¿Hay alguna buena razón por la que el jazz no sea aceptado universalmente como la mejor música desde la última glaciación?

Answer 1

Porque el jazz suele ser complicado. La mayoría de nosotros no podemos disfrutar de cosas complicadas al instante. Necesitamos entrenamiento, y no existe el entrenamiento musical universal. La mayoría de las personas simplemente aprenden la música que escuchan en la radio * y / o la música que escuchan sus compañeros.

El jazz a menudo requiere atención. Tienes que sentarte y escucharlo para disfrutarlo, al menos si eres nuevo en el género. La mayoría de las personas no se sientan y escuchan música; escuchan mientras hacen otras cosas: tareas, ejercicios, conducir, etc. El mejor jazz es demasiado matizado para apreciarlo, a menos que ya seas un fanático de él.

El jazz a menudo se construye alrededor de la sorpresa. Para muchos oídos, no suena agradable en la primera audiencia. Los músicos están experimentando y tocando muchas “notas equivocadas”. Mientras que los fanáticos del jazz aman esto, es un gusto adquirido. Para muchos oídos no iniciados, suena como ruido.

La música popular a menudo está vinculada al baile, y si bien es cierto que puedes bailar con el jazz, mucho de eso es demasiado complejo para eso, a menos que el bailarín sea un profesional, acostumbrado a la música con ritmos complejos y ritmos que no siempre son buenos la vanguardia

La música popular tiende a ser cantada. Si bien hay muchos cantantes de jazz maravillosos, si le pides al fanático promedio del jazz que te recomiende álbumes, es probable que te guíe hacia la música solo para instrumentos.

Soy un gran fanático del jazz, pero ni siquiera lo llamaría la mejor música desde la era del hielo. Sobre todo, eso es porque no califico la música. Si me pusieras una pistola en la cabeza y me obligaras a ordenar “Kind of Blue”, “9th Symphony de Beethoven” y “Eleanor Rigby” de mejor a peor, tendría que mentir para evitar que me dispararan.

* Eso me data, lo sé. Reemplace la “radio” con Spotify o cualquier servicio de descubrimiento que usen los niños geniales, hoy en día.

Answer 2

Un numero de rasones.

El jazz no es inmediatamente radio amigable. Con frecuencia, las composiciones son demasiado largas para encajar perfectamente en un programa de radio. Obviamente, hay algunas estaciones de radio que tocan jazz, pero no llegan a la mayoría de las estaciones principales porque no es un formato compatible con la radio. En consecuencia, estar expuesto al Jazz es algo que tiene que pasar a través de la exposición en vivo o de álbumes completos. Ambos requieren que alguien más proporcione una introducción.

El jazz también requiere un buen sistema y algo de concentración para apreciar. El rock and roll funciona bien en un sistema mono pequeño y horrible. Mientras pueda golpear el ritmo y la melodía sea clara, entonces la radio es lo suficientemente buena para rock, blues, pop, etc. El jazz requiere un sistema de sonidos mucho mejor porque cada miembro de un grupo de jazz contribuye con algo y lo valora por completo. Capacidad de escuchar lo que está haciendo cada miembro. El baterista no solo mantiene el ritmo, sino que también proporciona un contrapunto vital y usted necesita poder escucharlo claramente para apreciarlo.

La mayoría del jazz no tiene palabras, lo que elimina un punto de entrada vital para mucha gente. No comunica un mensaje de ningún tipo con el que las personas puedan inspirarse o conectarse. En consecuencia, no funciona como una banda sonora para la vida de nadie ni para hablarles sobre su situación actual. Requiere una inversión del oyente que otras músicas no.

El jazz no martilla su melodía como lo hace el pop. Hay una melodía en la música de jazz, pero con frecuencia existe como punto de partida para la experimentación y la improvisación. Las variaciones en la melodía son tan importantes como enfatizarlas. En consecuencia, no se queda atascado en la cabeza como lo hace el pop / rock / blues. La insistencia de Pops en martillar la melodía una y otra vez ayuda a integrarla en la psique de la gente y significa que la música está en la cabeza del oyente. El jazz confía en que el oyente se abra a él cada vez.

