieros estructurales y constructores que dan vida a sus diseños.
Habilidades en demanda:
- Ajuste al por menor
- Software de diseño / diseño asistido por ordenador (CAD)
- Servicio al cliente
5. Artista multimedia y animador.
Estos profesionales crean animación y efectos especiales para películas, televisión, videojuegos y otras formas de medios, tanto bidimensionales como tridimensionales. Trabajan con equipos de animadores y artistas para dar vida a las ideas utilizando programas informáticos o escribiendo su propio código de computadora. Algunos trabajan en estudios u oficinas, pero muchos trabajan por cuenta propia y trabajan desde casa.
Habilidades en demanda:
- Adobe Acrobat
- Adobe Photoshop
- Diseño de interacción
6. director de arte
Los directores de arte trabajan en una variedad de entornos como revistas, periódicos, publicaciones basadas en Internet y agencias de publicidad o relaciones públicas. Se comunican con los clientes mientras supervisan los presupuestos de los proyectos y los plazos. Manejan un equipo de profesionales del diseño, revisando y aprobando todos los materiales creativos antes de presentarlos a los clientes.
Habilidades en demanda:
- Adobe Photoshop
- Adobe InDesign
- Diseño gráfico
7. Gerente de publicidad y promociones.
Los profesionales en estas posiciones a menudo trabajan en agencias para organizar campañas para los clientes. También pueden ser responsables de vender espacio publicitario o tiempo para empresas de medios. Trabajan con el personal de ventas para desarrollar conceptos para campañas, asociarse con equipos creativos para producir diseños, negociar contratos y preparar presupuestos generales de campaña.
Habilidades en demanda:
- Márketing
- Presupuesto
- Gestión de proyectos
8. diseñador de moda
Profesionales en este campo diseñan ropa y accesorios nuevos. Los diseños se dibujan en papel y luego se determinan los colores, materiales y texturas del producto final. Los diseñadores de moda estudian las tendencias de la moda revisando revistas y asistiendo a desfiles de moda. Luego proporcionan prendas de muestra a representantes de ventas y agentes con la esperanza de vender sus propias colecciones.
Habilidades en demanda:
- Adobe Photoshop
- Desarrollo de productos
- Comercialización
9. Editor de cine y video.
Los editores de cine y video usan software técnico para construir producciones artísticas o promocionales a partir de imágenes tomadas por operadores de cámaras. Los editores trabajan con los directores y productores para determinar qué material es el más cautivador para su audiencia y componer las escenas. El proceso de edición implica recortar el material de archivo en segmentos, marcar cuadros para el audio y organizar el material de archivo sin formato en un producto final continuo y continuo.
Habilidades en demanda:
- Fotografía
- Adobe After Effects
- Adobe Premiere
- Capitaliza tu creatividad
Ahora está claro que hay muchos tipos diferentes de trabajos de diseño que te permitirán ejercitar tu creatividad día tras día. Con una variedad tan amplia de oportunidades, debería poder encontrar la carrera creativa que sea perfecta para usted.
Cuál es su fondo y qué es lo que realmente desea diseñar es importante para tomar decisiones de diseño.
Diseño visual
La web puede ser un medio delicado. Hay algunos traslados desde el diseño de impresión y comunicación, pero tendrá que aprender cosas como cómo manejar los activos y la producción para sistemas de red receptivos.
Los elementos del estilo tipográfico, Robert Bringhurst
Los elementos del estilo tipográfico aplicado a la web.
Diseño para hackers, una buena introducción incluso para no hackers
Diseño de interfaz de usuario
Patrones de interfaz de usuario
Diseño de interfaz de usuario paso a paso, Sacha Greif
Diseño de interacción
Este es el estudio de cómo las personas interactúan con la tecnología y las interfaces. Hay una larga historia de investigación en esta área, desde campos relacionados con el diseño.
Biblioteca de patrones de diseño de interacción
Hecho para pegarse, Chip Heath
El diseño de las cosas cotidianas, Donald Norman
Software
Hay muchas herramientas de diseño de interacción y creación de prototipos disponibles según la tarea y la necesidad. El software estándar de la industria en el que querrá invertir para la producción de diseño de alta fidelidad es Adobe (Illustrator y Photoshop como mínimo) y quizás Sketch 3.
