¿Cuál es el instrumento más beneficioso para aprender y por qué?

Answer 1

Los instrumentos más beneficiosos para aprender, imo, son:

1. piano
2. acordeón
3. guitarra

Aquí están mis razones para cada uno:

Piano

i) Una de las ventajas más poderosas del piano que posiblemente no sea tan obvia para alguien que no esté tocando ningún instrumento en absoluto, es el hecho de que no tiene que aprender cómo hacer que un sonido decente salga de la pantalla. instrumento. Esto puede parecer trivial, pero levante un violín e inmediatamente entenderá cómo esto lo lleva al “asiento del conductor” de hacer música realmente rápida con el piano. Simplemente puede sentarse, presionar las teclas hacia abajo y sonará bien de inmediato (siempre que el instrumento esté afinado y no sea del todo horrible, por supuesto). Esto también significa que muy rápidamente puede practicar realmente tocar el piano, en lugar de tratar de obtener un buen sonido. Se necesita un tiempo bastante largo y, a menudo, muy frustrante para que casi cualquier otro instrumento llegue al punto en el que está con el piano de inmediato.

ii) Otra ventaja importante del piano es que puedes captar las estructuras armónicas con bastante facilidad, porque todo es visible justo delante de ti. Juegas C / G y puedes ver visualmente cuántos medios tonos hay en medio. Juegas un Am7 o un F # dim y puedes ver en el teclado del piano qué estructura hay entre todas esas teclas. El inconveniente de este aspecto del piano es que muchos de los pianistas están muy orientados a la categoría “mayor / menor”, ya que esas son las teclas que son “todas las teclas blancas” de un piano y, para un principiante, las más fáciles de aprender y aprender. agarrar. Sin embargo, esto solo comienza a importar más tarde y con cualquier dedicación al instrumento se puede superar fácilmente, por lo que pesa menos que la ventaja que brinda.

iii) Además, a menudo encuentras un piano parado en varios bares / salones / casas y es maravilloso poder sentarse y tocar algo. Si eres un saxofonista y no llevas tu instrumento, es probable que tengas un cero, así que simplemente podrás recoger el saxo en la barra en la que te encuentras y comenzar a tocarlo (en la parte superior de Problemas higiénicos con la boquilla….

iv) Además, el piano es increíblemente versátil, desde canciones de rock, baladas hasta melodías de jazz, el piano es el instrumento perfecto para una gran variedad de estilos y

v) se puede tocar como instrumento de fondo o como instrumento solista.

vi) Y por último, pero no menos importante, el piano es un instrumento que te permite tocar melodías y armonías, y también al mismo tiempo.

Acordeón

El acordeón trae casi todas las ventajas del piano, con algunas diferencias.

i) En primer lugar, la posible ventaja más poderosa de aprender a tocar el acordeón es que aprenderás el círculo de quintas de adentro hacia afuera. Esto es tan ridículamente poderoso y algo con lo que una sorprendente cantidad de músicos no están tan familiarizados con lo que “deberían” estar. Para elaborar un poco: el círculo de quintas es básicamente la estructura subyacente de cómo las armonías están conectadas entre sí. Sería una gran excursión para profundizar en el círculo de quintas en este momento, pero basta con decir que le proporcionará una visión intrínseca de la estructura de las armonías que no ofrece ningún otro instrumento.

ii) El mayor inconveniente del acordeón es que su sonido no es tan versátil como el piano. Quien no escucha un acordeón e inmediatamente piensa en shanties, tangos, musettes francesas o música alpina de Estiria. Sin embargo, para esos estilos de música, el acordeón es el campeón indiscutible de llevar precisamente ese sonido en particular al oído.

iii) Una vez más, el acordeón se puede colgar alrededor del hombro y llevar a cualquier parte, ¡lo que no es posible con un piano!

