¿Es la creatividad algo que se puede enseñar?

Hay mucha controversia en torno a esta pregunta que en gran parte se deriva de la cuestión del grado. Yo diría que sí, las capacidades creativas de las personas pueden mejorarse. Sin embargo, es poco probable que te conviertas en un genio creativo como Einstein o Mozart sin algún talento natural.

¿Todos son creativos? Claro que lo son, pero de formas muy diferentes y en diversos grados. Nuestro anhelo democrático de hacer que todos y todos sean iguales nos ha llevado a hacer que la grandeza creativa no se pueda distinguir de un acto de expresión personal. Lo que falta es una apreciación significativa de los diferentes niveles de creatividad y cómo podemos usarlos como pasos para aumentar nuestro propio potencial creativo. A continuación se muestran los cinco niveles y tipos de creatividad, desde el más fácil hasta el más difícil de dominar, junto con sugerencias para desarrollar el músculo creativo:

Creatividad mimética : mimesis es un término que se nos transmite a los griegos antiguos, que significa imitar o imitar. Esta es la forma más rudimentaria de creatividad. Para mejorar la creatividad mimética, viajar a nuevos lugares y conocer gente nueva. Asegúrese de buscar patrones y puntos de referencia, así como indicadores de éxito o fracaso para que tenga buenas ideas sobre lo que realmente funciona, lo que no funciona y por qué.

Creatividad biosociativa : Biosociativo es un término acuñado por el novelista Arthur Koestler en su célebre libro El arte de la creación para describir cómo nuestra mente consciente, cuando está relajada, puede conectar los pensamientos racionales con los intuitivos para producir momentos de eureka . La creatividad biosociativa ocurre cuando una idea familiar está conectada a una desconocida para producir un híbrido novedoso. La lluvia de ideas es un excelente ejemplo de creatividad biosociativa. Puede encontrar una variedad de métodos de lluvia de ideas para aumentar la creatividad biosociativa en mi sitio web en www.jeffdegraff.com.

Creatividad analógica : la creatividad analógica utiliza analogías para transferir información que creemos que entendemos en un dominio, la fuente, para ayudar a resolver un desafío en un área desconocida, el objetivo. En esencia, las analogías son puentes que permiten a nuestros procesos cognitivos transportar rápidamente grupos de información de lo desconocido a lo conocido, y viceversa. Las analogías también se pueden utilizar para interrumpir el pensamiento vinculado al hábito para dar paso a nuevas ideas. Puede desarrollar su creatividad analógica a través del método de tormenta de “amigo imaginario” mediante el cual se imagina lo que alguien podría decir o hacer si se enfrenta a un desafío en particular.

Creatividad Narratológica : En su esencia, la creatividad narratológica es el arte de contar historias. Nuestras historias personales son quizás el uso final de la creatividad narratológica cuando inventamos y reinventamos la historia de nuestra vida. De esta manera, algo que es profundamente personal se convierte en alegórico o de importancia mítica. Puede mejorar su creatividad narratológica practicando el arte del storyboard o participando en la creación de escenarios para proyectar posibles cursos de acción.

Creatividad intuitiva : este último y más desafiante nivel de creatividad a menudo ha sido promovido al ámbito de las tradiciones espirituales y de sabiduría. Aquí es donde la creatividad se hace más grande y posiblemente más allá de nosotros; trasciende nuestra individualidad. Existen varios métodos para liberar y vaciar la mente: meditación, yoga y canto, por nombrar algunos. La idea básica es distraer y relajar la mente para crear un estado de conciencia de flujo donde las ideas surgen fácilmente. Los enfoques para desarrollar la creatividad intuitiva son demasiado numerosos para describirlos aquí; sin embargo, la escritura libre es una forma sencilla de conectarnos con nuestro yo intuitivo simplemente observando lo que fluye del bolígrafo o el toque de las teclas.

Como con cualquier habilidad aprendida, tienes que practicar. Incluso los genios creativos practican todo el tiempo. El siguiente artículo de la revista Fortune es un buen lugar para obtener más información. Este video sobre los cinco niveles de creatividad también puede ser útil.

Tom y David Kelley escribieron un libro (Tom y David Kelley de IDEO Talk ‘Creative Confidence,’ New Book Hits Shelves Today) sobre este tema exacto. La mayoría de la gente piensa que la creatividad es una especie de genio sentado solo en su estudio cuando la inspiración golpea y luego el genio golpea una obra maestra de arte. Realmente no es así como funciona. Learning Design Thinking es aprender un conjunto específico de herramientas para encontrar soluciones nuevas e innovadoras. En esencia, usted todavía tiene que caminar por la puerta, nadie puede enseñarle eso, pero puede enseñarle a alguien que vaya a esa puerta.

Ver:

Steve Jobs dijo esto en esta entrevista de la revista Wired de 1996 ( http://www.wired.com/wired/archi …):

La creatividad es solo conectar cosas. Cuando le preguntas a gente creativa como
Hicieron algo, se sintieron un poco culpables porque realmente no lo hicieron, solo vieron algo. Les pareció obvio después de un rato.

Eso es porque pudieron conectar experiencias que han tenido y
sintetizar cosas nuevas. Y la razón por la que pudieron hacer eso fue que
Han tenido más experiencias o han pensado más en su
Experiencias que otras personas.

Desafortunadamente, eso es una mercancía demasiado rara. Mucha gente en nuestro
La industria no ha tenido experiencias muy diversas. Así que no tienen suficiente
puntos para conectar, y terminan con soluciones muy lineales sin un
Perspectiva amplia sobre el problema. La comprensión más amplia de la
Experiencia humana, mejor diseño tendremos.

Estoy totalmente de acuerdo con Jobs aquí. Él sugiere que puedes ser creativo al tener experiencias diversas.

Creo que pronto se podrá enseñar. Puede ser ahora, pero el campo aún es joven y abundan las controversias.

No es difícil encontrar cursos sobre Tormenta de ideas (Un curso acelerado sobre creatividad). Tampoco es difícil encontrar investigaciones que muestren que simplemente pasar tiempo pensando en un tema permitirá generar un número similar de ideas útiles. La lluvia de ideas genera más ideas, pero hay poca o ninguna diferencia en el número de ideas útiles.

Las oficinas abiertas mejoran la creatividad. No, no lo hacen. Bueno, una combinación de oficinas abiertas o áreas de reunión para consultas y discusiones es buena, pero no sin oficinas privadas para profundizar y trabajar en los resultados de la discusión. Quora sobre el tema: ¿Cuáles son los pros y los contras de las oficinas de planta abierta? ¿Hay alguna investigación sobre esto?

La vinculación forzada de ideas parece ser prometedora y no he visto ninguna investigación en contra del proceso … Todavía. (La vinculación forzada implica, por ejemplo, elegir una palabra aleatoria e incorporarla en su solución a un problema).

Para mí, lo más importante que necesito para aprender a ser creativo es la autodisciplina para trabajar solo en mis proyectos. Debería estar trabajando en mi novela en lugar de mostrar mis conocimientos de trivia en Quora, por ejemplo.