¿Hay algo fuera de los límites para aumentar el drama?

Answer 1

La línea obvia debe trazarse acosando o maltratando a los colaboradores en la creación de una obra dramática. Pero desafortunadamente esto es muy común, especialmente con los actores. Es muy fácil manipular una actuación a través de varias tácticas de intimidación en la dirección. A modo de ejemplo, y una gran realización de un director, particularmente como esta sección de Sidney Lumet’s Making Movies:

Necesitaba lágrimas de un actor en una línea en particular. Ella no pudo hacerlo. Finalmente, le dije que no importaba lo que hiciera durante la siguiente toma, ella debería seguir y decir la línea. Rodamos la cámara. Justo antes de que ella llegara a la línea, la detuve y la abofeteé. Sus ojos se ensancharon. Ella parecía aturdida. Las lágrimas brotaron, se desbordaron, dijo la frase, y tuvimos una buena toma. Cuando llamé, “¡Corta, imprime!” Ella me abrazó, me besó y me dijo que era brillante. Pero estaba enfermo de odiarme a mí mismo … y sabía que nunca volvería a hacer algo así de nuevo. Si no podemos hacerlo por artesanía, al diablo con eso. Encontraremos algo más que también funcione.

Answer 2

No.

Porque “Menos es más” es la única forma de aumentar el drama.

El drama proviene de un peligro que parece real a pesar de que sabes que es falso

Esos son los dos componentes del drama:

que el peligro debe aparecer lo más real posible sin ser realmente real

El drama viene de poder vivir indirectamente a través de las experiencias de otros. En otras palabras, queremos sentir lo que es estar en peligro sin tener que vivir con las consecuencias.

Esto es algo que las organizaciones benéficas no han aprendido, a su costo. Los programas de noticias lo están aprendiendo y Dream Factory lo sabe desde hace mucho tiempo.

Para probarlo, aquí hay una película de tabaco. En ella, verás las verdaderas muertes de personas reales.

Si eres normal, tu respuesta hubiera sido

“Si, eso es terrible”

Pero no es dramático precisamente porque es real.

Si me dejara conmover por eso, haría dos cosas:

1. Me recordaría a mi propia mortalidad.
2. Tendría que hacer algo al respecto.

Así que queremos la aparición del peligro sin la amenaza del peligro.

Este es el atractivo de las montañas rusas.

Otros: “¿Vas a la montaña rusa, Phil?”

Yo: “¿Por qué querría hacer eso?”

Otros: “porque es emocionante”

Yo: “¿Por qué es emocionante?”

Otros: “porque es peligroso”

Yo: “Pero no es peligroso, ¿verdad? Tiene cientos de funciones de seguridad integradas y todas las mañanas realizan un control de seguridad. Lo peligroso no es eso. Finges que es peligroso y tan emocionante. . Pero no es emocionante, lo eres. Podrías estar igual de emocionado por caminar por la calle si quisieras “.

Entonces, ¿cómo aumentar la sensación de peligro?

Fácil.

Al no mostrar algo. Al no mostrar algo y permitir que la mente llene los espacios en blanco.

Tome la escena de corte de orejas en “Reservoir Dogs”

La gente te dirá que ven que te cortan la oreja. Ellos no La acción es bloqueada por el cuerpo del torturador y luego la cámara mira hacia otro lado. Así que todo está en sus cabezas.

Echemos un vistazo a una escena de tortura anterior que involucra a Oliver Reed de “The Devils” de Ken Russell. En una entrevista, Russell habló sobre cómo el censor seguía exigiendo que lo cortara y lo redujera a un punto en el que se redujera a una escena que mostraba el golpe del martillo y luego un corte a la reacción de Oliver Reed. El censor afirmó que eso era peor y exigió a Russell que devolviera algunas de las partes gráficas para hacerlo menos horrible.

O ¿qué pasa con la escena de la ducha de “Psycho”? El cuchillo ni siquiera hace contacto con la persona. La única sangre que ves está en el agua del baño. No hay salpicaduras de sangre de ninguno de los 40 cuchillos.

Ese es el poder de la sugerencia.

Ese es el poder del cineasta: mostrar solo lo suficiente de algo para permitir al espectador construir su propia historia.

La idea “Mostrar, no digas” es correcta hasta cierto punto, pero es engañosa para un drama elevado. La idea debería ser “Mostrar en lugar de decir. Pero esconderlo donde puedas. Solo muestra lo que debes”.

Gracias por la A2A, Kris

Answer 3

Hay algún discurso que no debe publicarse porque es falso y perjudicial.

