¿Qué deben saber todos sobre el arte?

Answer 1

Las obras de arte son como las personas. Lo pueden elevar, enseñarle lecciones valiosas e inspirarle en su vida diaria, pero solo si está dispuesto a invertir algo de tiempo en conocerlos.

El problema con muchos visitantes de los museos es que esperan encontrar una gratificación instantánea. Están buscando pinturas que les asombran por su belleza o su ingenio; Si no les gusta algo de inmediato, pueden olvidarlo y seguir adelante. Este es el enfoque equivocado. Al igual que con las relaciones humanas, comprometerse con una obra de arte nunca debe ser una calle de sentido único. Una gran obra de arte no es un modelo de pasarela, para que puedas echar un vistazo desde lejos. Una gran obra de arte no es un artista callejero, para entretenerte a cambio del contenido de tu monedero. Juzgar una obra de arte sin tomarse el tiempo para aprender sobre su historia, sus motivaciones y sus aspiraciones es tan superficial como juzgar a una persona solo por su apariencia.

Esto se vuelve abundantemente claro al ver el arte moderno. ¿Cómo podría alguien posiblemente pensar que un lienzo completamente blanco merece colgarse en una galería? ¿Cómo puede alguien salirse con la suya al clavar una bombilla fluorescente en la pared y llamarla “arte”? Una vez que entiendas el contexto de estas obras, prometo que ambas pueden considerarse arte del más alto calibre. Tu reacción inicial, desafortunadamente, no significa nada. Las grandes obras de arte expresan grandes ideas de una manera que trasciende el lenguaje. Si estás en un museo de buena reputación y estas ideas se pierden en ti, bueno, eso es tu culpa, no la obra de arte.

Entonces, el mensaje para llevar a casa es el siguiente: la próxima vez que esté en un museo, piense en las obras como hombres y mujeres muy populares. Algunos de ellos son más bonitos que otros, sin duda, pero todos hicieron algo que los hizo merecedores de la admiración de miles, si no millones, de personas. Elige tres que te gusten y tres que odies, y descubre qué hicieron para ser tan populares. No asumas que puedes entenderlos solo mirando; tómese el tiempo para averiguar cómo llegaron a la cima. A menudo es porque traen nuevas ideas a la mesa de las que otros quieren aprender. O porque tienen una personalidad tan rica que obtienes una nueva perspectiva cada vez que estás con ellos. O tal vez son populares simplemente por su pedigrí. Todas estas cosas son motivos adecuados para juzgar los méritos relativos de las personas y el arte. Las cualidades superficiales no lo son.

Poner en el esfuerzo de hacer amigos con el arte. Los museos pueden ser atractivos o alienantes, depende completamente de usted.

Answer 2

Hay muchas buenas palabras ya escritas en respuesta a esta pregunta.

La mayoría de las personas que van a los museos se sienten desconcertadas y abrumadas por lo que ven. Después de todo, no es como si enseñáramos arte o historia del arte como un curso obligatorio en cualquier nivel de nuestras escuelas, ¿verdad? Y el arte contemporáneo puede ser particularmente confuso.

Aquí hay algunas cosas para recordar y para pensar.

No te dejes intimidar. Los artistas no son magos, ni siquiera (en su mayoría) personas especiales. Son personas muy decididas con habilidades especiales. Es posible que hayan sido contratados para hacer la pintura que está mirando, o podrían haber estado tratando de transmitir una gran idea, o tal vez solo estuvieran merodeando por ahí – divirtiéndose, disfrutando de cómo los pigmentos se unieron entre sí, creando otros nuevos. .

Pero no importa cuál sea su motivación, aquí estás, parado frente a su producto terminado, y estás mirando una porción de ELLOS. A esa persona real, divulgada. Porque no importa cuál sea la intención de un artista, cuando todo está dicho y hecho, solo pueden pintarse ellos mismos, porque es todo lo que tienen. Podríamos ver a la humanidad como un destello, o de frente, pero ten por seguro que siempre estará ahí, porque no puede ser de otra manera, y eso es cierto a pesar de cualquier protesta por parte del artista. Mi mejor ejemplo de esto es las pinturas de flores de Georgia O’Keeffe. La Sra. O’Keeffe juró toda su vida que esas pinturas no tienen absolutamente NADA que ver con la sexualidad femenina, y todos los que las ven saben lo contrario, con tranquilidad, tranquilidad y total seguridad.

