El filósofo Hans-Georg Gadamer, que fue alumno de Heidegger, escribió un libro grande y gordo llamado “La verdad y el método”. (No lo recomiendo: ¡demasiado grande, gordo y técnico!) El libro comienza con la siguiente pregunta:
¿Cuál es la verdad en una obra de arte?
¿No suena como una pregunta extraña? ¿ Por qué suena como una pregunta extraña?
Suena como una pregunta extraña debido a nuestra metáfora recibida (es decir, pasada de generaciones anteriores) a la verdad, que es que algo es verdad cuando es un espejo de la realidad.
Por lo tanto, la verdad generalmente se aplica a las oraciones (incluidas las oraciones matemáticas) cuando parecen reflejar lo que está “ahí fuera”.
“El gato está en la colchoneta” es cierto si y solo si cuando miro hacia la puerta de mi casa y veo que sí, de hecho, el gato está en la colchoneta.
(Hay un problema oculto aquí, en el sentido de que esto requiere una interminable profundidad de interpretación: lo que es “cat”, no el cableado CAT9, ni una gran excavadora amarilla, ni un guepardo. Y lo mismo para “mat” y “on “, Y la ubicación: no estoy hablando de la luna, de la Nebulosa de Andrómeda o de los rincones más profundos de mi corazón emocional. Sumergirme en ese agujero de gusano es la filosofía de la hermenéutica.
De manera similar, f = ma si y solo si cada vez que medimos una fuerza que actúa sobre un cuerpo, el cuerpo acelera según lo predicho por esa fórmula.
Esta metáfora del espejo se conoce como la verdad como correspondencia . Y en esta forma de entender la verdad, no existe una brecha tan grande entre el hecho y la verdad.
Pero hay otro. Heidegger, profesor de la escuela de posgrado de Gadamer, exploró una definición diferente de verdad, que es la verdad como revelación . Esa verdad lo hace es revelarnos un nuevo mundo.
Para entender esto, no tome f = ma (una famosa ecuación de Newton) como si se mantuviera solo, sino que solo tenga un significado en una forma de ser en la que medimos las cosas, e inventemos términos como fuerza y masa y aceleración para describir lo que Medimos, y tratando de encontrar relaciones estables entre estas formas. Esta es toda una forma de involucrar al mundo inherente en la ecuación f = ma . Y esta forma de relacionarnos con el mundo nos revela (revela) todo un mundo nuevo; El mundo como lo revela la física newtoniana. No es el mundo que la gente conocía antes: de estaciones, y dioses, y vacaciones, enfermedad, y abundancia, y hambre, que sucedió en formas explicadas por referencia a lo divino o destino, pero no a ecuaciones o determinismo.
Así que la verdad de f = ma, y de todo el lenguaje y la forma de actuar en la que estaba incrustado, reveló todo un nuevo mundo de posibilidades, que hoy ha evolucionado hasta incluir ir a la luna y computadoras portátiles digitales.
¿Puede haber verdad en una obra de arte?
¿Puede una obra de arte divulgar (revelar) a usted un nuevo mundo de posibilidades para ser, comprometerse y actuar en el mundo?
Aquí está mi ejemplo personal más claro.
Durante la mayor parte de mi vida, pensé en mi vida en términos de lo que ahora sé que es una metáfora cultural común: la vida es un viaje . Implícito en esto es que hay un comienzo y un final, y una dirección más o menos clara y un significado para ello. Cuando tenía 16 años, un amigo mío y yo salimos de Yakarta, donde íbamos a la escuela secundaria, y viajamos por tierra a Sydney, Australia. Eso fue un viaje. Marco Polo va a China: eso es un viaje. Deambular sin rumbo en mi patio no es un viaje; Tampoco está durmiendo toda la tarde en el sofá. Así que la metáfora de la vida es un viaje estructurado de la manera en que pensaba y actuaba. Necesito una trayectoria profesional con hitos profesionales y necesito avanzar, y lo mismo para la vida en general: matrimonio, compra de casa, hijos, mayor estatus en mi comunidad …
Y, por supuesto, todo esto aplica algún tipo de presión para que la vida tenga sentido en los términos de la metáfora del viaje.
Las películas son obras de arte. Una película tradicional sigue un cierto patrón, y se ha escrito mucho sobre esto. Una fórmula que a menudo se discute es la siguiente: “El niño conoce a la niña, el niño pierde a la niña, el niño se pone niña”. Esto es parte de una gran metáfora de la escritura de guiones en la que el protagonista comienza en su mundo ordinario, y luego sucede algo (el chico conoce a la chica, en este caso), lo que hace que lo haga desear algo (la chica) y, por lo tanto, lo pone en un viaje hacia Un destino (estar con la chica). A lo largo del camino, hay obstáculos y contratiempos (el niño pierde a las niñas) y luego y termina, lo que en las comedias románticas es que “el niño consigue a la niña” (sin dormir en Seattle), pero también puede ser trágico: “el niño no tiene a la niña” (Crímenes y delitos menores.)
En las películas de arte, los directores juegan con esta fórmula. Y eso hace que estas películas sean potencialmente reveladoras del mundo, porque comienzan a romper los límites del mundo fílmico que hemos llegado a conocer: el mundo del viaje cinematográfico convencional. “Jean-Luc Godard dijo:” Una historia debe tener un comienzo, un punto medio y un final, pero no necesariamente en ese orden “. En Pulp Fiction, Quentin Tarentino entrelaza tres historias: la de Jules Winnfield (Samuel L. Jackson), Vincent Vega (John Travolta) y Butch Coolidge (Bruce Willis). Las historias de Jules y Butch terminan bien, las de Vincent terminan en la muerte. Siguiendo a Godard, él también juega con el tiempo. Vincent muere a la mitad de la película, pero está vivo en la secuencia final. Y la película está compuesta por las escenas en el café, que se encuentran en el mismo mundo real, pero ampliamente separadas en el tiempo del cine.
Mi ejemplo personal proviene de la película Mulholland Drive, de David Lynch, que juega con los límites de la película de manera extrema. Muchos consideran que es la mejor película de Lynch: es para mí, pero principalmente por lo que la película me reveló.
Al ver la película, tuve una revelación. No es una gran cosa religiosa, pero la realización de que fuera de mi mundo convencional de Vida, un Viaje , hay otra posibilidad. Me doy cuenta de que en la película cada escena era hermosa, intrigante y llena de significado y sentimiento, pero en general, la película no tenía ningún sentido. Y sin embargo fue genial.
Luego me di cuenta de que, en lugar de vivir La vida es un viaje, también podría vivir la vida como se describe en Mulholland Drive: compuesto de momentos y eventos hermosos, cariñosos y hermosos, que parecían pasar de uno a otro, pero que en general no tenían sentido. en absoluto
Esta también fue una buena vida: posiblemente una gran vida. Me liberé de la metáfora estándar para vivir la vida en mi cultura. Mulholland Drive reveló otra forma de vivir. Es importante destacar que no lo hizo literalmente. No muestra personajes comprometidos en otra forma de vida, que podría copiar. Más bien, funciona como un todo.
Así que esa es la verdad como revelación. Este tipo de verdad, en mi opinión, es mucho más importante que la idea convencional de verdad como correspondencia, que funciona bien para campos técnicos como la física, pero no es tan útil para explorar alternativas en la vida.