El jazz no es fácil de acceder como músico. Si conoces tres acordes de guitarra, puedes tocar una gran cantidad de canciones de rock moderno. Si puede mantener una melodía de una manera razonable, puede cantar una melodía pop. Si puedes hablar, puedes replicar el género completo que llamamos rap. Pero el jazz requiere más esfuerzo. La música de jazz es difícil de tocar y difícil de dominar. Tampoco es fácil jugar solo. Mientras que muchos géneros pueden ser replicados solo por una voz y un instrumento acompañante. La música de jazz necesita un grupo para trabajar y requiere otros jugadores talentosos. También necesita una habilidad para improvisar. El rock y el pop pueden sobrevivir con la replicación, pero la música de jazz necesita un grado de innovación para tomarse en serio. Es posible que algunos intérpretes puedan aprender a tocar un gran álbum de jazz nota por nota, pero ¿a quién le importaría? Podrían también poner el álbum. La música de jazz requiere la capacidad de improvisar y llevar la música a nuevos lugares. Esa no es una habilidad que alguien pueda dominar después de aprender su instrumento por un año o dos.

El jazz nunca se ha preocupado por la imagen. La música de jazz no se trata de cómo se ve la gente y no tiene ningún componente visual. El otro día hablaba de mis bateristas favoritos y mencioné cuánto amaba a Jack Dejohnette. Se me ocurrió en ese momento que no tenía idea de cómo era él. Podía reconocer a todos mis bateristas de rock favoritos de vista, pero no podía recordar haber visto una sola imagen de Dejohnette. Visualmente nunca ha importado realmente.

Finalmente el jazz es un género realmente grande. Es un gran sello que tiene tanta música bajo su amplio paraguas. El jazz puede ser swing, bebop, fusion, avante garde, New Orleans, free jazz, etc. Puede incluir el canto de Billy Holiday, Hot Rats, Benny Goodman, A Love Supreme y el alma de Kenny G. Sin alma. Artista como Miles Davis experimentó grandes cambios a lo largo de su carrera. Desde el genial jazz, al jazz modal de sus grandes quintetos, a su gran banda de jazz con Gil Evans, a su período de jazz eléctrico a través de lo que sea que fue lo horrible que produjo justo antes de morir. Es todo jazz pero es algo muy diferente. Es posible que diferentes personas afirmen que son grandes fanáticos del jazz, pero que todos se odian entre sí en las colecciones de CD. Algunas personas escuchan música de jazz que no les gusta y asumen que representa todo el género y que no les gusta el jazz en absoluto.

Por todas estas razones, el jazz no es universalmente aceptado. Hay muchas barreras que impiden que las personas lo aprecien. Todo lo cual está bien. A aquellas personas que les gusta el Jazz les encanta y cuando las personas lo aceptan, hay una gran variedad para amar. Y lo mejor del jazz es que no va a ninguna parte. Sobrevivió durante años y la gente seguirá disfrutando de Kind of Blue mucho después de que todos los grandes nombres del pop moderno hayan sido olvidados.

Answer 3

La idea de que cualquier estilo musical puede ser “aceptado universalmente” como mejor o peor que cualquier otro es, para empezar, defectuosa. A pesar de mucha discusión en estética y musicología, no hay un conjunto de criterios acordados universalmente que definan qué “bueno” se supone que hay en la música. Como todas las formas de arte, la apreciación musical es una función de los gustos y culturas individuales, lo que hace que medir y comparar la calidad sea una tarea compleja hasta el punto de la imposibilidad.

Por supuesto que sí existen criterios objetivos, pero tienden a aplicarse solo en estilos musicales cuidadosamente circunscritos. Podría ser posible comparar dos sonatas de Mozart y observar una evolución en el dominio técnico y artístico (por ejemplo, de sus obras anteriores a posteriores), o incluso una sonata de Mozart a otra de su Salieri contemporáneo. Pero las herramientas musicológicas que utiliza para hacer estas comparaciones se vuelven cada vez más ineficientes a medida que los sujetos se alejan unos de otros. No puede haber acuerdo sobre si Mozart o Beethoven fue “el mejor” compositor, porque los parámetros son demasiado diferentes; por ejemplo, el estilo de Mozart valoró la claridad y el equilibrio formal, mientras que Beethoven (apoyado por un entorno cultural que ya estaba cambiando) tenía más probabilidades de desafiar las formas clásicas y construir narraciones musicales a partir de él. Así, manzanas y naranjas. Y estos son dos compositores clásicos, cuyos estilos han sido analizados minuciosamente durante décadas de investigación musicológica. Imagina, entonces, comparar un género completo (y altamente complejo en sí mismo) como el jazz con cualquier otra cosa, contemporánea o no. Simplemente no se puede hacer, no con ningún grado de seriedad.