Aquí hay algunas excepciones de la Primera Enmienda como ejemplos. Tal discurso / publicación no se puede usar para intensificar el drama (debido a la responsabilidad que se derivaría y porque tales trucos violan el sentido de la moral y la ética);

• Difamación Una publicación falsa que levanta a una persona no pública ante el odio, el desprecio o el ridículo o que falsamente alega embriaguez, enfermedad …
• Obscenidad Un juez o jurado lo sabe cuando lo ve.
• La incitación con la intención de resultar en actos violentos o ilegales específicos, como gritar falsamente “¡ Fuego !” En un teatro lleno de gente cuando es probable que provoque pánico.

Todos los demás escenarios caen bajo las obligaciones éticas y morales que los humanos utilizamos para distinguirnos creando un mundo pacífico y armonioso. Quora usa BNBR (“Be Nice, Be Respectful”) para moderar el discurso con ética y moral, evitando así que el drama se vuelva desagradable.

Answer 4

Hice mucha actuación en mi juventud. Tuve la suerte de haber sido elegido en varios de los ‘Grandes roles’. El Dr. Astrov en el tío Vanya , Torvald Helmer en la casa de muñecas, entre otros. Tales roles son un tremendo desafío. Son sin fondo. Cuanto más abajo vayas a las profundidades del personaje, más encontrarás. Hay muchos enfoques para minar tales profundidades. Yo era de la escuela Hagen. Uta Hagen fue una gran actriz y maestra que desarrolló una técnica para la interpretación en el escenario y su libro “Respeto por la actuación” es la base de esa técnica. El enfoque básico para actuar que se describe en el libro es adaptar la vida real al escenario. Contiene ejercicios diseñados para ayudar a un actor a fingir mejor. Porque, al final, eso es lo que es actuar, fingir. Sí, de muchas maneras uno se ‘convierte’ en el personaje a través de un proceso intrincadamente empático. Pero de otras maneras no puedes ser realmente ese personaje. No puedes representar a un asesino saliendo y matando a alguien. Al menos no si estás esperando tener una gran carrera.

Esto nos lleva al Método Actuando. En el pasado, nosotros, los que llegamos a través del enfoque de Hagen, teníamos un sentido más o menos amable de la competencia con la gente del Método. Realmente no me importó cómo entregaron las mercancías tanto tiempo como lo hicieron. Pero en algunas ocasiones me quedé atascado en una obra con un actor o actriz de mal método. Esto podría ser todo un calvario. Repasábamos una escena una y otra vez, donde a veces quedaba claro que nuestro amigo Method no había memorizado sus líneas. Conocí a más de un actor del Método que tenía una actitud un tanto arrogante hacia la memorización de líneas. De todos modos, así que repasamos la escena repetidamente y oye, eso es parte del proceso, está bien, pero luego nuestro tipo o chica nos acusará de ser el problema. No estábamos comprometidos lo suficiente o algo así. Encontré mis manos moviéndose hacia sus gargantas con intenciones oscuras. Déjame decirte que esto era raro. Hubo muchas producciones con las que estuve asociado, donde los actores del Método más que entregaron los bienes, fueron geniales.

Pero todo esto plantea el hecho de que algunos métodos de actuación han ido demasiado lejos.

Cosas de mierda hechas en nombre del método que actúa

El problema principal es que hay una escuela de pensamiento que afirma que la buena actuación no es una cuestión de fingir. Pero el simple hecho es que actuar, sea cual sea su método, es fingir. Estás fingiendo ser alguien que no eres. No puedes alejarte de eso, no importa lo lejos que vayas.

Answer 5

Realmente no. Las comedias dramáticas modernas tocan todo, desde el incesto hasta el infanticidio. No hay límite, sin embargo, el hecho de centrarse en ello simplemente reduce las relaciones interpersonales que impulsan una buena historia. Ejemplo: seguro que SABEMOS que el protagonista principal fue violado por un paciente mental con sida infectado, pero esa no es la parte interesante. La parte interesante es cómo reaccionan e interactúan con los demás.

Answer 6

Si obviamente.

Cada género tiene sus límites.

Dentro de un género dado empujan los límites pero respetan el género.

¿Todavía no está claro? ¿Puede justificar una historia infantil que detalla gráficamente la brutalidad de la perversión sexual y el canibalismo?

Answer 7

Esta es una pregunta intrigante pero muy vaga (para mí)

Defina: ‘drama’ y ‘fuera de límites’ y puedo ser capaz de responder.

Sospecho que puedo intuir, pero me falta la maquinaria conceptual desde la cual se contextualiza principalmente la pregunta.

Diría que para ser original, verdaderamente original, la respuesta es no, si puede aceptar las consecuencias de sus elecciones, tanto las que puede anticipar y esperar, como las que no puede y que de otro modo desearía evitar.