¿Qué es el posmodernismo?

Answer 1

El posmodernismo es un movimiento en filosofía, literatura, arte, arquitectura, música, etc. Intentaré responder esta pregunta en el contexto de la literatura. Puede extrapolarlo fácilmente al campo de su elección.

El posmodernismo es lo que viene después del modernismo. No solo a tiempo, sino como una sucesión lógica del movimiento que fue el modernismo. Entonces, para entender el posmodernismo, creo que se hace necesario comprender los tipos de preguntas planteadas (y respondidas) por el modernismo.

Al principio, había realismo, que trataba de la dura realidad de los tiempos. La gente escribía, pintaba y pensaba en la vida tal como era. Tomemos, por ejemplo, las novelas de Charles Dickens. Todos ellos se basaron en la realidad y abordaron las preguntas y los problemas que enfrenta el hombre común en su vida cotidiana. Esto fue llamado realismo.

El siglo XX trajo consigo las guerras mundiales y una enorme incertidumbre. Esto provocó la pregunta: “¿Qué es la realidad?” ¿Hay una realidad absoluta? ¿O depende de la percepción? Lo que podrías pensar como una invasión, podría ser reclamar mi territorio por mí. Lee el cuento de Akutagawa In a Grove [1] como ejemplo. En literatura, esto se traduce en una falta de causalidad, linealidad y lógica. Las cosas estaban desconectadas. Algunas cosas simplemente fueron. ¿Y qué quieres decir con “ellos eran”? Eran, como yo los vi ser. El sabor general era que la vida carece de significado. Las cosas son lo que ustedes hacen que sean. Como tal, una carga pesada fue puesta también en el lector. No solo era necesario que un escritor escribiera una buena historia, sino que un lector la leyera “inteligentemente” y le diera un significado. Esto fue el modernismo.

Lo que siguió, en la posguerra, fue el posmodernismo. Hemos tratado con la realidad objetiva, hemos tratado con la realidad como una cuestión de percepción. ¿Qué más queda por pensar ahora? Los posmodernistas piensan en la realidad como una cuestión de construcción, en oposición a la percepción o el ser. En la literatura, esto se traduce en que la novela es auto-referencial, auto-reflexiva. Habla de sí mismo. Se trata del lector. Las palabras ya no están escritas en piedra, o dispuestas para que el lector las interprete. El lector ahora tiene que mirar más allá del significado obvio. ¿Por qué asocias la palabra “árbol” con la imagen de un árbol? ¿Qué más puede significar? Estos son ejemplos de preguntas lanzadas por el posmodernismo. La ficción posmodernista evoca juegos con el género, cruza los límites de la novela (que básicamente rompe la cuarta pared en el drama e involucra al lector a tomar las decisiones que dan forma a la novela. En general, hay una gran cantidad de auto-reflexividad Los límites convencionales se destruyen y se llama la atención sobre el proceso del lector para procesar la información presentada.
El efecto global es desestabilizar al lector. No consigues lo que viniste a buscar. Lee, por ejemplo, el cuento El enigma, de John Fowles.

Así que sí, ¿de eso se trata el post modernismo? Un poco confuso, pero bueno, de eso se trata el posmodernismo :).

[1] – En una arboleda – http://sayberklas.tripod.com/ant…

No se pudo encontrar el enigma en línea en cualquier lugar. Debe estar disponible para descargar en torrents o en algún sitio de libro electrónico gratuito.

Referencias / Lecturas Adicionales

1. http://assets.cambridge.org/9780…
2. http://books.google.co.in/books/…
3. También refiera a Jean Baudrillard – http://en.wikipedia.org/wiki/Sim…

Answer 2

Estoy de acuerdo, el postmodernismo es un poco “atrapado todo”, ya que significa cosas diferentes en literatura, arquitectura, filosofía, etc.

Mi percepción de esto es que estamos en una fase de transición, por lo que simplemente decimos posmodernismo (el período posterior al modernismo), en lugar de asignar un nuevo ismo completamente a nuestro tiempo.

Dicho esto, mi marco ‘posmodernista’ favorito es uno que deriva del trabajo de Jean Baudrillard. Esta es la forma más sencilla en que he podido describirla a mis amigos:

1. Piense en un verdadero Ratón: vivo, animal, pequeño, peludo, sucio y corriendo a lo largo de la costura de la pared y el suelo.

2. Ahora piense en la imagen de Mickey Mouse en una pantalla de teatro: ficticia, grande, caricatura, personificada, conduciendo un barco de vapor, bonita, plana.