Eso no quiere decir que algunos estilos o artistas no tengan más profundidad que otros; es probable que haya mucho más para leer en una canción de Radiohead que en una canción de One Direction; Puede pasar mucho más tiempo navegando por la red de relaciones internas, desarrollos formales, referencias culturales, contenido lírico y de producción, etc., mientras que mucha música pop se desvanece mucho más rápido. Se podría argumentar que la calidad y el disfrute estético se pueden derivar de estos niveles de complejidad (véanse, por ejemplo, las ideas de Umberto Eco sobre cómo puede existir el “juego” en las obras de arte). Aun así, incluso en estos casos extremos, es muy difícil encontrar una medida objetiva para hacer comparaciones, y mucho menos decir que un estilo o artista es “universalmente” mejor que otro.

Answer 4

Algunas buenas respuestas aquí, así como algunas pretenciosas. Para ellos, no tienes que mostrar tu disgusto por otros géneros para que te sientas mejor con el que te gusta.
Como dijeron en la escuela, alienta a tu equipo, no contra el de ellos.
La música, como ocurre con todo arte, es totalmente subjetiva. Un fanático del punk rock puede decir con facilidad que el jazz desperdicia una tonelada de tiempo saltando por todas partes en el mapa en lugar de simplemente llegar al punto. Un fan del pop podría decir que si no puedo bailar con eso, entonces no es bueno. Todas son opiniones válidas, pero nada más.
Como todas las músicas, soy muy exitosa con el jazz. A veces estoy “¿de dónde sacan a este genio?” otras veces estoy “bien, esta canción podría haber terminado hace un tiempo”.
Una cosa más, no gustar el jazz no tiene nada que ver con el cerebro o la habilidad en la música. Decir que las personas a las que no les gusta el jazz son estúpidas o incapaces de comprender la complejidad de la música es algo así de fanático. Es como contar una broma ofensiva y quejarse de que a las personas que no les gusta les falta sentido del humor. Cuando realmente solo tienen una diferencia de opinión.

Answer 5

Obtendrá muchas respuestas que son todas subjetivas y basadas en el gusto individual. No dejes que te engañen: el jazz es el mejor género musical jamás creado. Eso es simplemente una verdad universal.

Answer 6

Como músico y compositor profesional que tiene una licenciatura en música, específicamente en jazz, lo diré;

La conexión individual de cada uno con la música es únicamente suya. Para algunos, la gran variedad de música que llamaremos “jazz” es una conexión cerebral más que una conexión emocional. Y para otros, lo contrario es cierto.

Dada la cantidad de personas que dirían que el jazz es su tipo de música favorito, menos del 2% de la población (según las ventas de álbumes) creo que refleja a las personas que defienden una conexión cerebral con su música. En otras palabras, les proporciona pensamientos e ideas maravillosas en lugar de sentimientos y emociones maravillosas.

Por supuesto, los pensamientos y sentimientos están conectados, pero “creo que” tú “sientes” lo que estoy transmitiendo aquí.

Answer 7

Buen jazz es genial. La mayoría del jazz es terrible … consiste en jugadores que muestran su habilidad técnica en lugar de hacer música. No me importa si una persona puede jugar súper rápido mientras se mantiene en la progresión de acordes.

Un gran músico puede tocar buenas notas medias, notas de cuarto y (lo más importante) descansa. Un músico técnicamente bueno, pero por lo demás terrible, solo puede tocar notas 16 y no entiende los descansos.

Answer 8

Asumiré que “universalmente” en tu pregunta se entiende como un enfático jocular.

Pero existen sistemas de valoración artística algo coherentes (aunque no cercanos a los unánimes). Lo que parece ocurrir es un tipo de metanálisis realizado por la población que consume arte en general, cuando un amplio consenso de ellos está de acuerdo con una o más opiniones de consenso suscritas por suficientes “expertos”. Esto funciona bien en la práctica porque los “expertos” entrenan sus sentidos lo suficiente como para señalar aspectos de las obras artísticas que aumentan la apreciación del laico, y porque nuestros cerebros y antecedentes humanos son más parecidos que diferentes entre sí (cosas que activan los cerebros de los expertos y los fondos tienden a activar más los laicos, más aprenden sobre las opiniones de los expertos). Así que convertimos en algunos, digamos, puntos de vista artísticos menos polémicos. Esto puede explicar cómo se descubrieron y redescubrieron hace mucho tiempo y en muchas culturas “leyes” artísticas como la Proporción Dorada, que pueden tener un origen fundamentalmente biológico.