Otros recursos en línea
Si no tiene tiempo para inscribirse en un curso o en un taller, hay varios recursos en línea a su propio ritmo.
lynda.com
skillshare.com
Revisión y crítica
En general, la mejor manera de aprender es producir tanto trabajo como sea posible y obtener comentarios sobre él. ocean.ink es una nueva comunidad que me gusta para obtener comentarios rápidos sobre la interfaz de usuario y el diseño visual.
Negocio
El diseño web a menudo es un trabajo independiente / contratado / independiente, lo que significa que es importante aprender cómo gestionar clientes y conocer sus necesidades y objetivos. Mike Monterio ha escrito algunos libros excelentes en esta área.
El diseño es un trabajo
Eres mi cliente favorito
Investigación de usabilidad
No necesariamente tiene que ser un investigador usuario para ser un diseñador, pero comprender la investigación y comprender cómo evaluar los diseños lo ayudará a cumplir los objetivos de sus clientes, ya sea que aumente la tasa de suscripción o obtenga más visitas.
Aquí hay algunos recursos para comenzar:
Los principios del diseño
Página en slideshare.net
Más de 45 lecciones gratis en teoría del diseño gráfico
Una introducción de 20 minutos a los fundamentos de la tipografía – Artículo de Tuts + Design & Illustration
Los elementos del estilo tipográfico aplicado a la web.
Simbolismo, diseño, visión, ciencia, marketing y más!
Introducción al diseño centrado en el usuario
8 principios de diseño web efectivos que debes saber
El diseño web implica una gran cantidad de tecnologías.
HTML [Muy fácil de aprender, su versión más reciente es HTML 5]
CSS [Se trata de diseñar los contenidos en una página web, CSS3 es el más nuevo]
JavaScriptjQuery [Puede omitir el extenso JavaScript y comenzar
jQuery] PHP [Se utiliza principalmente para el back-end, al estar familiarizado con
PHP te ayudará mucho]
AJAX
Photoshop [La herramienta más importante para hacer tus diseños]
¿Necesitas libros para esto?
En primer lugar conocer de qué se trata el diseño web. Lee artículos, obtendrás muchos, pero preferiré que busques en YouTube para obtener una imagen más clara del diseño web.
EDITAR: Antes de continuar,
Debes descargar el editor de texto del que te enamorarás {texto sublime]
Y mira esto -> Perfect Workflow en Sublime Text 2 – Tuts + Course [Curso gratuito]
En la etapa inicial necesitarás libros, son importantes. Hay muchos y muchos libros sobre estos temas, pero como eres principiante, preferiré que leas estos libros.
Html 5 Fundaciones –
[Confía en mí, no encontrarás ningún otro libro para principiantes mejor que esto, desde mi experiencia personal]
Fundaciones CSS3 –
Después de pasar por todo esto, debes visitar los siguientes enlaces: –
- Aprende diseño web, desarrollo web y más
- 30 días para aprender HTML y CSS – Curso Tuts + [Curso gratuito]
- Página de inicio [Practica aquí]
Ahora es el momento de hacer algo por ti mismo.
Comience con JavaScript y jQuery.
- Recursos para aprender JavaScript: –
¿Cuáles son los mejores recursos para aprender JavaScript? - ¿Cuál es el mejor libro sobre JavaScript como lenguaje de programación?
- ¿Cuál es el mejor libro en JavaScript?
Para jQuery ->
- 30 días para aprender jQuery – Curso Tuts + [Curso asombroso gratuito]
- Learning jQuery, Tercera Edición
JavaScript y jQuery cubrirán una cantidad suficiente de material de aprendizaje para AJAX para un diseñador web.
Nota: siempre mantén un ojo en varios videos de YouTube cuando sientas que estás atascado.
Ahora sobre Photoshop, te ayudará a visualizar tu idea y modificarla.
Pocos diseños hechos por mi ->
http://postimg.org/image/m4slr7tnf/ [Reciente]
http://postimg.org/image/u4l7i7e1j/ [Older]
¿Cómo aprendes a diseñar (a la perfección) para la web?
Ahora esa es una pregunta que vale la pena un libro, pero aquí hay algunos consejos:
- Lee sobre los principios básicos del diseño . Este manual de 7 pasos en diseño web te ayudará a comenzar. Además, esta serie de artículos.
