¿Cómo influyó la práctica musical de Einstein en su trabajo científico? Aprendiendo y Estudiando para siempre

Albert Einstein declaró en términos claros que la Teoría de la Relatividad era un “pensamiento musical” que le llegó intuitivamente.

La música le sirvió a Albert en todos los aspectos de su vida. Le dio más importancia a su vida científica. Comenzó a tomar lecciones de violín a los 5 años y más tarde se convirtió en un experto en tocar el piano.

Se volvió muy apasionado por las sonatas de Mozart. Como adolescente, abrazó a Bach por su “tono encantador y ritmo incomparable”. De Bach una vez dijo “escucha, juega, ama, venera”.

Albert se sintió conectado a la armonía de la música y vio un paralelo en casi todos los aspectos de su vida.

¿Cuán importante era la música para Albert Einstein?

Hans Einstein, el hijo de Albert, dijo una vez:

“Cada vez que sentía que había llegado al final del camino o en una situación difícil en su trabajo, se refugiaba en la música, y eso solía resolver todas sus dificultades” (Ronald W. Clark, 1971. ” Einstein. La vida y los tiempos “. P106).

La hermana de Albert, Maja, dijo:

“Después de tocar el piano, se levantaba diciendo ‘Ahí, ahora lo tengo’, Algo en la música guiaría sus pensamientos en nuevas y creativas direcciones”. (Jamie Sayen, 1985. “Einstein en América” , p26).

El amigo íntimo de Albert, Alexander Mozskowski, declaró:

“Einstein reconoció una conexión inexplicable entre la música y su ciencia, y señala que el mentor de Einstein, Ernst Mach, había indicado que la música y la experiencia auditiva eran el órgano para describir el espacio” (Robert Mueller, 1967 trabajo desconocido, p171) ”

Albert Einstein declaró:

“Cuando me examino a mí mismo y mis métodos de pensamiento, me acerco a la conclusión de que el don de la imaginación ha significado más para mí que cualquier talento para absorber el conocimiento absoluto”. “Todos los grandes logros de la ciencia deben partir del conocimiento intuitivo. cree en la intuición y la inspiración … A veces me siento seguro de que estoy en lo cierto al no saber la razón “. (Editado por Paul Schilpp, 1979. ” Albert Einstein: Notas autobiográficas” )

Así, su famosa afirmación de que, para el trabajo creativo en la ciencia:

“La imaginación es más importante que el conocimiento” (Editado por Alice Calaprice, 2000. ” The Expanded Quotable Einstein” pps22, 287, 10).

Albert Einstein, música y física.

Albert le dijo a Shinichi Suzuki (historiador e instructor musical, por ejemplo: El Método Suzuki):

” La teoría de la relatividad se me ocurrió por intuición y la música es la fuerza impulsora detrás de esta intuición. Mis padres me hicieron estudiar el violín desde que tenía seis años. Mi nuevo descubrimiento es el resultado de la percepción musical ” (Shinichi Suzuki, 1969 ” Criado por el amor. Un nuevo enfoque de la educación “ , p90).

Así, Albert atribuye directamente la Teoría de la Relatividad a su estudio de la música y cómo le permitió acceder a su pensamiento intuitivo. Una vez dijo que ” la forma musical más alta en el ámbito del pensamiento ” (Paul Schilpp, 1979) como una forma de explicar a los estudiantes “matemáticos” que el pensamiento en su forma más alta no es matemático sino musical.

Para consolidar todo esto en la mente de Albert, en 1919, el día en que se confirmó la Teoría General de la Relatividad mediante métodos fotográficos, Albert celebró comprando un nuevo violín como una forma de rendir homenaje a la forma en que la música era tan instrumental para su trabajo en Ciencia.

Albert y un poeta hablan de música

Se puede encontrar una gran percepción de cómo la mente de Albert abordó un problema en la forma en que abordó la música. En 1930 Albert se reunió con el poeta Rabindranath Tagore. Una parte considerable de su intercambio es sobre música. Tomado de “Tres conversaciones: Tagore habla con Einstein, con Rolland y Wells” (Revista de Asia, marzo de 1931).

TAGORE: También hay en los asuntos humanos un elemento de elasticidad, cierta libertad dentro de un pequeño rango que es para la expresión de nuestra personalidad. Es como el sistema musical en la India, que no está tan rígidamente fijado como la música occidental. Nuestros compositores dan un cierto esquema definido, un sistema de melodía y arreglo rítmico, y dentro de un cierto límite el jugador puede improvisar sobre él. Debe ser uno con la ley de esa melodía en particular, y luego puede expresar espontáneamente su sentimiento musical dentro de la regulación prescrita. Elogiamos al compositor por su genialidad al crear una base junto con una superestructura de melodías, pero esperamos del jugador su propia habilidad en la creación de variaciones de adornos y adornos melódicos. En la creación seguimos la ley central de la existencia, pero si no nos apartamos de ella, podemos tener suficiente libertad dentro de los límites de nuestra personalidad para la máxima expresión personal.
EINSTEIN: Eso es posible solo cuando existe una fuerte tradición artística en la música para guiar la mente de la gente. En Europa, la música se ha alejado demasiado del arte popular y del sentimiento popular y se ha convertido en algo así como un arte secreto con convenciones y tradiciones propias.
TAGORE: Tienes que ser absolutamente obediente a esta música demasiado complicada. En la India, la medida de la libertad de un cantante está en su propia personalidad creativa. Puede cantar la canción del compositor como propia, si tiene el poder creativo para afirmarse en su interpretación de la ley general de la melodía que se le da para interpretar.
EINSTEIN: Requiere un estándar de arte muy alto para realizar plenamente la gran idea de la música original, de modo que uno pueda hacer variaciones sobre ella. En nuestro país, las variaciones son a menudo prescritas.

Albert Einstein, en su mente era primero un músico, y luego el científico.