¿Y por tu parte, mirar una obra de arte? Sólo te verás a ti mismo. Porque no puedes ver nada más. Al igual que el artista, eres todo lo que tienes. Ahora, es maravilloso y bueno aprender más sobre arte cuando vas a un museo. Eso se suma a la tienda de información que puede traer a su visualización. Pero en última instancia, seguirá siendo una experiencia muy personal entre usted y la obra de arte.

Cuando estudies sobre arte, podrás apreciar más por qué parte del arte está colgado en el museo. Aunque no estoy seguro de estar de acuerdo con una respuesta, se parece a las chicas “populares”, especialmente al arte contemporáneo, a menos que estemos hablando de “populares” entre la gente de la Junta del Museo … … que es Muchas veces cómo se selecciona el arte. Pero el estudio le dará un poco de contexto sobre el lugar histórico del arte, para que pueda ver cómo “encaja” en la imagen más grande del arte como un reflejo de la cultura. José Ortega y Gasset, un gran filósofo, tristemente ahora muerto, dijo una vez que la manera de realmente “conseguir” un museo es eliminar todos los contenidos, ponerlos en una fila cronológicamente, entrecerrar los ojos y luego pasar rápidamente de los más antiguos a el más nuevo. Porque es el cambio, el progreso, lo que importa.

Sin embargo, a pesar de todas estas cosas intelectualizadas, eso no es realmente lo que anhelamos cuando vamos a los museos, ¿verdad? Lo que realmente estamos buscando es algún tipo de gran conexión. Esperamos rodear una esquina, y allí estará, una pintura que solo nos habla a nosotros, que nos da algo así como una descarga eléctrica, tal vez nos hace sentir ganas de llorar y abre nuestra alma de una manera profunda y misteriosa. Eso es lo que todos queremos. Y para esto puedes omitir el estudio. Porque esto es cuando esa pieza del artista que reside en una obra de arte original se encuentra con usted , de frente. Es misterioso, y muy, muy personal.

Para esta experiencia, todo lo que necesita es un corazón abierto y un montón de zapatos de cuero. Puede haber muchos corredores para caminar antes de que aparezca ese trabajo especial. Encontrar tu verdadero amor tampoco sucede muy a menudo. Estas cosas son inusuales. Y raro.

Pero cuando los encuentres … ¡wow!

Answer 3

Oh, el arte y lo que debes saber al respecto. Bueno, el arte es como el “amor”, todos lo saben (o piensan que lo saben), todos sienten que pueden hacer arte si lo desean, todos sienten que pueden dar consejos al respecto, usted escuchó sobre “qué es el arte”. con la misma frecuencia con la que escuchaste sobre “lo que es el amor”, pero en verdad, nadie puede definirlo.

Probablemente pueda decir que a esta altura, soy bastante cínico sobre este tema. Como artista entrenado (sí, tengo 4 títulos de arte para respaldarme), siento que si no tengo derecho a despotricar, al menos debería conservar el derecho a ser sarcástico al respecto.

Entonces, ¿qué es el arte? En serio no lo sé. ¿Qué deberías saber al respecto? Tengo la respuesta hipster / new age / hippie / espiritual y la respuesta snob:

La respuesta de Hipster es: El arte lo es todo. Está a tu alrededor, todo lo que necesitas hacer es abrir los ojos y ver. El arte es lo que viene del interior. Te conecta con el mundo, creando, expresándote. El arte te hace feliz, el arte te da paz. No necesitas ninguna habilidad para hacer arte, solo comienza a crear lo que quieres y aprende solo de la manera.

El arte es emoción, debe ser sobre emoción, tu emoción. Método, medio, técnicas … ninguna de ellas es importante. ¡Y no dejes que otras personas desanimen tu corazón creativo! ¡Sólo ve y empieza a hacer cosas! ¡Empieza a expresarte con la forma que elijas! ¡Podría ser muy divertido, y muy liberador!