- Observe los diseños de otras personas. ¿Qué de los principios básicos usaron y cómo? Pero no se limite a observar, tenga en cuenta sus observaciones.
- Diseñar con el objetivo de negocio en mente . Existe un diseño web para ayudar a una empresa a alcanzar su objetivo y para ayudar al usuario a lograr su propio objetivo. Cuando los 2 objetivos convergen, todos están felices. Entonces, esa meta debe ser tu punto de partida, siempre. Debe basar cada decisión de diseño que tome en este objetivo: opciones de fuente, opciones de color, diseño, etc.
- Asegúrate de que haya armonía en todo tu diseño. En general, esto significa armonía entre el mensaje que desea enviar, los colores, las fuentes, el estado de ánimo del sitio web y la marca. Comience a integrar la armonía en sus diseños utilizando una escala modular para guiar sus decisiones de tamaño. Esta miniserie explica más sobre la armonía y el uso de una escala modular.
- Lea esta increíble introducción a la tipografía: http://practicaltypography.com/ o, al menos, esta introducción: http://practicaltypography.com/t…
¿Qué debo estudiar para convertirme en un diseñador de moda?
El diseño de moda es una opción de carrera interesante y creativa donde puede mostrar su atención al detalle. Además, es glamoroso también. ¿Pero el amor por el diseño de ropa te ayudará a convertirte en un buen diseñador de moda? La industria del diseño de moda se ha vuelto altamente competitiva hoy. Esto ha hecho que sea importante para los que persiguen una carrera en esta industria trabajar más duro. Si planea entrar en esta industria con estilo, esto es lo que debe saber.
Requisitos educativos para convertirse en un diseñador de moda.
Como se dijo anteriormente, no es muy sencillo entrar en la industria del diseño de moda. Pero una cosa que puede ayudarlo en gran medida a construir su propia carrera aquí es un título en diseño de modas. Esto le ayudará a obtener un mayor conocimiento sobre el tema y a comprenderlo en detalle. Con un profundo conocimiento de su trabajo, definitivamente podrá encontrar mejores diseños que le ayudarán a desempeñarse bien.
Un título en diseño de moda debe ser su primera opción si desea que los empleadores lo clasifiquen por encima de los demás sin un título. Aparte de eso, también puede inscribirse en cursos básicos de diseño de modas que le ayudarán a aprender sobre su trabajo como diseñador de modas. También hay algunos cursos que le ayudarán a obtener una base general en diseño, textiles, tecnología de la ropa y fabricación. También puedes hacer un curso de posgrado antes de empezar a trabajar.
Las siguientes son las áreas que se cubrirán en varios cursos de diseño de moda:
- Moda
- Prendas de punto
- Arte y Diseño
- Textiles
- Diseño gráfico
- Marketing y compra de moda.
- Tecnologia de la ropa
Habilidades que necesitas para convertirte en un buen diseñador de moda.
Aquí hay una lista de cualidades que debe tener para convertirse en un buen diseñador de moda además de obtener un título en diseño de moda.
- Debe ser muy creativo y artístico. Al diseñar ropa, una de las cualidades que no puede prescindir es la creatividad y el sentido artístico. Necesitas convertir las materias primas en hermosos trajes y accesorios. Esto requiere mucho detalle y creatividad.
- Debe tener un ojo para los detalles Es muy importante para un diseñador de moda presentar algunos diseños básicos y luego agregarles detalles. La mayoría de las veces es el detalle lo que hace que la ropa se destaque. Así que para ser un buen diseñador de moda, tendrá que dar mucha importancia al detalle de la ropa que diseña.
- Debe tener una buena comprensión del color, la textura y la calidad de la tela Otra calidad importante que debe tener es la comprensión de las materias primas con las que está trabajando. Debe analizar de antemano qué diseño quedará bien con un determinado tejido, cómo puede usarlo, qué colores puede mezclar con él y así sucesivamente. Estos pequeños detalles te ayudarán a hacer que tus diseños y disfraces se vean bien.
