Escritura creativa, Historia del arte, Filosofía: ¿Qué proceso te ha hecho un mejor escritor?

He estado escribiendo seriamente desde principios de los 90 cuando me invitaron a unirme a mi primer grupo de crítica de nivel profesional, por lo que ha contribuido mucho a mi nivel de habilidad actual. Aprender a ser un mejor escritor nunca se detiene, y algunas veces aprender algo en una etapa no es tan útil como aprenderlo de nuevo en otra etapa.

Un ejemplo clásico es el espectáculo no digas. ‘Aprendí’ esto incluso antes de ser parte del grupo de crítica, pero hasta que Mary Rosenblum (quien enseña y también escribe ciencia ficción con su propio nombre y misterios como Mary Freeman) se sentó a mi lado y me mostró, línea por línea, No aprendí lo que eso significaba en términos de mi propia prosa. Lo “aprendí” más tarde cuando comencé a ver ejemplos de excelente escritura en otros autores, y continúo aprendiendo nuevas formas de equilibrar la escritura en el momento con una narrativa que avanza la trama más rápidamente. No creo que pudiera haber visto cómo funciona el funcionamiento de no mostrar sin que alguien me lo indique primero, pero todos aprenden de diferentes maneras, y usted puede ser más inteligente que yo en este sentido.

Aprendí mucho sobre diferentes tipos de narración de cuentos de Robert McKee. También aprendí muchas otras cosas de ese libro, pero ahí es donde progresé más en la comprensión de la estructura de la historia y cómo funciona para el lector. Otro libro, o tal vez una clase, puede funcionar mejor para usted.

Hice el mayor progreso en mi escritura de línea por línea gracias a la exposición temprana a “Revising Fiction” de David Madden.

Tomé un curso de maestría y durante dos semanas aprendí muchas lecciones valiosas. El descubrimiento más importante tuvo que ser introducido en mí por los instructores porque me parecía tan poco intuitivo. Como no tenía tiempo para pulir una cosa maldita, entregué borradores casi sin editar a mis instructores. Esos instructores me informaron que mi prosa sin editar tenía más fuego y pasión, y sería mucho más probable que se publicara que mi prosa “pulida” editada. Había estado escribiendo durante mucho tiempo y había recibido mucha ayuda de expertos, por lo que lo que estaba escribiendo ya era decente, pero no había practicado ni estudiado edición .

Dependiendo del género en el que escribas, deberías poder encontrar clases, convenciones o retiros a los que puedas ir. Algunos de ellos son bastante caros, pero muchos de ellos tienen becas. Algunos buenos para los escritores de género son Clarion y Viable Paradise. El RWA (Romance Writers of America) organiza cursos y eventos excelentes que muchos escritores, incluidos los que no escriben romance, consideran extremadamente valiosos. Investigue un poco antes de tomar un curso, especialmente uno costoso, y no tome todo lo que un instructor dado enseña como la última palabra en la escritura, pero la instrucción directa de un escritor cuyo trabajo admira es invaluable y vale la pena seguirla.

Aunque no me gusta esbozar, cuando aprendí El método del copo de nieve, me dio una nueva perspectiva sobre cómo armé novelas. Todavía no describo, y no uso el método del copo de nieve, pero si intentas algo nuevo, es posible que aprendas algo valioso. Incluso algo tan simple como decidir escribir afuera durante una semana puede ayudar.

No defiendo la escritura de ninguna manera, como la tercera persona. De hecho recomiendo lo contrario. Siento que los escritores deberían probar suerte en todo. Puede escribir mejor en primera persona, pero nunca lo sabrá a menos que lo practique. Lee sobre poesía y pruébalo. Aprende sobre las letras de las canciones y cómo se diferencian de la poesía. No siempre tienes que escribir las cosas que pretendes publicar. Escribe para la diversión. Escribe a un amigo una letra tonta o un poema para hacerlos reír. Escribe un elogio para ti mismo. Trate de describir a su gato para que alguien que nunca haya visto a un gato tenga una idea de lo que es sostener, jugar y pasar tiempo con cualquier gato, sino con su gato.

Lee fuera de tu cultura.

Lee los libros más vendidos, incluso si no es el tipo de libro que leerías normalmente. Para mi clase magistral, antes de asistir tenía una lista de lectura de una docena de libros que incluían una recopilación de los mejores cuentos del año, un misterio de James Patterson, un YA, un drama social, etc. No me tenían que gustar, pero tenía que pensar por qué esos libros eran los más vendidos.

Estudia los comienzos de los libros que amas y estudia cómo terminan. A veces, leer solo los primeros 1-3 capítulos de varios libros, y leer solo los últimos 1-3 capítulos de varios libros, ayuda a poner esta parte crítica de la narración en una nueva perspectiva.