… Puedo seguir y seguir y seguir sobre esto, un montón de mierda sobre nada. La gente que escucha esto y comienza a pegar espaguetis en papel de colores, póngalos en su refrigerador y facebook y llámelos “arte”. Todos pueden decir, oh, soy una persona creativa, un artista de corazón. Jajaja Artista de corazón … claro ~ Disfruta tu gatito de espagueti.

Entonces tienes la respuesta snob:

¿Qué es el arte que dices? ¡Mi buen señor, el arte es el reflejo de nuestra sociedad! Es lo más elevado de la expresión humana. Los artistas derraman su corazón en el lienzo, usándose como espejo, reflejando la verdadera naturaleza humana con la que todos podemos relacionarnos. Requiere años de trabajo duro, entrenamiento, muchos fracasos, muchos experimentos. Puede ser conceptual, de instalación, multimedia … ¿Qué necesitas saber? oh bien, si no entiendes esta obra maestra, entonces quizás no estés en el mismo nivel que nosotros. Es posible que deba buscar más a fondo, hacer una investigación por su cuenta para comprender realmente.

¿Dices que quieres hacer arte? Bueno, ¿qué tal si vamos a empezar con algunos bocetos de naturalezas muertas? al menos trate de aprender a usar lápiz y carbón antes de pasar a algo más sofisticado. La pintura al óleo puede ser dura, el material es increíblemente caro. Debes ser un verdadero artista y estirar tu propio lienzo, que requiere un conjunto completo de herramientas y equipos. Lienzo, 50 dólares; pintura, 130; cepillo (con pieles de animales reales), 78, caballete, regla, cinta adhesiva, trementina y un estudio de miles de dólares … ¡arte verdadero, no tiene precio! Ahora es posible que desee pensar dos veces acerca de su compromiso.

En cuanto a la acuarela, bueno, ¡mejor ve con el camino de los puristas! La acuarela puede ser un poco más barata que el aceite, pero la naturaleza transparente hace que el medio sea mucho más difícil de dominar. Y es posible que desee dejar de avergonzarse con la pintura de la playa que no sirve para nada.

Puede digitalizarse si no quiere comprar pintura y desordenada su alfombra, pero el programa wacom y photoshop es una gran inversión. Wacom intuos cuesta alrededor de 500 dólares, el cintiq se eleva a miles, la suite de diseño Adobe va fácilmente a 5K. Así que … para aquellos que quieren hacer arte barato, les sugiero que vayan con espaguetis y papel de color.

Entonces, ¿qué pienso del arte? Mi experiencia personal es que: el arte no es fácil, el arte no es barato. Es un camino extremadamente difícil y necesitas mucha pasión para superar algunos de los momentos horribles, cuando otros artistas te desaniman, cuando no estás seguro de si eres lo suficientemente bueno o si alguna vez serás tan bueno. como esperabas Luchas constantemente con la duda de ti mismo, ¿soy lo suficientemente bueno, estoy haciendo esto bien? constantemente luchas con tu propia imperfección, la pintura que hiciste rara vez salió como imaginabas. Estás comparando constantemente tu trabajo con otras personas, cómo esta persona es mejor que tú, qué puedes aprender … aprende, aprende y pinta pintura.

Como artistas profesionales que toman comisiones o trabajan en la industria creativa, es una batalla completamente diferente, peleas con tu director creativo, tu cliente, peleas con plazos, con estrés. Los freelancers no tienen un ingreso estable o un seguro de salud proporcionado por la compañía. Los empleados de tiempo completo están lidiando con la hora de la verdad, tarde en la noche, largas horas de trabajo. Y muy pocos gerentes de proyectos entienden que la creatividad es orgánica, no va con la fecha límite. (para aquellos que sí entienden, difícilmente podemos darnos ese tipo de libertad a nuestros artistas).

Es un mundo difícil para los artistas, por dentro y por fuera.

Así que mi sugerencia para usted es hacer arte como un pasatiempo e ir con la perspectiva inconformista del arte, ser espiritual, ser una persona artística en el corazón, hacer arte como quiera, gatito de espagueti o no. Serías mucho más feliz de esa manera.

Si quieres ser profesional, estar preparado y tener mucha pasión, porque tu amor por el arte es lo único que te ayudará a lograrlo.

