¿Cuál es el mayor obstáculo para que alguien aprenda sobre el arte contemporáneo?

Answer 1

Me gusta el comentario de Lee Ballentine, “es una puerta más estrecha para entrar”. Tienes que hacer un esfuerzo específico para hacerlo. Por ejemplo, soy un ilustrador y realmente me gano la vida con el arte, ¡sin embargo, no he entrado en esa puerta en particular!

Haría una analogía con la música. El arte en general, decir que lo sabes, practicarlo, como él, es como la música en general. Tarar en el auto y estar en una orquesta aclamada por la crítica y ser el Capitán Beefheart son música. Pero luego te metes en los géneros, y en los subgéneros, y muy pronto para decir realmente que estás INTO en un tipo particular de música comienza a significar que has escuchado todas las pistas, que has leído las reseñas, vas para los shows, sabes quién solía estar en qué banda y dónde están ahora; en resumen, eres realmente un fan. (Y, por supuesto, siempre habrá alguien más que sepa más, se preocupe más, ¡es un fan más grande que tú!)

Puede convertirse en una gran inversión de tiempo e interés. Pero si quieres estar en el arte contemporáneo, te involucras en la escena. Aprendes lo suficiente sobre el arte para encontrar la puerta estrecha y te esfuerzas por atravesar.

¡Disfruta la búsqueda, y lo que encuentres allí!

Answer 2

Solía ​​trabajar en la industria de edición limitada. Básicamente, la compañía en la que trabajaba le dio un proyecto a un artista contemporáneo, luego nuestro trabajo fue duplicar su proyecto con técnicas y materiales muy agradables y editar este proyecto de 20 a 100 ediciones con La firma del artista. Luego tuvimos que vender estas ediciones limitadas a galerías de arte. Así que tuve que visitar muchas galerías de arte para vender nuestras cosas. Aquí están mis antecedentes, por lo que puedo decirles que el mayor y único obstáculo para que alguien que aprende sobre arte contemporáneo sea “entrar en una galería de arte y hablar con el propietario”. Las galerías de arte pueden impresionar a cualquiera que no tenga idea de lo que es el arte contemporáneo. Por lo general, son muy pequeños y pueden parecer fríos y no te sientes muy bien acogido, así que no entras en Art Galeries donde se exhibe arte contemporáneo.

Tuve un cliente que voluntariamente hizo que su galería fuera un poco caótica, con muchas pinturas en todas partes, porque no quería impresionar a la gente con cosas muy minimalistas y un ambiente frío, quería que la gente entrara en su galería y puedo asegurarle que tuvo éxito

Quiero decir, esto tal vez no sea el mayor obstáculo para que alguien aprenda, sino un problema. También agregaría que si no perteneces a esta industria y si quieres visitar una bonita feria de arte contemporáneo por curiosidad, tendrás que pagar entre 30 y 50 dólares solo para ingresar, lo cual es caro.

Answer 3

El arte contemporáneo puede ser muy desafiante ya que a menudo no es representativo o una representación de ALGO.

Con mucho arte contemporáneo, necesitas conocer la intención del artista, lo que el artista está tratando de lograr o decir. A menudo, con el arte actual o moderno, tenemos que trabajar nuestro cerebro para entender el significado; a menudo es arte lo que no se trata solo de cómo se ve, sino más bien de lo que trata de decir.

Algún arte contemporáneo no representa nada literal. No se supone que sea una fotografía. Claro, hay algunos artistas hiperrealistas y son fabulosos. Pero otros artistas contemporáneos están explorando los límites del pensamiento: el arte es una expresión cerebral de ideas a veces.

Y, francamente, algo de arte contemporáneo no es muy bonito en el sentido estético, ¡ni está destinado a serlo!

A veces, el arte contemporáneo no se trata de cómo se ve, sino de lo que el artista estaba explorando; tal vez sea una declaración política, un comentario social o simplemente un ejercicio visual para poner fin a la noción de lo que constituye el arte.