Google “ejercicios de escritura” y puede encontrar algunas cosas divertidas para probar que también ayudarán a mejorar su escritura. Una que encontré fascinante fue llevar un marcador a varias páginas de prosa de varios autores diferentes. Cada tipo de oración: por ejemplo, descripciones, diálogos y cuando el narrador se dirige directamente al lector, obtuvo un color de resaltado diferente. Los diferentes escritores utilizan diferentes estilos de prosa, por lo que un autor puede necesitar solo tres colores, mientras que otro puede necesitar seis o siete. ¡Sólo aprendiendo que es una lección por sí misma! Otra es que alguien escriba todas las palabras de una página del diálogo de un autor para usted, pero ninguna de las puntuaciones. Luego coloca el tipo de puntuación que utilizarías y estudias las diferencias. No hay una manera “correcta”. Hay formas en que puede expresarse lo mejor posible y formas que interfieren con su capacidad para transmitir ideas y emociones a su audiencia.

Estas son todas las cosas que he hecho que me han ayudado a escribir. Espero que esto te ayude también!

Depende de qué aspecto de tu escritura te gustaría mejorar.

La escritura creativa le enseñará cómo mejorar su composición y estilo de narración de historias. Le ayudará a decidir si su historia debe escribirse en perspectiva de primera persona, perspectiva de tercera persona o omnipresente en tercera persona. La escritura creativa lo ayudará a decidir si desea establecer su historia en la década de 1970 en Brooklyn o en 1756 en Mumbai, India. Aprender sobre escritura creativa te ayudará a decidir si comenzar tu historia en la mitad de la trama será mejor que comenzarla al final y contar la historia a la inversa.

La historia del arte le dará una idea del pasado y el presente. La historia del arte le dirá lo que la gente pensó que era importante durante su vida. Te dirá por qué somos quienes somos hoy.

La filosofía te ayudará a pensar críticamente, cuestionar todo y, por extensión, mejorar tu contenido. La filosofía que decidas estudiar te ayudará a decidir en qué paradigma moral viven tus personajes, qué código de ética siguen y, posiblemente, cuáles son sus personalidades. Te ayudará a decidir cuál es el conflicto principal de la historia y las batallas que tu protagonista tendrá que enfrentar en su viaje. ¿Qué es lo bueno y lo malo a los ojos de tu protagonista? ¿Es el antagonista incluso realmente un antagonista? ¿Se responderán estas preguntas en su historia o se dejará todo para que el lector lo descubra por sí mismo?

A principios de los 80, aunque en realidad nunca había leído poesía, de repente la prosa ya no era suficiente para expresar mis sentimientos por el amor de mi primera mujer, y me encontré escribiendo al menos un poema por día.

Después de un par de años de eso, con la poesía escribiendo completamente la prosa y dando varias lecturas públicas, me di cuenta y dejé de perseguirla, es decir, dejé de escribir poemas.

Cuando comencé a escribir en prosa de nuevo, me encontré a mí mismo como una persona completamente nueva con un gran aumento en las habilidades de escritura, todo en base a la eliminación de la mitad de las palabras.

Sin siquiera intentarlo, me convertí en un editor instantáneo, mientras que antes había tenido problemas para cortar la grasa.

Por primera vez en mi vida, pude reconocer el exceso con facilidad, cortarlo en dados y sin reparos en absoluto, haciendo que todo fuera más conciso.

Esa capacidad se ha mantenido conmigo desde entonces, y parece que sigue siendo cada vez más fácil, incluso más automática.

Sin lugar a dudas, este ha sido el mejor regalo para mi escritura.

La poesía, en estos años, está reservada para momentos especiales de ataque y se enciende sin previo aviso.

Práctica e Investigación:
Práctica: Aunque estoy orgulloso de mi primer libro, mi escritura ha mejorado con cada libro.
Investigación: Recomiendo los siguientes libros:
100 cosas que todo escritor debe saber por Scott Edelstein: este fue el primer libro que compré y me referí mucho a él. Gran libro de inicio.

Inicios, intermedios y finales por Nancy Kress: antes de escribir la línea uno, compre este libro. Es fantástico y te ahorrará muchas revisiones. He escrito tres libros y estoy trabajando en el número cuatro, este libro está sentado en mi escritorio en este momento, abierto. Siempre tengo problemas para escribir la mitad de la novela, este libro me ayuda a superar esa difícil transición.

Las primeras 50 páginas de Jeff Gerke: odio, pero me repetiré: antes de escribir la línea uno, compre este libro. Pero sobre todo antes de enviar a los agentes.

Por último, pero no menos importante, Cómo no escribir una novela por Howald Mittelmark y Sandra Newman. Vea si ha cometido los pecados que enumeran y repárelos antes de enviar su libro a los agentes.

He usado / referido a otros libros, pero estos son mis favoritos.

Un grupo de crítica!