3. Ahora piense en un peluche de Mickey Mouse en un estante de la tienda de Disney: ¿Es real? Si lo arrojara a tu cabeza, ciertamente lo sentirías, y sin embargo, no se parece a un ratón real … no está vivo, es inanimado, pero lindo y tierno,

Este ‘tornado del pensamiento’ es la esencia de la era posmodernista.

En resumen: se ha creado un nuevo real, que no se parece ni se relaciona con el real original … la imagen de lo real, se ha convertido en un nuevo real, y ha perdido la esencia del original en la transformación.

Lo creas o no, hay muchos ejemplos en nuestra vida cotidiana:
– Astroturf
– Faros impresos en coches NASCAR.
– Cantantes sincrónicos de labios como Ashlee Simpson
– Guión, Reality TV
– Autobuses hechos para parecerse a los tranvías en San Francisco que nunca se conectarán a un cable.
– No puedo creer que no sea mantequilla
– …

Esto es relevante más allá de la filosofía porque, cada vez más, la mayoría de lo que las personas interactúan día a día, es la imagen de algo real (TV), o un nuevo real que se ha desprendido de la esencia de lo real (chapa de madera sintética). Si está atrapado por una lealtad a la visión puramente modernista, puede tener dificultades para ver (o crear) el futuro.

Answer 3

El usuario de Quora ha dado una buena respuesta, pero creo que está un poco incompleta.

El posmodernismo es un movimiento que se describe mejor como el movimiento del pensamiento humano colectivo. Estaba estrechamente entrelazado e influenciado por el progreso científico de la era y le debe mucho.

El realismo, que era la obsesión por presentar al lector la mejor imagen de la vida y los tiempos que le rodeaban, fue seguido por el modernismo. Esto fue muy influenciado por la teoría de la evolución de Darwin que redujo la necesidad de un dios para explicar nuestra existencia. Como resultado, vimos a muchos tipos literarios rechazando a Dios, la mayoría de las obras de esa época son una disputa con Dios, condenando su existencia. La arquitectura, donde se acuñó el término, lo incorporó haciendo monumentos que eran extremadamente funcionales, que eliminaban los sentimientos religiosos en las construcciones, que respetaban formas básicas, cuadrados, círculos, etc., que respetaban la eficiencia y la función sobre la belleza y el simbolismo. Sin embargo, todo el arte todavía tenía un centro: antes el centro era dios, ahora el centro era la disputa con dios, o el vacío creado por su ausencia.

A comienzos del siglo XX, se presentó la teoría cuántica. Dio vuelta al carrito de manzana de Newton, para tomar prestada una frase usada en exceso, y confundió a la mente humana sin cesar. Mientras que las leyes newtonianas tenían una estructura comprensible para ellos, la teoría cuántica decía que todo era probabilístico, una insinuación que hacía de la realidad una posibilidad. Naturalmente, la reacción del arte ante esto fue extrema. Los edificios eran extraños ahora, no eran completamente funcionales, no rechazaban el pasado, no rechazaban a los dioses, intentaban reconciliarse. Los símbolos religiosos volvieron a aparecer, pero no fueron significativos, la decoración recibió un poco de respeto, aunque no fue fundamental, la funcionalidad no fue la única obsesión del arquitecto, y tampoco las formas básicas fueron las únicas obsesiones del pintor. La literatura respondió de la manera más compleja, porque tenía las herramientas para comprenderla y presentar una mejor imagen. Mucha literatura se volvió descentralizada, no tenía un centro en particular, no había un solo conflicto que resolver. Hubo multitud de conflictos, uno resolviendo el otro, algunos no resueltos, pero todos tan ridículamente entrelazados, las palabras tomaron múltiples significados, pasajes enteros y capítulos ahora eran fluidos y sin forma, para ser sentidos.

Hay algunos nombres que vale la pena tomar en este movimiento. Derrida fue una figura importante que expuso la deconstrucción. Hizo re-lecturas de textos más antiguos y propuso nuevas explicaciones para ellos; Esto fue revolucionario. Ya no era una declaración un puntero a una cosa y una sola cosa. Podría ser “deconstruido” para formar múltiples significados, los contextos podrían ser cambiados por meras entonaciones. Pruebe esta frase:
” Nunca me dijiste que tu padre tenía un arma ” aplicando el estrés sucesivamente en diferentes palabras y ve cuántos significados contiene esta oración. Esta es una de las características del posmodernismo, y es explotada por muchas personas brillantes, entre ellas Pynchon, Borges, ee cummings, David Foster Wallace, etc.

La posmodernidad es ridiculizada por mucha gente incluso hoy en día, sobre todo porque es tan incomprensible que la identificación del gran arte posmodernista es muy difícil, simplemente porque ” no hay forma de saberlo “.