Los diseñadores gráficos crean comunicaciones visuales que se ven cada día, cada minuto, en todo el mundo. Los diseñadores desarrollan entretenimiento, publicidad, noticias y características en todas las formas, incluidas publicaciones impresas (revistas, periódicos y folletos) y medios digitales y de transmisión tales como máquinas de juegos, televisión, navegadores web, plataformas sociales y dispositivos portátiles. A medida que la tecnología se desarrolla continuamente en complejidad, también aumentan los deberes y habilidades de los diseñadores gráficos. Esta guía integral de carreras y títulos examina el papel de los diseñadores gráficos, las rutas más comunes hacia la profesión, así como los programas y escuelas disponibles. Se completa con una revisión de las estimaciones de crecimiento del empleo en el campo y los salarios, por estado, para los profesionales del diseño gráfico.
Los diseñadores gráficos utilizan computadoras y otras formas de tecnología para crear productos para los clientes, y como estudiante universitario, puede esperar tomar una variedad de cursos diferentes para obtener un título en diseño gráfico. Algunos de estos cursos lo preparan para trabajar con clientes, incluido cómo actuar con sus clientes y cómo cumplir con los plazos y presupuestos que le otorgan. Otros cursos se centran en los programas y el software que estos trabajadores utilizan todos los días. Aprender qué esperar de estos programas lo ayuda a tener una idea de lo que le depara su futuro.
Aplicaciones digitales
Muchos de los cursos que tomará como diseño principal de gráficos incluyen cursos sobre aplicaciones digitales. Los hombres y mujeres que trabajan en este campo utilizan una amplia gama de software y programas diferentes todos los días que les permiten crear anuncios que pueden publicarse en los lados de los blogs y en los sitios web, crear sitios interactivos para clientes y crear campañas de marketing para empresas y empresas. La mayoría de los programas también incluyen al menos una clase de tipografía que repasa los diferentes tipos de fuentes y cómo la forma en que se juntan las palabras y las letras puede afectar a los espectadores de diferentes maneras.
Clases de concentracion
Los cursos requeridos para un grado de diseño gráfico generalmente incluyen cursos básicos en la concentración que usted elige como estudiante de primer año. Puede elegir una concentración que se aplique al área específica de diseño gráfico en la que desee enfocarse más adelante. Los que estudian diseño web ven cómo construir, editar y renovar sitios web para clientes, mientras que los que estudian publicidad se centran más en crear campañas diseñadas para aquellos que esperan vender productos a los consumidores. Por lo general, tomará 12 o más horas de crédito de cursos en su concentración, además de cualquier otro curso requerido. Otras concentraciones disponibles en los programas de diseño gráfico incluyen diseño interactivo y diseño 2D.
Cursos de educación general
Por mucho que ames y aprecies el arte y el diseño, no puedes esperar terminar tus estudios con clases centradas únicamente en esas áreas. La mayoría de las escuelas de arte y diseño ahora piden a los estudiantes que tomen varios cursos de educación general que los harán más completos. Esos cursos pueden incluir cursos de ciencias de la vida, ciencias del comportamiento, matemáticas y humanidades. Debe esperar tomar cursos básicos de historia, ética, psicología y otros temas. Algunas universidades privadas también pueden requerir que los estudiantes también tomen al menos una clase de religión o filosofía.
Los diseñadores gráficos utilizan nuevas formas de tecnología y nuevos tipos de software para crear productos, incluidas campañas publicitarias y sitios web. Cuando se inscribe en uno de estos programas, necesita saber qué esperar. Los cursos requeridos para un grado de diseño gráfico pueden incluir cursos sobre cómo trabajar con clientes, aplicaciones digitales, cursos de educación general y clases sobre su concentración.
Los diseñadores de joyas trabajan con metales preciosos, diamantes, cuentas y piedras preciosas para crear piezas de arte portátiles. Un diseñador de joyas puede crear piezas únicas para joyeros de alta gama o una línea completa para un diseñador de moda de mercado masivo. También pueden vender sus joyas ellos mismos. Los diseñadores pueden crear joyas totalmente a mano o pueden comenzar el proceso de diseño utilizando un software de diseño asistido por computadora (CAD). Al igual que con muchos artistas, los diseñadores de joyas suelen ser trabajadores independientes y deben buscar continuamente trabajos o clientes en un mercado competitivo.