Así que, ¡a la música! Esta es mi conjetura un tanto informada sobre a qué responden nuestros expertos en música más confiables:

1. apelación / compulsión inconsciente
2. innovación
3. complejidad estructurada
4. artesanía

En mi opinión, la naturaleza fundamentalmente improvisada del jazz (que influye incluso en las piezas pre-compuestas) limita un poco su apreciación de los expertos en los puntos 2 y 3 y mucho en el punto 4, y en cada caso es la desventaja de ser fundamentalmente improvisada. Ya sea literalmente improvisada o meramente evocadora de la libertad de improvisación.

Por el punto 2, “innovación”, me refiero a lo innovador, la invención de nuevos géneros, las inauguraciones de nuevos períodos, la inspiración que afecta a todo lo que viene después. El jazz en su conjunto, por supuesto, se ajusta a este criterio. Pero el jazz es una especie de paradoja porque es muy libre de composición, pero al mismo tiempo, prácticamente cualquier ejemplo que escuches puede decir de inmediato que “eso es jazz”. Me atrevería a decir que el jazz más innovador desde los primeros días del movimiento es probablemente el tema que menos se puede reconocer como “jazz” y puede terminar categorizado como otra cosa.

En el punto 3, “complejidad estructurada”, existe una especie de límite inherente a la complejidad y originalidad de la estructura que se puede improvisar en el lugar, y el límite de plausibilidad a la cantidad de elementos que se pueden escribir de antemano. jazz. Se trata de cosas como la diversidad de elementos armónicos y melódicos, la originalidad / ingenio de las interrelaciones entre ellos y la manifestación de estos en múltiples escalas de tiempo superpuestas.

Muy relacionado con el punto 3, pero más impactado es la “artesanía”; Con esto me refiero a la aplicación obvia del esfuerzo compositivo experto. Lo mejor del jazz sorprende con la sorpresa de “¡Cómo puede alguien hacer eso en el acto!” Pero cualquier cosa que tenga que sonar tan libre será difícil para competir en artesanía contra, digamos, una sinfonía en la que alguien pasó meses o años perfeccionando obsesivamente cada segundo de. Cuando la música puede sonar tan servilmente perfeccionada como lo desea el compositor, los críticos, que se entrenan para sondear cada matiz, responden naturalmente a esa magnitud de atención exhaustiva.

Así que, en resumen, para determinar “la mejor música desde la era del hielo” 1) tendemos a recurrir a críticos expertos, 2) los críticos están influidos por la innovación compositiva, la complejidad y la artesanía, y 3) el jazz está en desventaja en estos aspectos por su Simplicidad comparativa y homogeneidad debido a su firma sonora de improvisación. JS Bach es difícil de superar.

Answer 9

Porque afirmo que Blues y Bluegrass comparten ese título.

Más al punto “grandioso” y “grandioso” son términos completamente subjetivos y cualquier respuesta que recibas depende completamente de la predilección, las preferencias y la cultura de la persona a la que le estás preguntando.

Pregúntele al Sr. Santana … oa Stevie Ray Vaughn, oa los miembros de Union Station.

Answer 10

Pregunta a los no músicos qué buenos momentos han tenido en la música involucrada y escucharás sobre conciertos de rock, clubes de baile, fiestas, musicales e incluso óperas. Lo que rara vez oirás mencionar es el jazz.

Personalmente, tengo gustos musicales muy amplios y me gusta el jazz, pero rara vez toca el “acorde” en mí como lo hacen muchos otros géneros. No quiero faltarle el respeto a los músicos de jazz, pero cuando no se toca ese acorde, me da poco placer verlos intercambiar solos y asentir con la cabeza con aprobación.

Answer 11

porque a la gente no le gusta, y no hay razón para el gusto.

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Answer 12

Estoy de acuerdo con las otras respuestas de que la música es una experiencia muy subjetiva. Claro, se puede hablar de complejidad musical, progresiones armónicas, complejidades melódicas, etc., pero eso no significa que afectará a las personas de la misma manera.

La primera vez que escuché a Beethoven, fue para mí. Me enganché. Al mismo tiempo, la primera vez que escuché a Oscar Peterson, me enganché al jazz. Pero sé que mi experiencia es diferente a la de los demás. La gente escucha música por diferentes motivos: para bailar, para la autoexpresión, incluso para una experiencia casi religiosa como Beethoven era / es para mí.