No puedo elogiar a mi grupo de crítica lo suficiente como para invitarme a unirme a ellos y enseñarme las cuerdas de ser un autor. Lo realmente maravilloso de reunirse con un grupo de autores y compartir partes de su trabajo son sus útiles comentarios y consejos. La crítica constructiva es lo que todos necesitamos escuchar al expresar ese trabajo de amor que es tan valioso para nosotros que casi se ha convertido en nuestro propio hijo. Un entorno de grupo como este le permite compartir su trabajo sin temer que las personas vayan a arruinar todo lo que haya creado o sea grosero y brusco con respecto a los errores que cometió. En su lugar, ofrecen lo que amaron de tu trabajo y lo que puedes hacer como autor para mejorarlo. Puede obtener excelentes lectores de esta versión que leerán todo su manuscrito y harán una evaluación amable y honesta de las fortalezas y debilidades de la historia.

Soy miembro de la American Night Writers Association y obtener ese apoyo y orientación ha sido fenomenal.

Otra cosa que me ha hecho un mejor escritor es prestar atención a los fanáticos y críticos. A veces, una crítica negativa es una píldora difícil de tragar, especialmente si consideramos que la crítica está muy equivocada, pero si hay suficientes revisores que dicen lo mismo, entonces es hora de prestar atención y darse cuenta de que debe haber algo válido en sus quejas. Contra esa falla particular en tu trabajo. Usted comienza a ver qué funciona y qué no, no solo para los lectores, sino también para usted como escritor.

Tomar libros sobre el tema y aprender valiosas habilidades de escritura técnica también ha sido invaluable para darme perspectiva y orientación. Plot and Structure es un gran libro para poner en tus manos, así como Writing The Breakout Novel y Heroes and Heroines.

Y, finalmente, cuanto más escribes, más aprendes. El primer libro siempre tiende a ser áspero, pero a medida que avanza en el proceso, más habilidades adquiere y domina en el camino. El tiempo, la paciencia y la práctica serán tus mejores amigos a largo plazo.

Para mí, las cuatro cosas que creo que mejoraron mi estilo y mi capacidad para contar historias han sido leer libros, copiar páginas de libros que me encantaron, revisar mis propias historias y comentarios de lectores y revisores de versiones beta.

Leer solo te hace un mejor escritor pasivamente, poniendo nuevos pensamientos en tu cabeza, ayudándote a entender lo que hace que sea una historia atractiva; Tienes que leer algo crítico, creo, y conscientemente llegar a estas conclusiones y realmente aprender de la experiencia.

Cuando se me sugirió por primera vez que escribiera páginas de mis libros favoritos, pensé que esto solo serviría para hacerme escribir como esos autores. Este no era el caso. En cambio, me ayudó a incorporar un cierto tipo de economía y ritmo a mi propia prosa que no tenía antes. Me hizo un escritor más descriptivo y eficiente, me hizo pensar en cómo uso el lenguaje y también me hizo un lector más atento.

La revisión tiene que ser lo mejor, sin embargo, ¡está algo basada en terminar una historia! Escribo borradores de rayos: diez mil palabras en un día, y termino una novela en un par de semanas. Luego vuelvo a leer y comentar sobre la historia. La redacción es una parte de la elaboración de una historia planificada y una parte es descubrir los detalles de una historia para la que no planeaste. Se puede describir a muerte, pero en realidad, habitar la historia con cierto grado de libertad y un esquema menos detallado ha sido, para mí, la mejor manera de encontrar la historia más interesante en el concepto que se me ocurre. El segundo borrador es el que normalmente hago ediciones y siempre es mucho, mucho mejor.

Los lectores beta son útiles para mejorar la historia y el estilo de escritura de un trabajo en progreso; los revisores son útiles para mejorar las historias futuras. Los grupos de crítica también pueden ser buenos, pero los que he estado involucrado han consistido principalmente en escritores relativamente auto involucrados, muchos de los cuales no son autores en el sentido profesional. Vivo en Portland, Oregon, por lo tanto, su cultura local puede variar. Sin embargo, trabajar con Critters Writers Workshop es mucho menos, ah, de naturaleza masturbatoria y, si bien es posible que tenga que esperar un poco para la crítica, es probable que tenga mucha más información enfocada cuando llegue el momento. Totalmente vale la pena la espera.

Escritura y lectura.

Leer sobre escribir, escribir sobre leer.

Nunca he dejado de escribir.

Pero creo que lo que me ha hecho mejor es la razón por la que lo hago.

No lo hago porque siempre quise escribir un libro. O porque me gustaban los libros. O porque me gusta leer.

Pero porque siempre estaba apareciendo esta imagen molesta cuando estaba dibujando, cuando estaba aburrida en clase.

Una fantasía. Una fantasía de una historia que nunca he visto, tal vez una construcción de cosas que he visto en otro lugar. Pero esta cosa, esta cosa molesta, me molestó tanto que pensé que nunca se iría a menos que escribiera sobre eso.

Mi fantasía siempre saldría con algo mejor. Así que tuve que mejorar.

Aprendiendo a amar la investigación.

Ralentizándome.

Escuchando a mis personajes.

Saber cuándo dar rienda suelta a mi mente, y cuándo reiniciarla.

Todo lo anterior me ha ayudado a convertirme en un mejor autor.

Escribiendo casi todos los días y buscando muchos comentarios críticos. Y leer mucho, incluso poesía.