Paso 1: Completar el entrenamiento
Si bien no es necesaria una educación formal para trabajar en este campo, los colegios de artes liberales, los institutos de moda y las universidades ofrecen programas de licenciatura en diseño de joyas para aquellos que no planean trabajar de manera independiente de inmediato. Según la Oficina de Estadísticas Laborales de los EE. UU., Los empleadores pueden preferir contratar graduados de programas comerciales porque requieren menos capacitación en el trabajo. Diplomas de venta de joyas a corto plazo y programas de certificación también están disponibles.
Durante estos programas de capacitación, los estudiantes aprenden los fundamentos de moldear formas y analizar piedras a través de cursos de escultura, metalurgia y soldadura. El arte del diseño de joyas se desarrolla a través de cursos de escultura en joyería, bisutería, gemología e historia de la moda. Aunque un estudiante puede elegir un estudio o una especialización en diseño, tomar clases electivas en ambos puede ofrecer una preparación más efectiva para la carrera.
Consejos para el éxito:
- Construye tu cartera . A medida que los estudiantes dominan el diseño y las técnicas de metalurgia, pueden agregar cada pieza terminada a un portafolio profesional. Esta colección de trabajos demuestra la capacidad de diseño de joyas y la expresión artística de los posibles empleadores. Los individuos pueden seguir agregando piezas, bocetos y representaciones a su portafolio, incluso después de que hayan abandonado la escuela. También pueden editar su cartera en un volumen conciso de su mejor trabajo.
- Conviértase en un experto en diseño asistido por computadora (CAD). El conocimiento del software CAD es una habilidad valiosa en el diseño de joyas. Los artistas aprenden a usar estos programas de dibujo para ver las opciones de diseño y para determinar medidas y estéticas precisas. Aunque la mayoría de los programas de grado ofrecen capacitación en CAD como un curso básico o electivo, los estudiantes pueden querer complementar estos programas con programas de diploma o certificado más cortos para obtener una mayor competencia con el software CAD.
Paso 2: Aprende el lado comercial del campo
Además de los aspectos creativos y técnicos de la fabricación de joyas, los posibles diseñadores de joyas también deben familiarizarse con los estándares de la industria y las prácticas comerciales, como la clasificación de diamantes y piedras preciosas, los precios base, el análisis de mercado y los costos de producción. Los estudiantes que planean convertirse en diseñadores de joyas independientes pueden querer aprovechar las asociaciones de joyería educativas y profesionales, como el Instituto Gemológico de América (GIA) y los joyeros y proveedores de América (MJSA).
A través de estas organizaciones, los posibles joyeros tienen acceso a clases de CAD / CAM para joyeros, clasificación de piedra, así como artículos y clases en línea sobre prácticas de mercadeo minorista y gestión comercial. El GIA ofrece una variedad de programas en diseño y venta de joyas. MJSA proporciona a los miembros información comercial, técnica y legislativa relacionada con la industria, así como oportunidades de ventas y marketing.
Paso 3: obtener reconocimiento
El diseñador de joyas puede participar en concursos como un medio para ganar exposición en la industria y determinar diseños populares que podrían aumentar las ventas. Las competiciones de diseño de joyas, como la Competencia de Nuevos Talentos del American Jewelry Design Council, generalmente se llevan a cabo anualmente y son evaluadas por los principales diseñadores. Estas competencias profesionales ofrecen a los participantes la oportunidad de cultivar conexiones valiosas de la industria y aumentar las ventas potenciales.
Pasos que puedes tomar AHORA (mientras estás en la escuela secundaria) si estás interesado en convertirte en un diseñador de moda:
- Crea tu propio estilo. Escribe tus ideas o dibuja bocetos en papel para que tengas una mejor imagen de ellos. Si tienes una idea para un diseño, haz un boceto! El papel y los lápices no son difíciles de encontrar y es mejor hacer esto antes de que se olvide. Lleva contigo un cuaderno de bocetos todo el tiempo. Pin en las telas que te gustan, marca los colores y telas que quieras usar. Haz un portafolio para guardar tus diseños. Puede que los necesites más tarde.