El punto es que la música es un sistema muy complejo, usado por diferentes razones. Como tal, diferentes personas usan la música por diferentes razones.

Answer 13

Porque hay una cosa llamada gusto personal. Este llamado gusto personal ha llevado a que a diferentes personas les gusten las cosas diferentes, por lo que es imposible que una cosa sea considerada como las mejores cosas del mundo.
Por supuesto, hay muchas personas que sí creen que la preferencia basada en su gusto personal es la mejor del mundo, pero cada persona sensata sabe que esto no es objetivamente.

Answer 14

¿Porque la música está técnicamente en el ojo del espectador, y está sujeta a la opinión, como todo está? Incluyendo esta declaración? La mejor música que existe es algo personal para uno mismo, por lo que no hay una respuesta real a tu pregunta.

Answer 15

Seré honesto, el jazz me suena a ruido. Apenas entiendo por qué se llama música. Pero también discrepo con llamar a cualquier cosa “poesía” solo porque el autor quería llamarlo así. Si no tiene un metro y no rima, entonces no es poesía (para mí).

Podría ser que no entiendo la actividad lo suficiente como para apreciar todas las cosas complicadas del siguiente nivel que están sucediendo. No se. Pero esa es básicamente la opinión que explica por qué el jazz no recibe mucha atención.

Incluso los músicos de jazz, los críticos y los fanáticos dicen más o menos lo mismo. Es elisista. No es que eso sea algo malo, solo que explica bastante bien por qué el mundo en general no lo entiende. Porque es difícil de conseguir, duh.

Answer 16

Muy buen jazz es como la comida francesa de 5 estrellas. La gente está de acuerdo en que es increíble, artístico y requiere mucha habilidad para crear, pero la mayoría de las veces simplemente anhelan una hamburguesa; es a lo que están acostumbrados y es más fácil de apreciar a un nivel básico.

Answer 17

Te escucho, te escucho totalmente. Aunque no puedo decir que toda la música de jazz tenga el mismo impacto en mí. Algunos mucho más que otros. Por otra parte, lo mismo ocurre con cualquier estilo de música realmente. Todavía prefiero a la prima de Jazz – Bossa Nova. No puedo vivir sin ella. Podría decirse que su Jazz se simplificó para las masas.

Desafortunadamente, el jazz es como un poema de Shakespeare que requiere más que solo saber inglés para apreciarlo por completo. Lo mismo ocurre con mucha música clásica. Requiere un esfuerzo para apreciarlo. En la era de omitir, omitir, omitir anuncio, ‘¿qué más tienes en YouTube?’, Puedes ver por qué eso sería un problema.

Si me preguntas, Bossa Nova el viernes por la noche, algo de sangría y una chica bonita para compartir todo. Ah, eso sería maravilloso!

Answer 18

No creo que ninguna música sea aceptada universalmente como la más grande.

Te encanta el jazz Multa. Me gusta el jazz. Pero me encanta la “Isla de los muertos” de Rachmaninov. En mi oído, esa es la mejor pieza musical que se haya compuesto.

Pero no espero que todos en el mundo estén de acuerdo conmigo. Algunas personas prefieren khoomei y otras prefieren gamelan. Algunos prefieren qawwali y otros prefieren syrtakis. Algunos prefieren el tambor, otros el shamisen, otros el doudok y otros el digiridoo.

No hay un estilo musical único que todos en el mundo amarán.

Answer 19

Mientras existan todos estos seres humanos asombrosos, frustrantes, fascinantes y contradictorios, nunca habrá un consenso en cuanto a que un tipo de música sea el más grande de todos. Diferentes tipos de música atraerán a diferentes personas, estados de ánimo, fondos y situaciones.
¿La mejor música desde la edad de hielo? Bueno, ese es fácil. Es cualquier cosa y todo lo que te hace detenerte, escuchar, cantar, jugar, moverte y darte esperanza.

Answer 20

Mejore el jazz que disfruto “evoca” la melodía de la melodía sin decirlo, e incluye la tensión y el lanzamiento de todo el arte. La mejora que escucho más a menudo y no disfruto es simplemente la autocomplacencia: ¡la masturbación musical!
Por supuesto, la sincopación es otra parte importante, pero también puede ir demasiado lejos. Es un viejo dicho del jazz que dice que “los amigos no dejan que sus amigos aplaudan 1 y 3”.