Cómo aprender a hacer video anime.

Answer 1

Tanto los videos (con gente en ellos) como la animación (no necesariamente solo Anime) son realmente una colección de imágenes que se mueven a través de la pantalla muy rápido a 30 cuadros por segundo (creo que las obras animadas pueden salirse con algo menos, quizás 25 / 27 fps, pero esa información puede estar desactualizada / incorrecta)

Cada cuadro es un dibujo como el que tienes. Entonces, 30 fps * 60 s / min * 22 min / anime = mucho tiempo, sin incluir la animación OP y ED. Por lo tanto, puede elegir dibujar todo en papel y hacer uno de esos libros o usar software.

Usando software como AutoDesk Maya, Blender, Anime Studio, Adobe Suite, etc., puede hacer su vida mucho más fácil. Personalmente, nunca he tratado de animar otra cosa que no sea un pequeño doodle en photoshop, pero me imagino que estos programas especializados tienen trucos para ahorrar tiempo. Si es específico para el anime y acaba de comenzar, vaya a Anime Studio. El estándar de la industria es Maya, pero tiene una curva de aprendizaje más pronunciada. Su captura de pantalla está fuera de un teléfono con Android, así que estoy seguro de que “hay una aplicación para eso” aunque limitada en comparación con Maya / Anime Studio.

En el software que elija, habrá un concepto de “capas”, “capas” o algo similar. En pocas palabras, agregue un fondo a una capa y cada carácter en su propia capa. La capa más superior ocultará una capa debajo de ella y así sucesivamente. Así que solo tienes que dibujar el fondo una vez por escena.

Tenga en cuenta que no todas las líneas de cada cuadro se “dibujan” en la pantalla. ¿Alguna vez has notado que a veces verás una escena con un personaje hablando y su boca se está moviendo pero tienen una expresión facial estática? Esa es una forma de ahorrar tiempo. Mantiene partes del cuadro anterior (en este caso, los ojos, la nariz, el cabello) en el cuadro siguiente.

Otra nota importante es que animar no es lo mismo que dibujar. Cuando dibujas un personaje, haces que todo sea perfecto como lo deseas y eso es todo. Sin embargo, cuando estás animando, debes tener en cuenta el movimiento de tus dibujos a lo largo de toda la escena. Por lo tanto, una postura que se ve bien en un cuadro, no necesariamente se ve bien en el siguiente en comparación con el cuadro anterior. Por lo tanto, puede ser mejor pensar en términos de “escenas” en lugar de “imágenes”.

Para aclaración (no necesariamente definiciones de diccionario):

• Marco: Un marco es una instancia de su dibujo en el tiempo. Cada cuadro es básicamente una imagen / instantánea. En la mayoría de los casos, esto será de 30 fps (o 60 fps para obtener más calidad de fluido). No necesitas 60 fps para el anime hasta que llegues a escenas de lucha locas, o intentes hacer algo que requiera ultra claridad (por ejemplo, si quisieras obtener detalles de alta calidad en el cabello de Hatsune Miku).
• Escena: una escena es en realidad una colección de cuadros reunidos para describir una situación a lo largo del tiempo . Es decir, tal vez tengamos una escena en la que animas un primer plano de la cara de Hatsune. La otra donde se aleja y ella hace un backflip. Para empezar, probablemente intentaría hacer cosas en escenas en lugar de un episodio completo de anime con una historia y todo eso.

NO soy un animador. Tengo algunos amigos que estudiaron / estudiaron animación. También he hecho mi propia investigación porque me ha interesado, no como una carrera, solo por pura curiosidad.

Además, he respondido a su pregunta con información adicional y más general para otras personas interesadas en la animación y se encuentran con esta respuesta.