Answer 4

He tomado muchos cursos sobre historia del arte, teoría y práctica en la escuela, pero no creo que esto sea una necesidad para entender el arte. Técnicamente no necesitas saber nada al principio. Sí, saber algo sobre la vida del siglo XVII en los Países Bajos podría ayudarlo a comprender mejor a Vermeer. Por otro lado, aprenderá mucho con solo estudiar las pinturas en sí, lo que podría hacer que investigue más a fondo. O tal vez se tope con nuevas ideas sin tener ideas preconcebidas de lo que significa una pintura.

Hablar de arte es algo gracioso. Para simplificar, mantendré esta parte corta. Básicamente, hay dos formas de hablar sobre el arte: formal e históricamente. Un análisis formal es hablar de los principios de la forma del arte: línea, color, forma, composición, etc. Al principio, es posible que no entiendas todas estas cosas, pero esta es la forma más fácil de comenzar. Simplemente describe lo que ves. Con el tiempo mejorarás en esto.

El análisis histórico es exactamente lo que suena. Este tipo de “hablar de arte” tiene que ver con el contexto. Por ejemplo: saber algo sobre la vida del siglo XVII en los Países Bajos. Esto requiere investigación. Vaya a bibliotecas, hable, hable con docentes en museos, hable con otras personas que visitan galerías y museos (nunca se sabe con quién podría estar hablando), lea esos pequeños fragmentos al lado de las pinturas. Pronto encontrarás tu base de conocimiento expandiéndose.

Lo más importante es tener una mente curiosa. La maravilla es una cosa increíble. Si te acercas al arte con genuina curiosidad y franqueza, navegarás por el mundo del arte muy bien.

Answer 5

Esto es lo que creo que todos deberían saber sobre el arte:

¡El arte no es una cosa!
Enfoque el objeto o la representación en el museo como una clave para una experiencia artística, una que suceda cuando el artista hace la obra y vuelve a transpirar cuando el espectador es testigo de la obra. La obra tiene muchas vidas, tanto para el artista durante la realización como para las personas que la experimentan. El arte es genial cuando parece irradiar vida, y con el tiempo sigue viviendo, para reanimar nuestra experiencia.

Eres al menos la mitad de la experiencia artística!
Presta atención a tu experiencia con la obra de arte y seguramente encontrarás algo que decir. Al igual que con la música, presta atención a cómo reaccionas ante algo nuevo y extraño:
¿Cómo me hace sentir?
¿Cómo reacciona mi cuerpo?
¿Me recuerda algo que haya visto, sentido, pensado o hecho antes?
¿Quiero quedarme más tiempo, conocerlo más o alejarme?
¿Recordaré esto mañana, para bien o para mal, o lo olvidaré en una hora?
¿Las respuestas a estas preguntas me llevan a apreciar el trabajo de arte de manera ampliada?

El arte tiene muchas dimensiones: puede ser la expresión muy personal de un artista individual o puede ser un comentario político, o puede demostrar una forma innovadora de entender el medio particular (como la pintura) utilizando técnicas o materiales novedosos. En otras palabras, puede tratarse de arte sobre la creatividad, o sobre una persona o sobre una sociedad. A menudo, la intención o la esperanza del artista es obtener sentimientos (nuevos o reprimidos) en un espectador, a veces es provocar nuevas formas de pensar o apreciar lo que es ser humano, o ser humano en un momento y lugar específicos; A veces, lo importante es adular o disgustar, que son mensajes especiales por derecho propio y el espectador pobre puede decidir aceptar el desafío y luchar con este mensaje o no. Generando sentimientos, preguntas, desafiando creencias y valores comunes, extendiendo los límites del medio artístico y ampliando nuestros horizontes, estos a menudo están en juego en el juego artístico. Y mucho, mucho más se puede decir acerca de qué es el arte y si tiene un propósito redentor.