Answer 4

Sam Philips tiene razón. El arte contemporáneo o aquellas obras creadas ahora involucran el pensamiento. Están haciendo declaraciones sobre el presente y porque los artistas intentan saber y expresar la verdad, es posible que ni siquiera sepamos de qué están hablando porque no hemos experimentado la verdad. Y a menudo son los artistas los que descubren y explican de qué debemos estar conscientes y actuar. A menudo, creo que si estamos en contacto con el entorno general de los eventos y la cultura, es posible que tengamos un presentimiento. Uno de mis profesores de fotografía dijo que hay un vocabulario que usa un artista y tenemos que saber qué palabras y conceptos está tratando con el artista en comparación con la aplicación de un análisis definitivo, que es lo que propuse, en ese arte evoca ideas al respecto y Los que tienen peso connotativo y denotativo. En otras palabras, el inglés proporciona un lenguaje común con el que podemos describir el significado de las obras, por separado de la intención del artista, debido a los símbolos que podemos usar, y quizás no todos estamos de acuerdo. Las mejores afirmaciones sobre una (s) obra (s), la más persuasiva e interesante, ya que la verdad es básicamente solo una idea, se discuten y esta discusión, encuentra las palabras correctas, se hace consciente del significado detrás de las obras, se piensa en ellas. Como Sam Philips proporciona, es quizás el mayor obstáculo para aprender sobre las piezas particulares dentro del ámbito del “arte contemporáneo”.

Abogo por aprender todo acerca de las obras, incluso vinculando como un profesor de inglés destacaría en su curso de Análisis Literario que hay diferentes perspectivas para aplicar a las obras de visualización, como: marxista, psicológica, histórica, simbólica, etc., puedo ‘ No recuerdo lo que eran.

Answer 5

En mi humilde opinión, no aprendes sobre arte contemporáneo, lo sientes y cada uno tiene su sentimiento.

Answer 6

Falta de historia, de contexto.

Answer 7

El arte histórico, incluido el arte moderno, los antiguos maestros, el impresionismo, etc., está allí para que todos lo disfruten a través del portal de estudios comparativamente igualitario. Puede comenzar en museos, bibliotecas y universidades, todo lo cual se puede encontrar en casi cualquier ciudad del mundo y en muchas ciudades. Con internet en plena floración puedes hacer mucho en casa en tus jammies.

El arte contemporáneo, en mayor medida, aún requiere que viajes, te pongas tu ropa alegre y te mezcles con la multitud de arte. Realmente se centra en las galerías de las principales ciudades como Nueva York y Londres, en ferias de arte y en revistas brillantes en lugar de libros. El arte es para todos, pero el arte contemporáneo tiene una puerta más estrecha para entrar.

Answer 8

Esperando respuestas fáciles al respecto. Uno tiene que suspender el pensamiento tradicional y estar dispuesto a explorar más allá de lo que cree que entiende.

Al igual que la ciencia, la fantasía, donde una gran parte de la historia puede estar más allá del ámbito de la credibilidad, lo que hay que hacer es suspender esa incredulidad, desactivar la idea de juicio y aceptar algo nuevo.

Entonces, cuando las palabras comienzan a formarse en tu cabeza, “esto es ridículo, cualquier niño podría hacer eso” o “es simplemente manchas de color”, es cuando te detienes y dices: “está bien, dime qué es esto” y mira en el trabajo y pregúntese: “¿Esto me hace sentir algo? ¿Lo odio, lo amo, tengo alguna idea al respecto, quiero ver más o simplemente quiero irme?”.

Está bien tener incluso una mala reacción y odiarla, porque eso significa que te hizo sentir algo, y cuando eso sucede, simplemente rompes uno de los obstáculos simplemente reaccionando. Eso es lo que puede transmitir el arte contemporáneo: puede hablarle, incluso si no le gusta lo que dice.