¿Qué artistas han incorporado elementos tanto de la ciencia como de la espiritualidad en su arte?

Answer 1

Gracias por la A2a. Solo veo un trabajo que creo que trata sobre lo que pides, y es un trabajo de Tomás Saraceno llamado “Galaxias que se forman a lo largo de filamentos, como gotitas a lo largo de los hilos de una tela de araña”:

2008

Este trabajo habla de nuestro lugar en el universo como seres humanos, quienes somos, basado en los descubrimientos hechos por los científicos acerca de nuestro lugar en este enorme cosmos.

Pero tenemos que tener claro qué es la espiritualidad. Para mí, no es creer en dioses, para mí como ateo, es creer en lo que tenemos dentro como seres humanos, sobre quiénes somos, en qué creemos, y eso abarca muchos aspectos.

Y con eso en mente, continúo mostrándoles algunos artistas contemporáneos que están trabajando con estos dos temas en mente, a veces más claros que otros.
Eve Andrée Laramée es otra de estas artistas:

“Aparato para la destilación de intuiciones vagas”, 1994-98.

Está mostrando lo que parece un laboratorio y se compara con el juicio humano basado en experiencias individuales, y ¿qué es la espiritualidad pero una experiencia personal?

Gary Schneider, en colaboración con científicos, y utilizando la fotomicroscopía, tomó varias fotos de su propio ADN, células, esperma, sangre, etc. y yuxtapuso estas fotos con fotografías de sus dientes, orejas, hads, etc., para explorar y cuestionar qué parte. De todos lo identifica de manera definitiva.

Y hay más artistas que han usado la ciencia y la espiritualidad para expresar quiénes son y qué parte de estos dos aspectos diferentes pero complementarios de nuestras vidas nos definen.

Nota: la mayoría de la información que se muestra aquí proviene del libro: ROBERTSON, Jean y MCDANIEL, Craig. “Temas del arte contemporáneo: arte visual después de 1980” Nueva York: Oxford University Press, 2013, páginas 1, 286-287, 300-301.

Answer 2

Gracias Kushagra, por el cumplido de la A2A.

Muchas esculturas grecorromanas de los dioses (sin mencionar los templos construidos para albergarlos) se estructuraron de acuerdo con lo que se consideraron principios científicos, ordenados por los dioses, “proporciones divinas”.

Para los seres humanos, las proporciones se consideraron ideales: longitudes de dedos a mano, mano a antebrazo, etc. La relación de altura se relacionó con la altura del ombligo, y eso se relaciona con pi. Para probar la precisión de esto, si un tema se ilustra en un “rectángulo dorado” (un cuadrado y un rectángulo cuyas longitudes laterales están en la proporción dorada de 1 = 1.618, se puede cortar en otro cuadrado y rectángulo de la misma forma) relación. Ver Wikipedia) y luego se construye un cuadrado en la parte inferior del rectángulo, el borde superior del cuadrado se alineará muy estrechamente al ombligo del sujeto.

Muchas obras maestras griegas clásicas pasarán esta prueba de relación altura-ombligo Incluso el Laocoon, si usted endereza las cifras, lo hará. Al parecer, también lo hará una muestra lo suficientemente grande de seres humanos reales, según algunos matemáticos.

Piero della Francesca, quien vivió y pintó principalmente pinturas religiosas en el siglo XV, también estaba sumamente interesado en la ciencia y las matemáticas. En realidad escribió tratados sobre geometría y matemáticas aplicadas. Las formas en que Della Francesca trató la luz en sus obras, específicamente las sombras y cómo se proyecta la luz, requirieron descubrimientos que en realidad no fueron hechos por la ciencia durante otros 300 años por Leibniz y Newton.

Las proporciones de la Última Cena de Salvador Dalí (l xw) son 1.603, casi 1.618, la proporción de la media de oro. Además, la pintura contiene una imagen de un dodecaedro en la composición, que Dalí dijo que incluyó para “materializar el máximo de instantaneidad luminosa y pitagórica, basado en la Comunión celestial del número doce: doce horas del día-doce meses del año, los doce pentágonos del dodecaedro, doce signos del zodiaco alrededor del sol, los doce apóstoles alrededor de Cristo “.

También sabemos que Leonardo da Vinci fue un gran inventor y pintor. Hay muchos investigadores que han hecho cálculos sobre las formas en que el artista usó proporciones medias doradas y rectángulos dorados en sus composiciones. Conociendo su formación científica, sería sorprendente que no empleara estas herramientas para estructurar sus trabajos.

Answer 3

Todo esto depende de lo que se considera arte y de lo que es ciencia en el trabajo de cualquier artista en particular. Sin embargo, desde la llegada de Eugene Delacroix y sus efectos “ópticos” ha habido una explosión de expresión científica en todo el arte desde entonces.
Los impresionistas incorporaron el avance científico de los colores universales creados químicamente en su técnica de pintura. Además, colocaron la nueva comprensión científica de cómo funciona el espectro de luz en su arte. El puntillismo fue en realidad una expresión pura de cómo el ojo ve y mezcla los colores.
La invención de pinturas de secado rápido a base de plástico ha sido y es utilizada por muchos artistas.
Miguel Ángel, Da Vinci, Rafael y Botticelli incorporaron conceptos científicos de perspectiva, claroscuro y escorzo en su trabajo.
Todos los artistas de CGI de hoy están utilizando la ciencia combinada con el arte. Esto involucra a muchos cineastas también. Las pinturas rociadas son una incorporación de la ciencia (gases expandibles bajo presión combinados con pigmento). Cualquier forma de arte que utilice tecnología es una mezcla de ciencia y arte.
Lo que fue muy interesante es que a partir de la existencia de nuevas teorías científicas desde finales del siglo XIX hasta el presente, muchos han encontrado su camino hacia la creación del arte. Las teorías sobre el espacio / tiempo, la estructura atómica, la física cuántica, la psicología, la sociología, la interpretación sensual e incluso la ilusión óptica se encuentran en el arte de los siglos XX y XXI.

Answer 4

La pregunta original es:
¿Qué artistas han incorporado elementos tanto de la ciencia como de la espiritualidad en su arte?
Mi respuesta:

Por ejemplo, todos aquellos artistas que han construido iglesias y otros templos, especialmente catedrales góticas.
Una moderna que particularmente admiro es la Sagrada Familia de Antoni Gaudí, un ejemplo sobresaliente de cómo la ciencia, el arte y la espiritualidad pueden coexistir.
https://en.wikipedia.org/wiki/Sa …