Guitarra

i) Si el piano es el rey de la versatilidad musical, la guitarra es su reina. No es por casualidad que la guitarra se pueda encontrar en casi cualquier género musical y con el advenimiento de la guitarra eléctrica, todo un nuevo mundo de estilos fue creado por ese sonido increíblemente poderoso y único que este instrumento trajo al mundo.

ii) La guitarra es lo suficientemente ligera como para llevarla,

iii) es uno de los (si no el ) mejor instrumento para acompañar a un cantante solitario,

iv) y también brinda la oportunidad de tocar, tanto melodía como armonía; Los jugadores muy hábiles pueden, de nuevo, jugar ambos al mismo tiempo.

v) Con los patrones armónicos que son un elemento tan inherente de tocar la guitarra, también obtiene una comprensión profunda y excelente de las estructuras armónicas, etc., sin embargo, aquí no es tan visible como con el piano o el acordeón.

vi) También, hay un proceso inicial para aprender cómo hacer que un buen sonido salga de él, pero debido a los trastes en el cuello y al hecho de que una guitarra es tocada o recogida (y no tocada con un arco) esto es una tarea muy aliviada (en comparación con otros instrumentos de cuerda sin trastes). Sin embargo, existe el concepto de tener que recordar y poder físicamente poder colocar las posiciones correctas de los dedos en el cuello de la guitarra.

vii) Este proceso generalmente se recompensa con bastante rapidez, sin embargo, después de que aproximadamente el esfuerzo de una semana haya sido recompensado con encontrarte capaz de acompañarte ya con un buen repertorio de canciones (te sorprenderás de cómo muchas de las canciones realmente populares usan raramente más de 3) 5 armonías).

viii) Además, nada deletrea “sensación de fogata” tan musicalmente como la guitarra y cualquiera que se sentó en la playa con un grupo de amigos con uno de ellos tocando la guitarra sabe que este es un instrumento que siempre une a las personas invitándolas implícitamente a todos. únete y canta a lo largo.

Un pensamiento final: cualquier instrumento es beneficioso para aprender y todos, sin excepción alguna, he conocido que no ha estado en la maravillosa posición de haber aprendido a tocar un instrumento a una edad temprana, se arrepiente y dice “ah, hombre, deseo Habría aprendido / podría tocar un instrumento “. Bueno, la buena noticia es que puedes. Simplemente vaya y obtenga cualquier instrumento de su elección y tome algunas lecciones. O, para empezar, mira algunos tutoriales en youtube o en otro lugar. Sin embargo, casi siempre recomendaré un tutor, ya que los malos hábitos se forman rápidamente y una vez que aprendemos son increíblemente difíciles de perder. Es bueno tener a alguien que pueda cortarlos de raíz. Pero hágalo hoy y se habrá regalado el primer momento posible para haber empezado a aprender a tocar un instrumento. Y hay pocas cosas en la vida tan gratificantes como tocar un instrumento y hacer música juntos, de verdad.

Tal vez esta respuesta alienta incluso a una sola persona a ir realmente y comenzar a aprender un instrumento. Si ese es el caso, esta es una de las cosas más importantes que he escrito. 🙂

Answer 2

La ventaja del piano es que puedes captar estructuras armónicas con bastante facilidad, porque todo es visible justo delante de ti.

No había pensado en esto antes, pero tienes toda la razón. Cómo me gustaría tener un pequeño piano, incluso uno eléctrico, en casa para incursionar con él. De ninguna manera soy competente, pero retomé algunas melodías y sí, en retrospectiva, recuerdo que hice pequeñas referencias sobre la tecla que estaba tocando y cuántos pasos había en la siguiente.

En cuanto a mi respuesta, creo que la música, en general, es beneficiosa. Cualquier cosa que tenga que ver con la música suele ser genial. Podría calmar sus nervios, podría ayudarlo a relajarse O ayudarlo a mantener el ritmo mientras hace ejercicio, podría ayudarlo a dormir, beneficios infinitos, ya ve.

Déjame darte un ejemplo: recientemente he redescubierto la memoria RAM de Paul McCartney y las increíbles líneas de bajo que tiene. He estado divirtiéndome tocando el bajo junto con Long Haired Lady, Uncle Albert, Smile Away, etc., y me he dado cuenta de eso, ya que aflojo medio paso hacia abajo y me he familiarizado bastante con mis trastes de bajo, No tengo idea, porque no lo he pensado conscientemente, qué notas estoy tocando. No tengo idea de qué acordes o notas estoy tocando, pero puedo decirles que estoy tocando la melodía correcta.