- ¡Aprende sobre moda! Manténgase al día con las últimas modas revisando libros, suscribiéndose a revistas de moda, revisando sitios de moda, etc. Aprenda cómo funciona el negocio. Pasa un poco de tiempo buscando en revistas de moda antiguas y nuevas; Puedes obtener algunas ideas e inspiración de diseños anteriores. Vea si puede tomar algunas lecciones en su tiempo libre sobre moda, costura o dibujo.
- Aprende a usar una máquina de coser. Para ser un diseñador de moda, necesitarás tener cierta experiencia en la confección de ropa.
- Compra la tela. Ir a los grandes almacenes y tiendas de telas en busca de telas que te gusten, no es demasiado caro.
- Practica coser y confeccionar ropa. Intenta alterar la ropa que ya tienes e incluso hacerte la tuya. Llevar tus propios diseños será una de las mejores maneras en que puedes hacer publicidad. Aquí hay algunos proyectos simples que puedes probar:
- Hacer una falda de paraguas
- Modifique su camiseta
- Hacer un vestido de verano de una sábana
- Hacer pantalones fáciles
- Revisa las cosas viejas de tu madre (¡si a ella no le importa!). Si ves una camisa que tiene grandes lentejuelas, puedes cortar las mangas, por ejemplo. Vuelva a diseñar los elementos obsoletos y hágalos frescos.
- Diseña una etiqueta para tu ropa. Cree un logotipo atractivo para su mercado objetivo.
- ¡Anuncia tu ropa! Asegúrate de que las personas conozcan tus talentos: ofrécete para diseñar atuendos o incluso vestidos de graduación para tus amigos. Lleva tus creaciones a la escuela todos los días. Busque abrir una tienda en etsy.com, un sitio que alberga miles de tiendas que venden productos hechos a mano y que es compatible con los adolescentes. Comience a solicitar comentarios de amigos, familiares y comunidades de moda en línea. Una excelente manera de comenzar es enviar sus bocetos y muestras completas a concursos de diseño de moda como SocialAttire.com, modclothes.com y otros sitios que puede encontrar en Google. Tal vez incluso comenzar su propio sitio web para sus modas.
- Pregunta a tus amigos qué piensan de tus diseños y obtén sus opiniones. Pregúnteles si debe agregar algo o quitar algo para mejorar sus diseños.
- Tener una pasión extrema, y conducir para convertirse en un diseñador de moda. Mucha devoción, tiempo, estrés y esfuerzo se convierten en uno solo; y no pasa por encima
ELEGIR UNA ESTRATEGIA
Hay tantas formas diferentes de embarcarse en una carrera de moda como estilos de diseño. El imperio de Polo de Ralph Lauren se fundó en una pequeña colección de corbatas que vendió a Bloomingdales. Helmut Lang decidió abrir su propia tienda de ropa cuando no pudo encontrar una camiseta que le gustara. Michael Kors creó una red de clientes mediante la venta de ropa en una boutique moderna de Nueva York. Sin embargo, la mayoría de las personas considera que la mejor base para una carrera de diseño es obtener una licenciatura en bellas artes en moda en una escuela de prestigio. Además de enseñarte el oficio, una buena escuela también agregará credibilidad a tu currículum. “Vivimos en una sociedad de marca, y tener el nombre de una buena escuela detrás de ti realmente ayuda”, dice Carol Mongo, Directora del Departamento de Moda de Parsons School of Design en París.
APLICANDO A UNA ESCUELA
Hay muchas universidades que tienen programas de moda, pero solo unas pocas tienen el tipo de reputación que realmente puede impulsar tu carrera. (Consulte los listados de direcciones y sitios web). Es difícil ingresar a estas escuelas porque la competencia es alta y tienden a ser muy selectivas. Se aplica mediante el envío de una cartera de dibujos de sus diseños. “No podemos enseñarle a ser creativos; tiene que aportarnos su creatividad y dejarnos guiarlo en su camino”, dice Carol Mongo. Ella recomienda a los estudiantes obtener algo de experiencia en costura antes de aplicar. Dibujar también es una habilidad importante para un diseñador, es la forma en que comunicas tus ideas. Para crear una cartera impresionante, es una buena idea tener algo de experiencia en el boceto; tomar clases de arte te ayudará a entender la forma y la proporción. Pero no tienes que ser un dibujante experto para que te acepten en una escuela. “La cualidad más importante que buscamos en nuestros estudiantes es que son realmente apasionados y exuberantes acerca de la moda”, dice Mongo. “Si tienes ideas maravillosas pero no puedes dibujar, siempre hay formas de evitarlas. Podrías, por ejemplo, poner tus diseños en un maniquí y tomar fotos de ellos”.
