¿Implementó Shakespeare la teoría de la tragedia aristotélica?

En su mayoría, clasificamos las tragedias escritas por Shakespeare como Tragedias shakespearianas como AC Bradley lo llama. Shakespeare definitivamente siguió algunas de las ideas de Aristóteles, pero no todas o no consistentemente.

El modelo de una tragedia aristotélica comienza con el protagonista (héroe trágico). El protagonista debe comenzar como alguien de importancia o fortuna. El ejemplo habitual es alguien de la realeza. Aunque no puede ser perfecto. El público debe poder relacionarse con el héroe, por lo que Aristóteles dijo que el héroe debe tener defectos trágicos que equilibren su buen carácter. Aristóteles usualmente hizo esta falta de arrogancia (un orgullo que consume todo lo que hace que el individuo ignore a un inquilino moral o una advertencia divina). Estas fallas culminan en la humillación, la derrota y la muerte del protagonista. Esto debería invitar a la audiencia a sentir una gran lástima por el personaje, ya que puede relacionarse con él, y la audiencia puede ponerse en su posición. La obra debe terminar en una catarsis . La catarsis es el evento en el que el público pierde sus sentimientos de ansiedad y miedo y, finalmente, alcanza una sensación de finalización. El modelo aristotélico también sigue las unidades clásicas del tiempo y el lugar.

MIENTRAS SHAKESPEARE tragedias como Hamlet , Othello , King Lear y Macbeth . Estas son las cuatro grandes tragedias y mejor siguen el modelo aristotélico. Todos tienen un protagonista que tiene un defecto trágico que eventualmente lleva a su caída. Aristóteles tenía una tendencia a exagerar la falla, mientras que Shakespeare lo hace más real. Sin embargo, esto es casi lo único que tiene en común con la tragedia aristotélica. A Shakespeare le encantaba hacer una trama complicada con muchas subparcelas para que la obra fuera mucho más real y significativa para el público. Por lo tanto, no limitó sus tragedias a las unidades clásicas. La catarsis es otra diferencia. Las obras de Shakespeare no terminan con la sensación de que todo está terminado. En cambio, las obras terminan con la audiencia asombrada por la destrucción absoluta del protagonista. Solo hay una sensación de asombro ante la absoluta desesperación de la obra.
También en obras como Romeo y Julieta . Ni siquiera intenta seguir la tragedia aristotélica. Esta tragedia es sobre un hombre y mujeres profundamente enamorados el uno del otro. Su amor podría interpretarse como fallas trágicas, pero tal pensamiento es un tramo largo. Su amor es atacado por fuerzas externas, sin embargo. La tragedia en este juego no es fallas trágicas dentro de los protagonistas sino en las circunstancias. Romeo y Julieta y otras obras similares terminan con la muerte o la separación permanente de los amantes.

(fuente: tragedia arisotleana)

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Marcus Geduld podría responder 1000 mejor.

Ahora sé un poco más sobre Aristote que sobre Shakespeare, pero encontré que estas dos perspectivas son una buena manera de responder.

Tragedia para Aristote: Acción

El objetivo de la tragedia, escribe Aristóteles, es provocar una “catarsis” de los espectadores: despertar en ellos sensaciones de piedad y miedo, y purgarlas de estas emociones para que salgan del teatro sintiéndose limpios y elevados, con una mayor comprensión de los caminos de los dioses y los hombres …

La tragedia es una imitación, no de los hombres, sino de la acción y la vida , de la felicidad y la miseria. Y la vida consiste en acción, y su fin es un modo de actividad, no una cualidad. Ahora el carácter determina las cualidades de los hombres, pero es su acción lo que los hace felices o desgraciados . El propósito de la acción en la tragedia, por lo tanto, no es la representación del personaje: el personaje entra como contribuyente a la acción. De ahí que los incidentes y la trama sean el final de la tragedia; Y el fin es lo principal de todo. Sin acción no puede haber tragedia; Puede haber uno sin carácter.
Aristóteles sobre la tragedia

Tragedia para Shakespeare: El héroe

La tragedia shakesperiana se caracteriza por el “defecto trágico”, la imperfección interna en el héroe que lo derriba. Su caída se convierte en su propio hacer, y ya no es , como en la tragedia clásica, la víctima indefensa del destino .
Algunos dicen que el defecto trágico de Othello fueron los celos que se encendieron ante la sospecha y se pusieron en acción sin ser controlados por el tranquilo sentido común. Una interpretación más moderna diría que la falla trágica de Othello fue que él había internalizado, eso es, los prejuicios de quienes lo rodeaban.
La tragedia de Shakespeare

Shakespeare anuncia el ” cogito ergo sum “, el hombre es la medida para todas las cosas.

No. La poética de Aristóteles no estaba disponible para Shakespeare. Las nociones de Aristóteles sobre la tragedia no entran al teatro inglés hasta finales del siglo XVII, a través de los teóricos franceses sobre el drama. El texto de Aristóteles no se tradujo al inglés hasta finales del siglo XVIII.

Shakespeare cayó en desgracia a finales del siglo XVII precisamente porque sus obras no se ajustan a las normas aristotélicas. Fue rehabilitado por críticos del siglo XVIII, en particular el Dr. Johnson.