¿Por qué? ¡MATEMÁTICAS! Y, por supuesto, conozco esas líneas de bajo de memoria, después de décadas de escuchar esas canciones. Pero cuando has jugado el tiempo suficiente y empiezas a memorizar no solo las posiciones, sino también un cierto sonido de tecla en el diapasón, simplemente saltas a él. Esto me ha ayudado mucho con la improvisación.

Durante la mayor parte de mi vida como intérprete y músico, preferí la guitarra. Era “portátil”, una chica imán en la escuela, pero sobre todo, podías tocar melodías. Y he tratado de transponer esas melodías al bajo. Me aburro bastante rápido tocando solo notas de raíz, así que siempre pienso en las líneas de bajo de McCartney de Rubber Soul y en adelante, y en lo ingeniosas que son.

¡Así que la CREATIVIDAD y la INVENTIVIDAD! Y, oh sí, chicas.

Aunque, creo que esto no es algo que se te presente automáticamente cuando tocas un instrumento. Sé de personas que han estado jugando tanto o más tiempo que yo, y no pueden hacer vampiros o improvisar para salvar su vida. ¿Por qué? Simplemente no lo sé. No soy, de ninguna manera, un virtuoso, pero puedo improvisar y me encanta.

Irónicamente, aunque estoy bastante intrigado y quiero aprender más sobre los modos musicales (dorian, lydian, mixolydian, etc.) también lo he puesto en espera. Recuerdo la cita del famoso Pavarotti: “Aprender música es como enviar besos por correo”, ya que si analizas demasiado las cosas, pierden su frescura. No lo sé. Él podría tener un punto.

Estoy seguro de que conozco e incluso uso esos modos, simplemente no he tomado una decisión consciente para estudiarlos y comprenderlos por completo.

¿En cuanto a qué instrumento es el más beneficioso? Bueno, eso es un misterio para mí.

Piano … hmmm … un piano de verdad es prohibitivamente caro para mí, por ejemplo, pero me encantaría tener uno. Me encantaría abrir la tapa y mirar las cuerdas, los martillos, el mecanismo y jugar con los pedales, tal vez experimentar con hojas de papel sobre las cuerdas y cambiar algunos sonidos. Pero cada vez que me mudaba a otra casa sufría mucho, envolvía esa cosa como si estuviera hecha de oro para evitar arañazos. ¿Y cuando se apagó? Whoa Demasiada neurosis, por desgracia.

Bass … esta es mi elección número uno en este momento. Instalé mi bajo en casa para que simplemente apretara el interruptor de mi amplificador y fuera a tocar. No hay necesidad de meterse con los efectos de pedal, cables, nada. Entonces, el bajo es práctico, aunque, a menos que tengas un bajo de pie, necesitarás amplificación.

Guitarra … sí, esa es una de las más altas en mi lista. Es asequible, fácil de mantener, popular, versátil, y puede tener una acústica si lo desea … pero ¿qué pasa con las personas desafortunadas que no tienen una o ambas manos? ¿Ves lo que quise decir cuando dije que mi mente vagaba? Estoy, mientras escribo, sufriendo un poco con CTS (también soy programador, así que mis muñecas se sobrecargan de trabajo diariamente) y he estado sufriendo un poco de adormecimiento cuando toco el bajo y la guitarra, así que también tiene sus contras a largo plazo. ¡Cuidado, jóvenes!

Theremin … eso es un instrumento muy interactivo, si me preguntas. Me encantaría tener uno también, pero son difíciles de encontrar y aún así son muy caros. Me maravilla la posibilidad de jugar simplemente moviendo las manos a través del aire. Eso tiene que ser incluso poético y un montón de diversión. Leí acerca de un emulador digital más asequible hace unos años. Tal vez es hora de revisar eso.

Tablas … whoa. Solo adoro el sonido de las tablas. Me encantaría tener un conjunto de tablas y estudiarlas diligentemente. Los matices de jugar duro contra suave, golpear el punto muerto de la piel frente al borde. Las tablas son muy expresivas y mezclan un poco de melodía (a veces, una tonelada de melodía) con el ritmo. ¿Qué más puedes pedir?