Lo que la escuela hará por ti
La mayoría de los programas de moda son de tres a cuatro años. Durante ese tiempo, tomarás clases de bellas artes y estudiarás dibujo, composición de color y forma. También aprenderás técnicas de patronaje, drapeado y corte. Una de las ventajas más importantes de las escuelas de diseño es que trabajan muy de cerca con la industria. Parsons, por ejemplo, tiene “proyectos de diseñadores críticos” donde diseñadores exitosos como Donna Karan y Michael Kors trabajan directamente con los estudiantes graduados. Los estudiantes ambiciosos también tienen la oportunidad de ganar prestigiosos premios y becas, lo que les brinda mucha atención y apoyo financiero. Un evento muy importante es el desfile de modas al final del último semestre, cuando los estudiantes graduados muestran sus colecciones. Mucha gente importante de la industria de la moda asiste a estos espectáculos para buscar nuevos talentos. También es una oportunidad para ser realmente indignante y ser notado por los medios de comunicación. Hussein Chalayan, por ejemplo, se volvió instantáneamente infame cuando mostró ropa podrida que había enterrado en su patio trasero para su espectáculo de graduación en Saint Martins.
RUTAS ALTERNATIVAS
“Seamos realistas”, dice Carol Mongo en Parsons, “la escuela no es para todos. Si lo que buscas es conseguir un empleo en la industria de la moda, no una carrera como diseñadora, es probable que no necesites ir a la escuela. ” Si quieres trabajar como costurera o como creador de patrones, lo mejor es solicitar una pasantía en una casa de modas y seguir trabajando. Sin embargo, hay muchos ejemplos de diseñadores famosos que comenzaron como pasantes sin capacitación formal. Por ejemplo, la nueva estrella más brillante de Dior, el diseñador de ropa para hombre Hedi Slimane, se graduó en periodismo cuando comenzó a trabajar con el diseñador de ropa para hombre José Levy. Nicolas Ghesquière de Balenciaga es otro ejemplo de un diseñador brillante y exitoso que aprendió los trabajos de manera práctica, como asistente de Jean-Paul Gaultier. Por lo general, solicita una pasantía enviando un portafolio a una casa de modas en la que está interesado. Pero es una buena idea llamarlos con anticipación para ver exactamente lo que necesitan. También es importante tener en cuenta que la competencia es feroz y, a menos que tenga conexiones personales, es muy difícil obtener una pasantía sin una educación. También hay diseñadores, como Luella Bartley, que comenzaron su propio negocio después de trabajar como estilistas durante varios años, creando así una red de la industria y un buen sentido del marketing.
ENTENDIENDO EL NEGOCIO
Desafortunadamente, no es suficiente que un diseñador sea creativo; También tienes que tener algún sentido comercial. A medida que la moda es cada vez más impulsada por la empresa, es importante estar al tanto del clima de negocios y comprender la mecánica detrás de él. Al leer religiosamente documentos comerciales como “Women’s Wear Daily” obtendrá una gran cantidad de información valiosa. Si desea dirigir su propia empresa, necesita estar extremadamente organizado y aprender al menos los conceptos básicos de economía. Muchas escuelas de moda actualmente están aumentando las clases de negocios en su plan de estudios. “Nuestros estudiantes deben ser lo suficientemente inteligentes como para saber cómo negociar un contrato o elegir un socio comercial”, dice Carol Mongo. Tal vez sea evidente que muchos de los diseñadores que son realmente exitosos hoy en día, como Calvin Klein o Tom Ford, están involucrados en todos los aspectos del negocio, desde las estrategias de licencia hasta las campañas publicitarias hasta el diseño de la ropa. ”
Querida Ankita Singh,
Mi sugerencia final para usted es que puede ir al curso de Diseño Gráfico. Esto cubre el diseño de software como Photoshop, Illustrator, In-design y Coral draw. Este es el software que tiene que ver con el diseño.