Para “navegar por el mundo del arte” depende de lo que quiere decir con navegar, pero la palabra implica un destino, que tal vez no sea necesario saber antes de comenzar el viaje. Una cosa de la que estoy seguro es que, si intentas hacer “arte” por ti mismo, obtendrás grandes conocimientos y comprensión, y podrás experimentar el arte de otras personas de maneras maravillosamente expandidas. Hacer arte. Disfruta del gusto personal de la experiencia del artista. Tome una clase y lea las etiquetas de los muros del museo también, pero recuerde que el trabajo en exhibición puede ser o no un gran arte, eso depende de su experiencia. Y siempre puede profundizar su experiencia aprendiendo más sobre las técnicas, la jerga, el medio, la historia. ¡Que te diviertas!

Answer 6

¡Ese arte es importante! Demasiadas personas pasan toda su vida ignorando el arte porque piensan que es para los absurdamente ricos, o no es importante, o es elitista, o una de las otras cien excusas que he escuchado por qué alguien no ha ido a un museo desde que Excursión de séptimo grado al Met. El arte es un registro visual de la historia humana, y en mi opinión, es mucho más interesante que leer hechos de un libro. El arte es una ventana a todo, desde grandes eventos catastróficos hasta el funcionamiento interno de la mente de un individuo. Así que sí, probablemente deberías saber una o dos cosas al respecto, quién sabe, en realidad podrías terminar amándolo . ¡Puedes aprender más sobre esto y dónde puedes encontrarlo en Artsnapper!

Answer 7

El arte es arte porque conecta contigo emocionalmente. Necesitas permitir que eso suceda.

Fwiw, esto es lo que hago:
Por supuesto, no me conecto con todo, así que no siento la necesidad de detenerme en cada pieza y considerarla profundamente … Simplemente me detengo y experimento las que resuenan. (Por eso es divertido volver para ver una colección que has visto antes).

Cuando algo resuene conmigo, me detendré, lo miraré, leeré la placa al lado. Podría deambular por los otros que hizo el artista para tener una idea de cómo encajan o las otras piezas que se curan con eso para ver lo que el curador tenía en mente. Entonces “hago trampa” y busco las cosas en mi teléfono. 🙂 (¡No solía ser capaz de hacer eso en los viejos tiempos!)

No tengo muchas expectativas, he ido a la galería y no he encontrado nada que me haya gustado especialmente. A la inversa, las experiencias en persona de piezas que son populares en las postales me han dejado perplejo, pero aún no había llegado al museo para verlas en persona.

Francamente, tiendo a encontrar a personas que exponen obras de arte como compañeros incómodos. La experiencia que tengo es entre yo y la pieza (y el artista en ausencia a veces). Al igual que para ver una película juntos, aunque un par de comentarios a veces son divertidos, para mí tiene más sentido ver “juntos” y luego hablar sobre eso con una comida. En ese caso, estoy hablando de lo que me gustó y por qué, el procesamiento de la experiencia, y si aprendí algo leyendo las placas (y mi teléfono), eso puede o no estar relacionado con la conversación.

Answer 8

TL; DR;

El arte es una experiencia subjetiva; por esta razón, no hay forma de evaluar su valor de manera objetiva, esto sucede solo a los ojos del espectador. Solo podemos evaluar el formulario, nunca el contenido.

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Hay una cultura que pretende poner un valor objetivo en las manifestaciones del arte, ya sea una pintura, una canción, un juego, una película o un libro o cualquier otro. Intentará determinar objetivamente por qué una pintura es intrínsecamente “mejor” que otra o por qué un libro, escrito hace cientos de años, tiene más valor artístico que la música pop. Esto se convierte en una cultura de arte “bajo” y “alto”, como si obras maestras como las pinturas de Vincent van Gogh o las composiciones de Richard Wagner pudieran tener algo esencialmente superior al funk, el rap o esto:

“El arte invisible”.

Ellos no han.

A veces, esta cultura evoluciona hacia una versión capitalista de evaluación, tratando de conectar el valor subjetivo de una representación artística con el valor objetivo que podemos obtener a través del dinero. “Por eso”, dicen estas personas, “las pinturas de van Gogh son tan caras pero las pinturas de John Doe son baratas, aunque pueden ser hermosas”. Esta idea ignora profundamente que la lógica capitalista es independiente de la percepción subjetiva del arte. , unido a un solo individuo. En otras palabras, esta idea ignora que estas pinturas son caras exactamente por la misma lógica de esto:

Publicidad, inversiones, fama, una bola de nieve lanzando las acciones de Facebook al cielo. Las personas no tienen ningún problema en admitir que algunas compañías son afortunadas por varias razones, y que es por eso que se vuelven tan valiosas, pero generalmente las cosas se vuelven diferentes cuando intentan aplicar la misma lógica por la que sucedieron las composiciones de Beethoven. para ser superiores a las composiciones de alta calidad de personas no famosas que encontramos en YouTube, por ejemplo.