Y los tambores … que parece ser uno de los favoritos entre los jóvenes, pensando: “Oye, CUALQUIERA puede quitar cosas, ¿no? Así que yo también puedo hacer eso”. Bueno, sí … y definitivamente NO. Tocar la batería debe ser sobre la delicadeza, debe ser sobre poder bloquearte con tu banda, no sobrepasarla. Ese es el período de cada banda de inicio que me gusta llamar guerras de volumen. El baterista toca tan duro como puede CADA UNA SOLA canción. El guitarrista y el bajista “deben” poner en marcha sus pequeños amplificadores de inicio a 11 solo para ser escuchados, y sentir lástima por el tipo que canta porque no tiene la PA adecuada, va a tener dificultades y dolor de garganta al final.

Los bateristas que más admiro son aquellos que pueden mantener un ritmo constante (con o sin metrónomo, no me importa) y que realmente pueden tocar en un grupo, lo que significa que entienden la dinámica y pueden modular su volumen en consecuencia. Hace poco toqué con un destacado baterista que pudo acompañarnos (mi hermano en el bajo y la voz, yo en la guitarra y la voz) solo con una pandereta. El es muy muy bueno Me divertí mucho jugando con él. Pero entiendo totalmente de dónde vienen los jugadores jóvenes y por qué eligieron los tambores. Solo deseaba que más de ellos tuvieran el “qué pasaría si NO jugara tan duro como puedo hoy” más a menudo la epifanía. Además, me estremezco físicamente cuando estoy cerca de los platillos que me aplastan (descubrí que la protección en el oído era bastante tarde, me temo) pero siempre me preocupé mucho por mi audición y me cuido todo lo que puedo y trato de transmitir mis preocupaciones y opiniones a los músicos que evidentemente no lo hacen, y los bateristas son un buen ejemplo. ¡Cuida tu audición, chicos! Una vez que comienza a deteriorarse, eso es todo.

En una nota personal, quiero tener una gaita y una viola antes de morir, y tocarlas correctamente al menos una vez. Así que cuando lo haga, volveré para complementar mi respuesta.

De todos modos, enfocé esta pregunta para que la música fuera beneficiosa, no un instrumento específico. Espero que eso cuente.

Answer 3

Yo diría que el instrumento más beneficioso para aprender es la voz. Una buena voz te hará destacar más que cualquier otro instrumento. Ser un buen cantante instantáneamente te hace importante para una banda. También es el único instrumento que puedes llevar sin llevar nada 🙂

Cantar también te obliga a ser consciente de la tensión en tu cuerpo. Así que tienes que relajarte y / o canalizar esa tensión o energía nerviosa de alguna manera.

Es quizás el instrumento más difícil ya que es difícil mantenerse en sintonía. Con un piano o una guitarra afinados, pulsa una tecla o toca una cuerda y la nota siempre es correcta. Con la voz, tiene que ser consciente de sí mismo y saber si su canto está fuera de tono.

Cantar también te hace más sociable ya que estás usando tu voz para interactuar con la multitud. Así que puede llevar a un cambio en la personalidad.

Finalmente, la mayoría de la gente solo puede recordar al cantante principal de la banda. Solo los fanáticos del hardcore conocen por nombre a los otros miembros de la banda.

En fin, buena suerte.

Answer 4

El ukelele es indiscutible, asumiendo que es tu primer instrumento.

1. Altamente portátil
2. Puedes aprender rapidamente
3. No “duele” aprender: cuerdas suaves, no se abren enormes dedos para los acordes básicos
4. Si lo mantienes sintonizado, tiene un sonido y un tono dulce que simplemente suena “feliz” y hace que la gente sonría
5. Debido a todo lo anterior, ganará confianza y probablemente comenzará a explorar otros instrumentos como la guitarra y el piano, ya que habrá comprendido los acordes básicos, las escalas y tal vez el deseo de obtener un “sonido más grande”.

Answer 5

Piano. Es muy diverso y puedes reproducir una variedad tan amplia de diferentes tipos de música, desde música clásica hasta ragtime, oldies, música pop más moderna.