Esta lógica, de una evaluación monetaria, no puede explicar por qué algunos estilos de música popular, que de ninguna manera se considerarían “High Art”, hacen mucho dinero y son tan famosos. La música de Justin Bieber, por ejemplo. Por todo esto, tratar de juzgar el Arte objetivamente no solo es ingenuo, sino que crea una restricción a la inmensidad del alma humana.

De ninguna manera es como decir que todo tipo de Arte es el mismo, o que el nivel de dominio que Beethoven tuvo que tener para producir una Novena Sinfonía no es producto de una genialidad inigualable. No obstante, había muchas personas como Beethoven, muchos Monets, muchos Shakespeares, muchos Donatellos, muchos Miguel de Cervantesses, pero de los cuales hoy no sabemos nada solo porque no sucedieron para ganar la lotería de la fama. En resumen, no pudieron hacer bola de nieve a lo largo de la historia, de la misma manera que no todas las nuevas empresas se convierten en bola de nieve en corporaciones, independientemente de lo bien que hagan su trabajo.

Estos artistas tácitos murieron; y fueron olvidados.

Digámoslo claro.

Esta es una obra maestra:

Pero, para algunos, esto también es:

Y de ninguna manera ninguno de ellos está equivocado, ni los observadores ni las artes.

Answer 9

El arte te enseña a ver. Entrena a su cerebro para buscar ciertos tipos de patrones y los codifica como “más importantes que otras cosas”. Si miras un cierto tipo de arte, o si consideras que cierto tipo de arte es arte, entonces verás el mundo a través de ese tipo de lente artística.

Por ejemplo, si está muy interesado en el impresionismo, probablemente estará muy agradecido por lo diferente que es el cambio de luz en el agua durante el día y la noche y lo encontrará hermoso. Si estás muy interesado en Erased de Kooning, es posible que las marcas elásticas en el estómago de tu amante dejadas por sus medias sean increíblemente hermosas.

El arte es impresionante, consumelo todo.

Answer 10

• Puedes hacer arte. ¡Puede ser divertido y útil!
• No necesitas saber nada sobre “Arte” para hacer arte,
• No te preocupes por la “línea” entre el arte y la artesanía. Sólo haz cosas. Las cosas útiles también pueden ser arte, y hacer cosas útiles es algo artístico y ayuda a evitar el elitismo artístico.
• No tienes que gastar mucho dinero para hacer arte.
• No tienes que tratar de estar en el negocio del arte para hacer arte,

Answer 11

Cuando entré por primera vez al Rijksmuseum en Ámsterdam, pensé que me iba a caer, estaba tan abrumada por su majestad y el poder del arte que contenía. No tienes idea de lo asombrosos que son los maestros holandeses hasta que ves sus obras en persona. Realmente no necesitas saber nada sobre el arte. Tampoco es necesario que diga nada al respecto, a menos que sea esencial para su sustento (en cuyo caso usted no estaría en una pérdida para saber qué decir). Si hubiera que decir algo, se habría puesto en un libro. El arte comunica lo que no se puede expresar en palabras o música solo.

Creo que cualquier otra cosa que puedas saber sobre una obra de arte es secundaria a lo que te trae a un nivel no verbal. Tal vez saber cómo se hizo, o el contexto en el que se creó, mejorará aún más su apreciación de la misma y transmitirá otro conjunto de información; luego se está adentrando en el enfoque mental y analítico del arte, y para algunas personas es tan satisfactorio como ser transportado emocionalmente por una hermosa escultura o pintura.

Answer 12

http://arthistory.about.com/od/h …

Piensa a la izquierda y piensa a la derecha y piensa
baja y piensa alto. Oh, el piensa
Puedes pensar si solo lo intentas! Dr. Suess

Answer 13

Proceso sobre producto …